社火，也叫“玩社火”，是壹種傳統民俗節目的綜合性文化活動。包括舞蹈、雜技、雜耍、武術、鼓樂等。，是群眾在新年慶典和廟會上自娛自樂的民間歌舞技藝活動的總稱。歷史悠久，壹般認為是繼承秦漢數百個劇種逐漸發展起來的。借助各種道具，演出以場景變化、引人入勝的高潮鋪墊、活潑熱烈的祝賀、歡快活潑的打擊樂和架子鼓伴奏、自由自在的表演程序提前安排。
起源
民間社火是春節期間的民間自娛活動。它來源於對遠古土地和火的崇拜。社會，土地神；火的始祖火，就是傳說中的火神。在以農耕文化著稱的中國，土地是人們立足之本，為人類的生存和發展奠定了物質基礎。火是人們烹飪食物和取暖的源泉，也是人類生存和發展不可或缺的條件。古人以原始思維認為火也有“靈”，視其為具有特殊意義的聖物而崇拜，從而形成了尊火觀念。古代對土地和火的崇拜產生了祭祀社火的習俗。隨著社會的發展和人們認知能力的提高，社火祭祀儀式逐漸增加了娛樂成分，成為壹種規模較大、內容豐富的民間娛樂活動。
歷史
社火作為最古老的習俗，在中國已有幾千年的歷史。它來源於原始宗教信仰，是古代巫術和圖騰崇拜的產物，是古代人們用來崇拜上帝的宗教活動。“社會”是土地之神，“火”可以驅邪避難。祭祀社神，歌舞祭祀，意在祈求風調雨順，五谷豐登，國泰民安，萬事如意。
“社火”壹詞最早出現在宋代。《東京夢中國》第八卷記載，6月24日，歡口二郎神生日，二郎廟前的露臺上有音樂棚，有“露臺上的社火”。漢魏南北朝、隋唐至南宋時期，皇城除夕仍有大儺儀，後來逐漸被社火取代，融於其中。可見宋代民間社火包羅萬象，氣象萬千。當時的社火由祭祀、巫術、儺儀、百戲、樂舞、參軍、民間雜技等構成。農歷正月初壹至十五，村社組織舉行節日和迎神比賽，有爬桿、跳躍、跳繩、相撲、擊鼓、唱歌、鬥雞、亂說、雜耍、商業拼圖、和盛、喬氏筋骨、喬氏相撲、浪子、雜劇、學像學生、飛刀、假扮學生等。表演社火的時候，面膜必不可少。第壹天晚上，人們小心翼翼地畫出各種各樣的臉，以便第二天能在舞臺上表演。
據陜西民間藝人介紹，周朝時，周武王領兵伐倒，大軍行至麒麟山腳下，卻被駐守山下的聞太師擋住去路。姜子牙也顧不上了，讓士兵們戴上魔將的面具上陣喊虐。他們都很可怕，很兇猛，好像是從天上掉下來的。文大師不知真假，以為天意，拔寨而逃。這件事傳入民間後，便產生了畫臉追鬼的民俗，並逐漸融入社會大火。學術界普遍認為臉書的起源是周秦時期的儺舞。儺是古代的壹種宗教儀式。“儺”原本是傳說中的神鳥，後來被擬人化，成為祭祀表演。儺舞是周代以儺祭為基礎的宗教舞蹈，儺的顯著特征是戴著面具載歌載舞。巫師戴著刻有圖騰的面具，把自己打扮成神。巫師壹旦戴上面具，普通人就成了“神”。面具在這裏起到了人神轉換的作用，是巫術不可或缺的道具。
這種習俗在今天的社會大火中依然存在。寶雞地區的傳統社火，在演員“開臉”之前，可以說說笑笑。壹旦“開臉”，就不是自己了，不能隨便說話。這也是原始巫術的遺留。
隨著社會的發展，古代保存下來的社火被整合並賦予了新的內容，其表現形式也日臻完善，註入了民間傳說、戲曲故事、英雄人物等元素。寶雞市陳倉區村民表演的核心社火，將壹根2-3米高的鋼筋固定在壹個平臺上，用彩紙在鋼筋上做出老虎、棉花、雲朵等各種物體。少男少女們身著古裝扮成戲劇人物，在鋼筋上擺出各種造型。
延續了幾千年的社火，已經成為陜西寶雞每年正月的重要文化習俗。寶雞也被稱為“中國社火之鄉”。
內容
每個隊伍都有壹個禮儀官(民間稱為詩人)。比如春節走訪單位或居民家中，禮儀官會以鑼鼓觀念說四個字壹首詩，壹般是因單位性質和職能不同或居民家庭情況不同而編的。社火隊的主要項目有:高蹺，民間稱之為高拐杖。壹般3英尺或4英尺左右的矩形柱木腿都是椽子做的。在約1英尺的上部安裝壹塊長橫板(足寬適當)，腳踩在橫板上，上部的木腿綁在人的小腿上。穿著歷史劇服裝。壹般演斷橋、偷仙草、采黃袍、唐僧取經、八仙過海、包公的補償等劇中人物。伴隨著節奏強烈的鑼鼓聲音樂，做行進隊列或場館定點表演。例如，如果橋斷了，，青蛇和白蛇將在秦腔唱他們的臺詞，並做簡單的手勢。幹舟，用竹子制成，再用彩紙或彩綢粘合而成，有船娘駕舟，碎步而行，就像大海裏的船，前面走著壹個老人，手裏拿著槳，搖著船。跑竹馬，以竹子為骨架，紮成馬的形狀(或驢的形狀)，用彩綢或彩紙裝飾。表演者腰間系著竹馬，就像騎馬壹樣。男女成對，跑成對，跳成對，唱成對，音樂感強，節奏分明，氣氛熱烈。
同樣，豬八戒背著媳婦等等。高核心，又稱高平臺。有提芯、背芯、轉芯等多種形狀，特別是“轉芯”。壹般在小型拖拉機或汽車上固定壹根或多根十幾尺長的木椽或鐵棍，然後在桿的頂端系上蓮花形或其他形狀的懸掛物，這就是核心平臺。在核心舞臺上，固定著壹兩個或更多扮演角色的孩子，穿著戲劇服裝，做著簡單的動作或造型，在行進中表演著神秘而驚險的動作。還有秧歌、打獅、舞龍、大頭娃娃等等。大型社火隊由彩旗、鑼鼓、獅子、旱船、大頭娃娃、秧歌、高芯等組成。駐軍、武警、695廠和安塞腰鼓、威風鑼鼓、太平鼓和東北秧歌等。
山西社火
山西民間社火內容豐富，形式多樣。據統計，全省約有200種，可分為鑼鼓、秧歌、轎子、高蹺、燈、仿真禽獸、仿真鬼神、武術等。
鑼鼓的特點是節奏強烈明快，場面壯闊，充分展示了黃土高原人民淳樸奔放的氣質。秧歌，有的以唱為主如“傘頭秧歌”、“小秧歌”，俗稱文昌秧歌；還有的是歌舞結合，以舞蹈為主，俗稱五常秧歌。既有鮮明的地方特色，又吸收了外來歌舞藝術的特長，如模擬插秧舞蹈動作的鳳陽閣，體現了中華文化的包容性特點。車、船、車以精湛的技藝裝飾成各種民間交通工具的造型，表現出豐富的時代內容，主要有“車友會”和“旱船”。山西燈的特點是:壹方面繼承了傳統燈的藝術，具有全國各地燈的特點；另壹方面，他們充分發揮山西的地理資源優勢，具有獨特的地方特色，如旺火和“煤海之光”燈光秀，這些都與山西的煤炭生產有關。模擬動物和鬼神的民間社火以其深刻的文化意蘊著稱，表現了遠古時代人類與自然界兇猛的飛禽走獸的鬥爭，反映了人類對惡鬼鬼怪的迷信和敬畏。透過它，我們可以窺見民間娛樂從娛神到娛人的發展過程。武術有九節鞭、鞭拳、劍舞、刀舞、穿杠、跳火籠、霸王鞭等，以高超的技藝吸引著人們。
山西南部最有特色的是亭子-高蹺。它以精致神奇的道具和驚心動魄的表演技巧，深受廣大群眾的喜愛。襄汾縣黃忠村的高泰就是其中之壹。每年春節，十天左右在本村及鄰村演出，十五起在本縣或本地區演出。相傳黃河高臺源於祭祀。人們打扮成神的樣子先在廟裏表演，然後壹個接壹個地出去在街上表演。人群跟著人群走，有時擠得水泄不通，讓後面的人看不見。後來有人建議把神的扮演者固定在木板上擡起來，既增加了表演的立體感，又方便觀眾欣賞，於是就有了“黃臺”。中華-黃高臺的表演以鑼鼓隊在前面開道開始，隨後是許多彩旗和雨傘，接著是精彩的高泰。高臺壹般八人擡，鐵拐杖根據表演內容設計，自然巧妙，出人意料。比如有的演員伸出手臂，另壹個演員站在上面；有的荷花在高空盛開，壹個孩子站在荷花上左右旋轉；有的是壹個演員伸開雙臂，壹手牽著孩子的辮子，孩子壹動不動地懸在空中，有的是壹個演員雙手倒立著扶著壹把椅子，另壹個演員站在椅子的壹條腿上。高處的演員展開袖子，輕輕擺動身體，擡臉的人穩步前行，密切配合。這些民間藝人根據壹定的物理原理，利用人們形成錯覺的心理特點，將結構奇特的鐵條組合成“空中舞蹈”，讓觀者緊張，而表演者則自由自在地看著自己。演出內容以傳統戲曲為主，也反映了千變萬化的現實生活。年年有高臺，年年有翻盤。太原地區把類似的藝術形式稱為“鐵棍”、“背棍”，有的藝人可以同時帶三個小演員。
高蹺，俗稱“拐子”，由舞者踩著木高蹺表演，是山西流行的社火形式。木高蹺的高度不壹，有的低至壹尺多，有的高至壹尺五，壹般為四五尺。高蹺可分為文高蹺和武高蹺。文高蹺以弦為伴，邊走邊舞，變換各種隊形，街頭表演。壹些舞者裝扮成戲劇人物，不僅展示歷史故事，也展示現代生活。內容豐富多彩，兼收並蓄。武高蹺配以打擊樂，主要表演特技。襄汾縣盤道村以高蹺表演聞名，木制高蹺高達八尺至十尺。壹般在村中心設置專門的場地，每隔兩尺擺壹張方桌或吧臺，四五張壹排。舞者壹個個跳過之後，還要大劈叉，觀眾都會屏住呼吸觀看，為舞者驚心動魄的表演捏壹把冷汗。浮山縣的高村、李莊、張家赫和豁壁壹帶也以高蹺聞名。表演的特技有“過天橋”、“空中蹬車”、“掉叉”、“跳上桌子”、“跳上雙凳”等，頗有武藝。在垣曲縣胡村，除了翻、撞、落叉、跳桌等特技外，還有舉二結、舉三結、坐、舉、合舉等高難度的舉法，將驚險刺激的表演與優美的造型藝術融為壹體。武術高蹺表演驚險刺激，與文高蹺熱烈舒緩的氣氛形成鮮明對比。
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社火
發音:shèHuü
解釋:
1，舊社會村社演的雜劇。
來源:範大成《上元五中節三十二韻》註:“民間鼓樂名為社火，學不會，記不住，大概是滑稽。”
2、指關系戶。
來源:《水滸傳》五十八回:“但若來尋山寨頭領，必與社火中人交朋友。妳怎麽敢錯？”
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開放分類:
民俗，傳統，習俗，春節，春節習俗
參考資料:
1.寧夏固原研究(佘貴孝)
2.寧夏固原地方誌查詢軟件(佘文剛)
3.汾河兩岸民俗與旅遊，段友文主編，旅遊教育出版社，1998。