第壹，在胚胎時期的演變和發展
1，意大利序曲
交響樂的建立與巴洛克時期的三重奏奏鳴曲、協奏曲和意大利歌劇序曲有著密切的關系，尤其是意大利序曲。
在意大利作曲家蒙特威爾第創作的第壹部意大利古典歌劇《奧Flo》中，首次出現了由樂團獨立演奏的序曲。早期古典主義時期最重要的意大利交響樂作曲家是喬瓦尼·薩姆馬提尼。自20世紀30年代以來，他將歌劇序曲從歌劇中分離出來，並使之成為兩樂章或三樂章的結構。第壹樂章采用三部曲式或展開的二部曲式，樂隊規模較小，部分作品包含奏鳴曲式的基本要素。樂句由短動機組成，其結構、織體和主題接近巴洛克協奏曲和三奏鳴曲。
2.柏林音樂學校
壹群在柏林宮廷工作的作曲家因為信奉“情感主義”，強調情感表達，形成了壹個音樂流派。交響曲中成就最大的是約翰·格勞恩和伊曼紐爾·巴赫。格勞恩寫了將近65，438+000首交響曲。伊曼紐爾·巴赫的交響樂始於柏林，最好的作品是在他於65，438+0，786年離開弗裏德裏希二世的宮廷到達漢堡之後產生的。他們的貢獻是利用意大利交響樂建立的三樂章結構，以奏鳴曲式的樂章引入比較主題，使呈現部的兩個主題真正分離；拓展開發部門，以動態手段開發主題；大膽探索新和聲，在織體上增加對位因素和動機的連貫性，使交響曲具有嚴肅的內容、戲劇的風格、情感的凝聚和內在的統壹。
3.曼海姆音樂學校
捷克的j·斯塔米茲是曼海姆音樂學派的創始人，他的整個學派對古典交響樂形成的主要貢獻在於兩個方面:曲式結構和演奏風格。他們確立了古典交響組曲的四樂章結構格式，包括快板——行板——小步舞曲——終曲，樂章中有兩個對比鮮明的主題；註意以小提琴為中心的旋律，多為主導旋律織體；廢除巴洛克樂隊《通奏低音》的記譜法，寫下所有管弦樂部分的總譜；重視管樂器，增加音樂的色彩感；精心安排聲音的逐漸加強和減弱，常有突然爆發的強奏和樂隊的休息。
曼海姆的交響樂不像柏林的音樂那樣深刻和感性，而是接近法國的華麗風格和意大利的清新活力。
4.維也納交響樂學校
除了上述三大音樂流派，維也納還湧現出壹批從事交響樂創作的作曲家。奧格爾·穆恩是第壹個寫交響樂的作曲家，其中小步舞曲具有強烈的民間風格。尤裏·克裏斯托弗·w·根瑟的交響曲大多是三樂章，具有活潑的意大利風格。回頭見卡爾。迪特斯多夫是壹位多產作家。因為他掌握了喜歌劇的詞匯，所以他的交響曲旋律因素豐富，有些直接取自他的歌劇，65，438+02以奧維爾的《變形記》為藍本。每個樂章都有壹個書面標題，他的交響樂的第壹樂章有壹個緩慢的序列。在作曲家的大力倡導下，古典交響樂走向了更高的舞臺，更加成熟。
第二，早期浪漫主義的發展
1，德奧音樂學校
(1)65438+9世紀上半葉的德國和奧地利音樂家。
舒伯特是浪漫交響樂的創始人。在他早期的作品中，他沒有脫離古典交響樂的模式。只有在他後期成熟的作品中，他才清晰地表現出浪漫主義交響樂的特征。比如，在1822所寫的未完成交響曲中，舒伯特以“歌曲般”的旋律為主題，強化了“歌唱交響曲的風格”，特別註重刻畫內心世界的情感變化。這部作品被認為是世界上第壹部浪漫主義交響曲，舒伯特也因此被稱為“浪漫主義交響曲的創始人”，以他為代表，形成了早期的階段。
學派，他的創作對交響音樂的歷史發展起到了推動作用。
門德爾松是早期浪漫主義音樂的另壹位代表人物，他對交響音樂的特殊貢獻是在音樂會上確立了“標題交響曲序曲”的體裁形式。兩部最著名的交響樂是《芬格蘭交響曲》和《意大利交響曲》。尤其是在《芬格蘭交響曲》中，連續演奏了四個樂章，這也是浪漫主義作曲家對交響曲結構的創新和創造，並被舒曼等其他作曲家所沿用。E小調小提琴協奏曲是門德爾松交響音樂中最受歡迎的作品。自問世以來，它壹直是世界上最著名的協奏曲之壹，它開創和開創了浪漫主義協奏曲的新的歷史階段。這首協奏曲以抒情唱法和結構形式的完美統壹而聞名，三個樂章也是連續不斷的演奏。這種結構成為多樂章浪漫交響音樂不斷發展的原則之壹。
舒曼繼承和發展了舒伯特、門德爾松等人在交響音樂創作上的成就。他將交響樂和樂隊表現的戲劇性運用到其他音樂創作中，豐富了奏鳴曲式中運用變奏的因素，發展了這種曲式的結構。他壹生用戲劇音樂創作了四部交響曲和壹部《樂隊序曲》。在他的交響樂中，戲劇性和矛盾性相對欠缺，但抒情性強。他通過對自然和人民群眾生動活潑的生活場景的描寫，在歌曲和舞曲的音樂語言中表現出歡快明朗的情感，如《春天交響曲》。
②19世紀下半葉的德國和奧地利音樂家。
柏遼茲建立了浪漫主義的“標題交響曲”，創造了與以往交響曲截然不同的各種結構類型。他也是使用龐大樂隊系統的先驅，許多美妙的管弦樂技法和奇異的音色都出自他的作品。此外，他還運用了以角色為導向的“主導主題”來表達作品的思想和意象，而這些原創因素都在他的幻想交響曲中得到了體現。
李斯特創造了交響音樂的壹種新體裁和新形式——具有單壹樂章結構的“交響詩”稱號。他在吸收以往交響組曲因素的基礎上，將其融為壹體，被許多交響作曲家所采用。他的交響音樂創作也拓展了管弦樂的色彩表現和和聲技法，有許多新穎的發現和創作。在旋律上具有濃厚的匈牙利民族音樂風格，體現在他的十三首交響詩和兩部交響樂作品中。
2.國家音樂學校
19世紀下半葉是歐洲資產階級革命和弱小國家爭取民族獨立的高潮，音樂藝術中的民族樂派就是在這種歷史背景下出現的。其中，法國民樂學派的創始人弗蘭克、捷克民樂學派的創始人斯美塔納、挪威民樂學派的創始人格裏格、俄羅斯民樂學派的“實力派”都在這壹時期為交響音樂藝術做出了巨大貢獻。
弗蘭克的交響音樂作品有時表現出興奮和熱情，也表現出他嫻熟的創作感，因此他必須創造壹種新的體裁。因此，他從第35、38交響曲開始嘗試，逐漸確立了奏鳴曲式或回旋曲式，以及兩種形式的結合——回旋曲式的最後樂章。此時，盡管古典交響樂組曲已經定型或程式化，但海頓對曲式進行了多樣化和獨創性的處理。他的
第三，發展
莫紮特是奧地利維也納古典交響樂團的著名音樂家。在他短暫的壹生中，他寫了近50部交響曲。在他成熟的交響曲中，他的情感深度、內心戲劇性、復雜的結構和豐富的表現力都大大超越了同時代人，達到了18世紀音樂的最前沿。他在交響音樂領域的成就比海頓更引人註目。他是壹個大膽創新的音樂家。他超越了海頓，可以說是青出於藍而勝於藍。他的交響音樂有自己獨特的特點，如交響音樂主題中的抒情唱法。在後期創作的壹些作品中，
也表現了鬥爭的悲劇性和戲劇性因素。
貝多芬是德國偉大的音樂家，也是維也納古典交響樂派最重要的代表人物。他像壹個跨世紀的巨人，既總結了古典音樂的成就，又為浪漫主義留下了“純音樂”和“標題音樂”的傳統。整個19世紀的交響音樂都在他挖的通道中前行。他的交響音樂是他全部音樂創作的重要組成部分。他不僅吸收了18世紀及以前的歌劇藝術成就，還將其巧妙地運用於交響音樂工作室IJ，豐富了其樂隊作品的聲樂，更重要的是使交響音樂具有了強烈的矛盾性和對比性。
戲劇性的。他的交響音樂的主題旋律主要植根於民間音樂和法國革命音樂的土壤，同時也吸收了當時的“流行音樂”。在他的交響樂作品中，幾乎所有重要的音樂表現手段，如旋律、節奏與和聲、復調、體裁與形式，都盡可能地進行了創新。在四樂章的交響組曲形式上，海頓和莫紮特把第三樂章當作民樂樂章，用小步舞曲來寫，並沒有深化交響樂曲的主題，而貝多芬卻把它上升到重要的位置，使它只是壹種舞蹈“娛樂”。此外，他還發展了奏鳴曲式各部分的結構，特別是加強了“連接部”和“結束部”的作用，加強了奏鳴曲式在交響樂各樂章中的運用。
古典交響樂，通過莫紮特和貝多芬，已經取得了初步的發展。在德奧樂派和民樂派中，如在音樂主題中巧妙地運用半音和主題動機的滲透手法，旋律打破對稱結構和重復的模塊格式，蜿蜒舒展，顯得悠長而富有表現力，並具有豐富的和聲色彩，精心安排了調性關系，整體結構紮實而緊密，各個細節都自由發揮，特別是創造性地發展。
斯美塔納的主要功績是明確了發展民族音樂的方向，創作了19世紀第壹批優秀的捷克音樂，特別是為捷克民族歌劇和交響詩的發展奠定了基礎。他的大型標題交響組曲《我的祖國》在音樂上運用了優美的斯拉夫民族曲調和各種舞曲，在創作技法上也展現了他在繼承古典和浪漫主義交響音樂並與自己的民族和個人風格相結合的嫻熟技巧。其中六首交響詩是19世紀民族音樂作曲家創作素材和創作技法的典型範例。
格裏格並不是大型體裁音樂作品的作曲家，但在壹些短小的交響音樂作品中，卻閃現出了帶有北方風光的旋律風格、獨特細膩的和聲技法、新穎獨特的節奏變化等藝術特色。其中最著名的管弦樂組曲《珍珠黃金》用極其簡潔的詞匯描繪了生動優雅的畫面，達到了清新、抒情、充滿活力的效果。
俄羅斯“實力派”的成員有:巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、林姆斯基-科薩科夫、穆索爾斯基，其中後三位作曲家對交響音樂做出了傑出的貢獻。
裏姆斯基·科薩科夫是世界上最著名的交響作曲家之壹，享有“交響配器大師”的美譽。他尤其擅長運用交響音樂的表現工具——樂隊來描述和塑造各種生動的音樂形象，並在其代表作《管弦樂法原理》中總結了這方面的經驗。其中，舉世聞名的交響組曲《謝赫·拉查達》采用了主題貫穿的手法，配合出色的配器效果，使原本優秀的交響音樂更加豐富多彩。
鮑羅丁是俄羅斯民族風格最強烈的作曲家之壹。他很少直接引用民歌，而是使自己的音樂具有俄羅斯史詩般的境界和獨特的氣質，體現在交響樂和弦樂四重奏這種其他民族音樂作曲家很少使用的傳統體裁中，如他的《戰士》，E小調第二交響曲，采用了交響樂組曲的結構，融入了非常獨創的技法和詞匯，使這部作品以豐富的想象力和鮮明的色彩感躋身於19世紀。
穆索爾斯基最著名的交響音樂作品有:《荒山幻想曲之夜》和《交響圖片展》。後者運用鋼琴曲中的人物描寫、生活習俗、童話、史詩等體裁，引入了許多新穎的詞匯，如農民歌曲、民間合唱、貼近語言的朗誦、編鐘等。總之，他的音樂語言和表現手法是他那壹代俄羅斯音樂中最具原創性的，不僅為中國音樂的發展做出了巨大的貢獻，而且對19年末和20世紀初的西方音樂也產生了壹定的影響。
結論
可見，古典交響樂的形成和發展經歷了壹個漫長的過程。無數作曲家的悉心研究，他們在交響音樂上的獨創性以及在作品中運用的創作技巧，不僅使他們的作品獨樹壹幟，也使交響樂在他們的努力下不斷完善和發展，成為當今樂壇上壹顆結構龐大、陣容宏大的璀璨明星。