可能沒有太多人會主動把唐詩宋詞和流行歌曲聯系在壹起，會認為這是兩個毫無關系的東西。壹個像峰頂千年雪，壹個像汪洋中滔滔江水，相隔太遠。但正如滔滔江水其實來自於千年積雪的融化，唐詩宋詞與現代流行歌曲其實有著不可磨滅的根與發的關系。
不可否認，流行音樂，更確切地說，流行歌曲已經成為我們生活中不可或缺的壹部分。不管妳喜不喜歡，不管妳接受不接受，它都在主動或被動地泛濫，滲透到我們生活的每壹個角落。其實流行歌曲已經是壹種文化了。雖然更廣泛的叫法是流行文化，但它們來源於生活，也充當著生活的代言人。在這壹點上，它們與文學作品是相輔相成的，有異曲同工之妙，更何況壹個詞的創作，必然與文學有關。從某種意義上說，歌詞的創作也是壹種文學創作，屬於詩歌的範疇，而作為同樣的語言和文化，那麽它的起源必然與中國古代詩歌有著某種必然的聯系。另壹方面，整首詩的起源其實與音樂有關。可想而知，無論是唐詩還是宋詞，其實都是那個時代的流行歌曲。的確，他們中的許多人也非常適合，並被音樂廣泛傳唱。
第壹，唐宋詩詞直接成為流行歌曲的題材和內容，給了流行歌曲另壹種表現空間。壹方面比較了創作者對文化的把握，壹定程度上豐富了流行歌曲的表演功能，提升了流行歌曲的水平。
流行歌曲展示了各種各樣的生活，表達了各種各樣的情感和心態。作為當時王朝的流行歌曲，唐詩宋詞的作用和意義就發生在這個地方。雖然人在不同的時代，經歷不同的事情，情緒感受會有很大差異，但作為壹種基本的反應和情緒，是不受時代和地域限制的。所以古人所經歷的壹些心理緊張也可以套用在今天，所以用來表達古人感情的詩詞歌賦也會是今天人的心理反映。中國的古代文學大多很講究，在遣詞造句、行文風格、敘事抒情等方面都有自己的規範，也常常被千古傳頌。古詩詞很講究節奏感，大多都有很強的音樂感。從另壹個角度來看，與中國人結合的情感表達往往是微妙的、曲折的、動人的，這就像今天很多流行歌曲創作者都在努力追求的壹種境界。所以很多音樂創作者大膽采用取之主義，直接選取經典唐詩宋詞，為歌曲配樂，從另壹個角度解讀古詩，對他們來說也是不錯的壹個。對於演唱者來說也是如此，因為聽者會不自覺地依靠配有作曲者的歌和演唱者的唱腔的原詩來看是否對，從而判斷創作者和演唱者的好壞。
這方面有很多成功的例子。我認為鄧麗君是最著名的。鄧本人就是從唱臺灣省府小調開始的，這個小調受到了很多民族文化的影響。此外，臺灣省壹批執著於傳統文化的音樂人，釀造了許多與原詩壹樣經典的作品。鄧曾出版過壹張名為《淡淡的愛》的個人專輯，收錄了李煜及宋代多位著名詩人的經典作品，包括李煜的《會歡》(獨去西樓無字)、蘇軾的《水調歌頭》(有明月時)、範仲淹的《蘇簾遮》(青天黃葉地)、的《桃園憶故人》。李漁的《條》和，歐陽修的《春》(不知道妳離這裏有多遠)，朱的《生茶子》(去年初夜花市燈火通明)。這個瓊瑤也被用在她為《煙霧鎖的建築》或《新月格格》寫的那壹集裏。妳住在長江的盡頭)等。，由臺灣著名詞曲作家古月、劉家昌、翁清溪、楊晨等作曲。，歌與詞可謂完美結合，相得益彰。再加上鄧內斂婉約的唱功，這張專輯成為了現代音樂史上的佳作。《視聽世界》雜誌曾將該片評為“最適合晚上用心聆聽的十張專輯”。這張專輯中最著名的兩首歌是李玉的《魚美人》(什麽時候是春花秋月)，還有王菲的《但願它是長的》，是對這首經典代表作的現代詮釋。事實上，這個詞在中國大陸有很多版本。印象比較深的是1983年、1984年播出的電視劇《宋武》中，後來為宋武跳樓的張都健的侍女，就播放過這首歌。但這些作品大多屬於聲樂範疇，談不上通俗，但從另壹個角度看，卻表現了古典詩詞與音樂的融合。我們換個角度來看。流行歌曲大多表達的是壹種流行文化，古典詩詞的介入正好把它的雅俗推給大家，這也說明藝術上的雅俗沒有不可逾越的鴻溝，關鍵在於融合的手段。
我想說的是，在壹些反映歷史題材的影視作品中，大量使用“拜物教”的詩詞歌賦，只是為了表達或烘托劇中人物的情感和心靈。大家都很熟悉嶽飛的《滿江紅》，在電視劇《射雕英雄傳》(譚演唱)等與嶽飛有關的影視作品中都有配樂和演唱，而最著名的可能就要屬張明敏版本了。香港的武俠劇、歷史劇都愛用這類作品。另壹方面，中國大陸喜歡創作壹些相關的唐宋詩詞，如孟郊的《遊子頌》，表達壹個既定的主題，借助詩詞的熏陶和歌曲的感染力，引導聽入狀態，從而收到預定的效果。另壹首廣為傳唱的歌曲是徐小鳳的《別難》，這首歌使用了李商隱的《無題》和“我遇見她很久了，但自從我們分開以來，時間更長了/東風起百花落/春天的蠶到死都在織/每晚蠟燭都在哭泣燈芯”。
第二，唐宋詩詞構成了現代流行歌曲創作的重要素材來源，成為其創作的手段和表達方式。
文學創作歷來講究引經據典，引經據典，為我所用，從而暗示了其題材的廣泛性。很多現代流行詞作家更喜歡借用壹些古典詩詞的典故或內容，展開或解讀為思想，然後表現出壹種現代的故事情感。這方面最突出的有兩個人。壹個是臺灣省的瓊瑤。她的很多歌詞都喜歡借用唐詩宋詞中的壹些名句，比如“我只皺眉，我卻往心裏去”“庭院有多深”“青山還在，夕陽幾度”，非常符合壹個壹直被她經營困擾的古典婉約女子形象，也非常契合她塑造的各種形象和壹派詩情畫意。
另壹位是來自大陸的陳小奇，他是大陸樂壇嶺南派創作者中的領軍人物。有影響較大的三部曲《濤聲依舊》、《濤聲依舊》(毛寧)、《白雲深處》(廖百偉)、《晚雨》(李進)。單從歌名來看，已經在不斷地與古詩詞相關。在陶，他用了張繼的《楓橋邊夜泊》(留壹把漁火來泊楓橋邊)和《月落時，烏鴉總千年風霜》，在白雲深處，他用了《白雲深處有人》和穆圖的《山行》(坐在路口對著夕陽，白雲深處沒有家。妳說妳喜歡楓林的景色，其實不要為了壹首老歌把心唱啞了。”後來，他又寫了《煙花三月》、《晨雨》(都是吳滌清唱的)，還有壹首是毛寧的《大浪淘沙》。他是詞壇上最古雅的詞人，喜歡將古詩詞中的名句或典故與現代人的情感相結合，形成了自己獨特的陳風格，成為中國通俗歌詞創作的典範。不過他主要描述的是個人感受。
後來，出現了另壹個馮曉泉。因為他是學民族樂器的，自然對民族文化有著深深的興趣和根植。在他的詩歌中，也運用了古詩詞典故或名句。他們大多用古詩來營造壹種氛圍，表現壹種氣魄，表達壹種情懷，更註重壹種社會責任感和民族情懷。比較熟悉的是《中國民歌》(《朝花夕飲，寂寞人在》。
還有壹些流行歌曲喜歡用唐詩宋詞的標題或名句作為歌名。這方面的例子很多，比如劉海波的《桃花有臉》、白雪公主的《慢聲慢語》、再來的《烽煙揚州路》、陳明的《回望燈火》、唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等。這些歌詞只是借用了唐詩宋詞的名字。
第三，從創作形式上，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了壹種思路，或者說樹立了另壹種風格。
我想這也是整個中國文化壹脈相承的結果。在寫作形式上，許多流行歌曲仍然不可避免地借鑒或套用或模仿唐詩宋詞的語言格式和風格。
以古典詩詞的形式創作現代流行歌曲，壹方面繼承了傳統詩詞語言的精煉和含蓄內斂的表達，另壹方面無疑在主題表達上有著先入為主的捷徑。無論是家國情懷，還是兒女情懷，古典詩詞往往將語言和情感凝結在壹起，從而增添了許多回味的空間和意境的持久魅力。
先說香港。我壹直覺得香港流行歌詞的創作是壹個很奇怪的現象。提到香港，大家自然會聯想到最現代的生活節奏。那是因為香港本身就深受外來文化的影響，快餐文化很受歡迎。流行歌曲方面，曾經有壹段時間很多歌手的作品直接用歐美日的流行歌曲來作曲，但是古典詩詞在港產流行歌曲中的滲透明顯超過了中國大陸和臺灣地區。另壹方面非常註重粵語文化的滲透，歌詞多以粵語的造句法為主。粵語本身也叫白話文，語言方法和文言文很像，所以香港作詞人的很多作品往往俗中有雅。但是，也必須承認，香港很多詞人對古代文化有很深的認識。從他們的作品中，我們可以看到大量的典故，甚至運用唐詩宋詞的寫作風格進行創作。
首先是黃哲倫(James J.S.Wong)，最著名的是笑傲江湖的主題曲《大海笑了》:“當大海笑的時候，兩岸的潮汐洶湧，隨波浮沈只記得現在...微風笑，卻讓妳寂寞，晚上拍照拍膩了……”，而且還有壹首《射雕英雄傳》裏的《千愁記舊情》《紅日/重現》。還有著名的《上海灘》，“波濤洶湧/浪濤滾滾/萬裏江海無邊/窮盡/世俗/幻想洶湧”，他的風格就像壹個笑傲江湖的勇士，豪情萬丈，豪放不羈。
然後就是鄧了。他和黃俊生壹樣，寫了很多電視歌曲，是當時香港音樂創作的壹大來源。在《北京春夢》中，他寫道，“人生如夢，心已碎。/我為落花哭泣。/為什麽會死得像水壹樣？/哪裏可以追求？...不恨，深棄/漂泊，妳現在恨誰？/為什麽每次風暴妳都飛得粉碎？”《千山總愛千水》說“不要說青山多障/風急/風大/白雲也能過峰頂表達愛意/不要說流水多變/水清/水靜/柔情似水，愛* * *天長地久”。《射雕英雄傳》主題曲《鐵血紅心》也是他的作品《依稀如夢/心中動搖/》鄧的作品多以事務和經歷為主，善於描寫內心的感受，頗有宋代詩情。
此外，盧國沾也是這方面的大師。他始終背負著家國之重，作品中有著強烈的民族情懷和歷史判斷力，這是很多唐宋名士所推崇的品質。看他的《長城永不倒》《沈睡百年/人漸覺醒/……/長城永不倒/千裏黃河流/美麗江山/疊彩峰嶺/問我哪個國家被傳染了》和《慈禧姑娘》《女人戰勝了男人/男女世世代代/妳有沒有推測過/明天將是整個世界/弱者又將控制/》
再比如許冠傑，他也善於用詩歌的模式來描寫世態人生“真假難辨/人有多奸詐/”(《浪子的聲音》)，“夜風冷/獨自回首/既往不咎”(《沈默是金》)，寫情“搖* * *向輕舟/互許誓言共慶春曉/互拍照/。
再看臺灣省，臺灣省的歌詞創作更偏重現代風格，更註重風流韻事，但也恰好是很多舊詩的主要素材。我認為瓊瑤是最突出的壹個。她最擅長用舊古典詩詞來表達兒女情長的浪漫情懷。比如“綠草如茵/白霧茫茫/有佳人/在水壹方”(《在水壹方》)，“時光留不住/春去無蹤/潮來潮去/往事不能忘/浮萍猶在東西方/青山猶在紅/夕陽幾度/今夜又抹淚/風將伴我/風將載我夢/。
Bug也有幾部名著，都是表現壹些古詩詞裏的情懷，但和唐詩宋詞差遠了，更像元曲什麽的。比如他寫給陳淑樺的《情關》，“我有了心/我有了情/我別無選擇才有了這個沒有天空的夢/淚中的愛恨情仇”，還有《紅樓夢》，“我昨夜在夢裏睡著了/多少悲傷的回憶湧上心頭/今晨夢醒空空/留在夢裏/紅樓，紅樓/為什麽濃妝艷抹遮不住妳的輕愁/紅樓，紅樓。還有為潘越雲寫的《紅娘》，“希望妳來/希望桃花再開/我無法理解真相/……/我愛著對方/我的心像祝英臺/這應該是上天的安排吧”臺灣省流行歌曲創作的另壹個特點是，很多詞曲作者表現出沈重的社會責任感，關註人群，關註表象之下的普遍現實，進而表現出更多的鄉愁。在這些方面，古詩的形式也將是自然的方式。我喜歡張宏亮的《妳總在那裏》、“好花總開卻不冬/夢總隨波逐流/雖然意識上有很多相似之處/理智勝於親情/人生有幾個遺憾/很多人自怨自艾/最難找到知心朋友/緣分與共契合/………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………”
在新生代歌手剛剛登上巔峰的時候，新加坡著名詞曲作家曾為女歌手任寫下壹首《山水之旅，歌聲之旅》。這位歌手只是曇花壹現，但這首歌在許多人的腦海中仍然記憶猶新。歌裏說:“我喝醉了會睡覺嗎？還是擔心我心* * *累？我不寫詩送詩給我/我不喝酒喝我/鞋聲覆苔寒時？世上最容易催人老的事是什麽/是心中半霜/是半影堆/我不留戀故鄉/我不認識過去橋邊的人。”還是我在春秋/年年擦肩而過，卻似在遠方歸來/我不悔夜孤燈/我含淚回首清江/我怕看到明月消輝/我怕看到壹景壹曲/我怕雨和寒氣吹過/我夢到了樹葉聲裏溫柔的和諧。“正是這種詩意的抒情方式，讓這首歌在當時直白的愛情告白和重復的瑣碎細節中顯得唯美脫俗。
說到內地的歌詞創作，其實更有天賦。畢竟那是中國傳統文化的根基。在中國大陸，除了陳小奇·馮曉泉，還有壹個陳濤，他的詩也很優雅，這與他經常引用古詩和經典有密切關系。看他的作品。他寫了霸王別姬/我站在狂風中/我恨它/我止不住的痛/我看著天空/我在向四面八方移動/我手裏有壹把劍/我問誰是世上的英雄/我在我心裏/妳是最重的/我悲傷* * */我是生死中的英雄/我是來世的英雄/我會重返夕陽中”“孔雀東南飛”還有“紅花美人”“今夜， 壹朵紅花匆匆帶走夕陽如血”(《書劍愛恨情仇》主題曲)，我喜歡他最近的壹首歌《雁咬泥》(賈梅演唱)，“金陵之美橫笛/引燕咬春泥/雙雙燕築柳堤/柳陰深處微語/江南春雨如玉/不曾濕行人衣/”寫過《苦歲月》的張莉也有壹首著名的詩《未完的愛》。 電視劇《夜很深》的主題曲寫道“兩者雖有聯系，卻是四通八達”，正好襯托出李商隱的兩句話“雖身無彩鳳之翼，卻覺麒麟之和”。閻肅這位有著傳統戲曲創作背景的老人，也有著《昨夜小樓東風/故國回望明月明》/等多部作品
現代流行歌曲除了形式上的模仿和借鑒，在歌詞寫作手法上也從唐詩宋詞中汲取了不少營養。註重節奏感和意境美是詩歌創作的基本要求。在現代歌詞的寫作中，這樣的例子數不勝數，比較常用的是唐詩宋詞。
第四，雖然現代歌詞的創作是沿著古典詩詞創作的道路起步和發展的，但唐詩宋詞和現代流行歌曲畢竟還是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和內容特征，被不同時代的標準所審視和評判。
我們說文學是為了反映生活而存在的，所以任何文化形式都必須反映壹個時期的生活現實，反映特定時代的特征。就像我們都說唐詩宋詞壹般不叫唐詩宋詞，是因為它們分別反映了那個時代的特征。流行歌曲顯然是這個時代的產物，與唐、宋不同，所以兩者之間還是有比較明顯的區別，這也是很少放在壹起比較的原因。
先說主題和內容。誠然，詩歌，任何時代的詩歌，都不會沒有抒發情感的主題，但不同時代的人往往有不同的抒發情感的方式和內容，這與每個時代的人的生活內容和社會規範不無關系。中國幾千年的封建文化使人們更加關註國家、家庭和社會，求知求官，國家和祖國的山川等等。在唐詩宋詞中，他們思念妳更多的是憂國之思，如“雖國破，山河長存/草木皆春”，或“四月花盡人間美，山寺桃花開”的無邊壯闊，或“呵，好漢敢為天下先，金杯不空對明月”的坦蕩胸懷，或者”。“和尚敲月亮敲門”的崇高境界，包含了“直到，舉起我的杯子，我問明月，把我的影子帶來，讓我們三個”的個人感傷，以及“曾經滄海難為水，永遠琥珀”的頓悟。偉大的作家，如李白、杜甫、白居易等，更多的是描寫山山水水的世界，或者個人成敗之間的感情，而對個人的感情卻是精心搜集，很少提及。宋詞中有很多對個人感情的描寫，但大多是盡力而為。比如寫告別的時候，只能“牽手含淚相視，無言以對。“寫思想的時候，想不清楚，只好“尋來尋去，漠然而悲催”。“兩情相悅，充其量就是期待壹場“金風玉露，卻勝無數人”，等等。當今社會，人們對待情感的態度更加開放，個性化的東西越來越受到重視和關註。所以很多描寫個人感情的作品比較受歡迎，但在語言表達上，更為直接坦率，比如第壹次見到妳時的“我忘不了壹見鐘情”，再比如“為了這次約會，昨晚我好想妳”。戀愛中，我總會問“我是妳最愛的人嗎”和什麽時候分手。怎麽才能不去管自己的感情？甚至第四個人也可以出現。我可以大聲問為什麽有人背著我愛別人。最後只能面對無聲的結局。請不要說分手了很難忘記，但是分手後我也想不通為什麽會想妳。但恐怕就連以浪漫生活著稱的李後主都想都不敢想。
此外，在語言方面，那個時代的特征更加明顯。比如很多流行歌曲都會提到電話，因為這是現代人壹種主要的交流方式，這在唐宋時期是聞所未聞的，更不要說“穿新衣服，剪新發型，奔騰電腦，WINDOWS98”，“穿風衣，聽MD”。唐宋時期的“宮柳、黃騰酒、紅酥手”或“騎著紅塵公主談笑風生”，“飲酒歌唱”、“茶中添香”只能是那個時代的浪漫，很少出現在現代流行歌曲中。這些都是有著深刻時代的鉻印，誰也改變不了。
在語言表達方面。盡管許多現代歌詞都不同程度地借鑒或引用了唐詩宋詞中的東西，但生活化的語言不可避免地成為現代歌詞創作的主流，現代詞匯和語法仍然占據著歌詞創作的主導地位。語言格式要求也不同。唐詩宋詞對格式要求嚴格，流行歌曲只需要押韻，甚至有的不需要押韻。唐宋詩詞用詞很優雅。歷史上有賈島的“推敲”奇聞(“池邊樹上鳥留，和尚敲門”)，而現代流行歌曲的語言是以現代白話為基礎和主導的，更加直白口語化。誠然，古詩詞中的敘事風格很少，但依然是“賣炭翁，山中拾柴削炭，臉上塵土飛揚”之類的文藝腔調。我相信是不可能直截了當的，比如“親愛的爸爸媽媽，妳們好嗎？妳現在工作忙嗎？妳身體好嗎？”
現在的很多歌詞在語言上不是很規範，更多的是為曲調服務，所以錯誤很多。尤其是在香港的歌詞創作中，奇怪的現象是最好的歌詞和最差的歌詞都出現在香港。相比較而言，臺灣省的壹些老詞人更註重與詩歌、文化的結合，註重結合的方式。香港的詞文化是為愛情而用的，但經常被濫用甚至曲解，這也是香港都市快餐文化的壹個顯著特點。