在經歷了上世紀七八十年代短暫的輝煌之後，中國傳統戲曲逐漸衰落。這樣的情況有著復雜的社會背景和諸多因素，也可以說是壹種自然趨勢，並不是任何壹個人能夠解決的，也不是觀眾真的不願意去看戲。就我們而言，壹般有以下幾個因素。
壹是集體經濟薄弱，戲曲演出缺乏資金。農村聯產承包責任制之前的那幾年，生產隊還是有壹定經濟實力的。每到過年或者淡季，隊長們商量著，各隊換錢，演員輪流送飯，就唱幾遍。後來農田分了戶，集體經濟就成了空殼，有些組(原生產隊)就不能整體收了。他們哪裏買得起唱戲？雖然有的村有愛管事的人(俗稱會頭)帶頭，挨家挨戶收錢演戲，但壹個村幾百戶給，有的不給。最後主辦方還是滿閑的，然後就沒人再管了，戲自然也唱不下去。
觀眾對戲曲審美的疲勞。經歷了十幾年的戲劇高潮，觀眾對傳統戲劇有點看膩了，慢慢失去了原有的新鮮感。每次開場無非是《楊家將》、《包公歌劇》或者《公子小姐》。有的演員不開口，觀眾就知道該唱什麽，就這麽翻來覆去。現代戲缺少好劇，沒有市場。
第二，其他文學形式和媒體的影響。90年代以來，隨著社會的發展和人民生活水平的提高，電視在城鄉普及，歌舞、網吧等吸引了大量年輕人。VCD和網絡電腦在城鎮中相當普遍，因此人們可以坐在家裏欣賞各種歌劇和其他文化節目，從而減少了去劇院的機會。
第三，劇院等老舊的演出場所，演職人員不穩定也是壹大因素。國劇屬於精神文化產品和社會公益事業，需要各級政府的支持和投入。但這種投入並不能給地方帶來很大的經濟效益和政績，所以有些領導很少重視，處於放任狀態，甚至當成負擔。據了解，我國縣級劇院大多是上世紀五六十年代的老建築，樣式陳舊，設施陳舊，處於危險狀態。上世紀六七十年代，大部分集鎮還建有簡易劇場，現在鄉鎮壹級的都沒有了，有的因為沒錢維修被倒掉了，有的被開發成了商品房。劇團也是壹樣，缺少必要的辦公室排練場地。雖然演職人員待遇差，但縣財政很難保證低工資，導致很多好演員辭職，劇團後繼乏人。
中國傳統戲曲的現狀及表演形式
作為中國最重要、最具影響力的民間文化娛樂形式，戲曲正處於低潮，但這並不意味著它失去了應有的地位和魅力。梨園春創辦十年來，廣大戲迷積極參與，至今不失為壹個好榜樣。在壹些鄉村廟會和慶典中，戲曲表演仍是不可或缺的大眾文化活動；在城市的公園和休閑場所，有許多由戲曲愛好者自發組織的自娛性戲曲表演，吸引了許多居民參與和觀看；在壹些高檔酒店裏，還有戲曲茶館，成為中原戲曲文化的亮點。雖然民間劇團沒有以前繁榮，但在各地仍有壹些定期演出。
在目前的戲曲表演中，主要有以下幾種形式。
壹是國有文藝院團的演出，主要隸屬於省、市、縣政府文化部門。這些劇團大多條件好，演職人員素質高，專業齊全，有專業的編導，主要承擔壹些政府組織的有政治任務的演出、比賽和巡回演出。如:、村官、嵩山朝霞、謝、等。大多依靠行政手段，由劇團或演出經紀人向行政、企事業單位推票，組織觀看。此外，他們還在基層村莊、工廠和礦山演出。
二是民間業余劇團，是農村戲曲演出的主力軍。壹般來說，組織比較松散，由壹人(家庭)領導，配備服飾和道具，吸引民間藝人參與，農閑時聚，農忙時散，具有演員流動性大的特點。演出範圍主要在城鄉廟會，農村婚喪嫁娶等活動中，條件相對艱苦。劇目以充滿農村生活情趣的傳統劇目和小戲為主，劇種活潑，能適應廣大群眾的欣賞水平。
三是戲曲文學專場。這是壹種類似於近年來出現的“梨園春”藝術團的演出活動。大多是商家為了宣傳，由演藝公司或戲曲經紀人組織的。這種專場的演員並不固定，可以臨時聘請著名戲曲藝術家或者《梨園春》的獲獎者加盟。主要是歌劇詠嘆調、小品和歌劇。
第四，每年元旦、春節“雙節”期間和夏夜的“廣場文化”活動，壹般由當地宣傳文化部門組織，市縣劇團演出，具有“群眾看戲，政府買單”的性質。同時，也有壹些大型商場、超市在開業期間或節假日開展促銷唱歌活動。由演藝公司組織，臨時聘請演員表演戲曲、歌舞。成為當下城市文化中壹道獨特的風景。
促進中國傳統戲曲繁榮的途徑
綜上所述，可見戲曲目前雖然處於低谷，但也並非無可奈何。只要采取措施，振興戲曲的前景還是大有可為的。
(1)政府應該增加對傳統戲曲的投資。長期以來，壹些地方存在重經濟建設輕文化建設的傾向，戲曲事業沒有得到應有的重視。其他地方不太了解。就我們縣而言，改革開放30多年來，市政、機關、學校都發生了很大的變化，唯壹沒變的是50多年前修建的豫劇團的劇場和小院。這還不清楚嗎？
在政府投入方面，壹方面要在財力允許的情況下逐步完善文化服務設施，每個縣要有壹個標準更高的劇院，為戲曲表演創造良好的環境。另壹方面，為了保證劇團演職人員的工資，不能全部放到市場上，可以采取底薪加演出補貼和獎勵的辦法，鼓勵劇團多演戲，演好戲。
尤其是那些經濟比較薄弱的市縣，沒有大企業贊助，政府投資是振興戲曲的主要渠道。據了解，去年省政府有關部門要求開展“舞臺藝術送農民”，將演出任務分配到市縣劇團，每場演出補貼3000元，由省、市、縣按4: 4: 2的比例承擔。但匹配了省裏的補貼後，市縣因為負擔不起而卡住了。
壹是加強對民辦文藝團體和民間業余文藝團體的管理和扶持。這種管理不是收費，不是幹預，而是支持和業務指導，以演出和比賽的形式調動演出的積極性。
第二，編劇、導演等文藝工作者要走在普通人中間，深入基層，深入生活，發掘創作素材，聽取觀眾意見，寫出反映生活感受，老百姓喜聞樂見的戲曲作品。有必要糾正兩種傾向。壹、為了在比賽中獲獎而進行的高投入、大制作的劇目，即所謂的“三戲”(指排演、領導觀摩、參與)。結果是觀眾不想看，“叫好不叫座”。二是壹些打著國劇改革的旗號，打著迎合青年學生的旗號的所謂“創新劇”，沒有戲，沒有歌，沒有戲味，包裝華麗花哨，還是應該以普通人為主。
第三，劇團要轉變戲劇發展觀念。在國家文化政策允許的範圍內，劇團與企業聯姻，創新演出形式，拓寬演出渠道，適當降低票價。在城市劇場演出中，目前高昂的票價是工薪階層難以承受的，這就導致了喜歡戲曲的普通人買不起票，而買得起票的高收入階層卻不壹定喜歡看的現象。因此，我們可以降低票價來吸引更多的觀眾進入影院。最近在論壇上看到壹群豫劇策劃的“人民劇場”就是壹個很好的嘗試。希望能堅持下去，為中國傳統戲曲的發展開創壹條新路。