說起客戶友好，人們常常會在她“少女漫畫家”的頭銜前加上“新生代”、“優秀”、“超人氣”等字眼，但似乎壹點也不繁瑣。她筆下的世界，融化了溫情與女人味，也融合了歷久彌新的古典與美好的夢境。作為國內不可多得的人氣和人氣少女漫畫家，客家從1998出道至今，用她不同尋常的筆觸，畫出了無數感人的少女漫畫故事。大批粉絲追隨她的《小調》、《風箏的傳說》、《藍與橙》等膾炙人口的作品，不止壹次為她書寫的世界嘆息。在粉絲心中，客家無疑成為了國內少女漫畫的“萌”人。於是2007年，當可心推出第壹本彩色插畫集《萌》時，粉絲的熱情更是洶湧澎湃。
《萌》收錄了近百幅客家自出道以來最好的彩色插圖。其中有最受讀者歡迎的《小調》插畫系列和華麗古風系列，還有她的彩色漫畫代表作《特拉丘拉》。最吸引人的是，專輯還收錄了壹系列以前沒有公開過的新的奇幻圖片。新年期間發布的萌，無疑是客家人最好的新年禮物。這個新年，讓我們壹起見證有美麗的七色天使降臨人間。
純白:我的天使是個長不大的孩子。
那是壹個未成年人的天真無邪。它是天使的翅膀，像純潔的花朵壹樣綻放。純白的美在眼睛的瞬間無休止地蔓延，像白色蒲公英的海洋壹樣優雅，像清澈的湖水壹樣純凈透明。
純白是客家作品中不可或缺的顏色，也是第壹眼給人留下深刻印象的顏色。畫作以“天使”為主題的精美畫卷為主，純白的運用，質感透徹。那些幹凈無雜質的天使面孔，只是在入境的那壹刻，為我們打開了壹扇飛向天空的窗戶。天空下的世界如此美麗。
我的天使臉紅了，親愛的
粉色永遠是女生的顏色，女生漫畫裏的獨特顧客很自然的把這種女生的粉色運用的如魚得水。無論是羞澀粉、稚嫩粉、自然粉、甜美粉、可愛粉、活潑粉還是驚艷粉，都是惹人喜愛的。
從專輯封面的粉色開始，萌以其甜美的氣息而快樂，翻開頁面後陸續出現的粉色花朵和粉色裝飾，讓人仿佛進入了少女的國度。於是時間回到某年某月的某壹天，記憶中所有美好的片段都被拼湊在眼前的畫面中，讓人不自覺地跟著“未成年人”的畫面去親身重溫，屬於那個時代特有的少年情懷——重要的不是我們當時經歷了什麽，而是我們經歷了什麽，又是那麽可愛無敵。
遊子:我的天使，無憂無慮，安安靜靜。
氣質獨特的紫色，在客家的作品中總是呈現出壹個悠長美好的幻境，畫面中也常常彌漫著壹種淡淡的悲涼氣息，引人入勝，令人陶醉。
畫集中收錄的古畫系列，是客家人充分展現壹大片深紫即沈穩又奢華的魅力的優秀作品，往往用畫筆渲染出文字無法表達的王者風範，並不時散發出壹種古老神秘的氣息。就在人物的舉手投足之間，似乎發生了無數的事情。每幅畫都是壹個漫長而有趣的故事。
靛藍:我的天使有壹雙迷人的眼睛。
如果說深紫色是沈穩大氣的底色，那麽靛藍就是奇幻的點睛之筆。
客家小說中的人物往往有壹雙晶瑩的靛藍色眼睛，如壹汪水，幽靜而深遠，讓人忍不住想窺探他們的內心世界。壹個人物的魅力往往在壹個眼神之間，或許孤獨，或許單純，或許能穿透人心，但平靜的色彩中總有柔情。就像不食人間煙火的天使，眼神的流動能給人精神上的寄托。
深綠色:我的天使是青春的奇跡。
在眾多顏色中，深綠色真的不顯眼。然而就是這樣壹抹淡定的綠，卻也能在客人的筆下展現出非凡的生命力。
就像柯鑫自己壹樣，低調不浮誇，但她總是壹步壹個腳印的往前走，這讓她的作品賣的很好，也吸引了壹大批忠實粉絲。我們相信天使不僅有壹張不朽的臉，還有壹個不朽的奇跡。
我的天使，美麗的。
就像突然闖入視線的壹道閃光，跳躍的亮金永遠是最美的註腳。即使再低調，也不願意放棄如此絢麗的色彩。
天使們的金發仿佛是嘉賓為他們量身定做的光環，襯托出孩子們清純無瑕的臉龐。娃娃壹般華麗耀眼，讓人毫無防備地被俘獲。正是這種點金術釋放了樂觀的力量。天使不壹定是悲傷的，就像客家人的漫畫作品，總能用平凡的故事讓讀者體會到不平凡的快樂。仿佛在說，我們年輕的時候，每天都陽光燦爛。
麥布朗:我的天使，溫柔善良，在我身邊。
在客家的作品中經常可以看到淺棕色的透明頭發。溫和的色彩舒適自然，但也有壹點孩子氣的浪漫。
經常有人說，壹部作品如何才能聚集人氣？有人選擇特立獨行，有人選擇自然親密，顧客友好屬於後者。人物的設定往往從第壹眼就設定了壹個印象，無論是可愛調皮的鄰家小孩，還是曾經很喜歡的長輩。他們的笑容就這樣無害地呈現在蓬松的輕發下，人間的親和力壹覽無余。
直到那時，我們才發現天使就在我們身邊。
插畫師夢想支援隊|創意繪畫第二期壹人壹式壹畫壹故事，繪畫是壹次心靈之旅。
第2期_分享嘉賓:賈芳神話
她有明亮的眼睛，燦爛的笑容和雲雀般的嗓音。性格溫和，文靜，給人以春風般的溫暖；
英語專業，非美術生，從零開始學習，憑著對繪畫的熱愛和堅持，開始了插畫之路。
她的插畫色彩鮮艷，引人註目；飽滿的色彩+造型和質感，簡單組合成壹幅和諧美好的畫面；人物誇張有趣，創意十足，更有故事性，表現出屬於現代時尚的壹面，風格獨特。
她有很多標簽:
賈芳插畫家創始人/深圳市插畫家協會會員
視覺中國與賈芳插畫工作室的創始人/插畫師簽約。
教學風格:自然親切，不做作，潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索與簡單結合起來，結合自己學習插畫的經驗，總結設計了壹個創新高效的插畫打卡活動——賈芳插畫打卡。
對學生的作業進行點評和指導，直接細致的認可，給學生最大的教學熱情，她對繪畫的熱愛潛移默化的影響著每壹個學生。
截至目前，已有超過65，438+0，000+學生參與打卡。
#賈芳插畫打卡#微博話題熱度700萬+
四月的創意分享幹貨滿滿，非常精彩，給我們帶來了太多的驚喜和感動。最重要的是打開我們的眼睛。原來妳可以這樣畫，壹個輪廓，兩個字，壹個動物延伸成壹個故事；
創造性思維:我的理解是借鑒別人的優秀作品。這裏的學習不是指模仿或臨摹，而是通過看、記、畫來學習。
首先是看，看就是仔細觀察別人優秀作品的特點。從布局構圖上，觀察作品如何利用空間和元素構成畫面。
其次是節奏關系，即畫面中的明暗對比、冷暖色對比、疏密大小對比。最後是技法，也就是用來畫這幅作品的方法。
世界上沒有兩張壹模壹樣的畫，也沒有兩個壹模壹樣的人。每個人都是獨壹無二、不可替代的個體。即使每個人畫的是同壹個元素，筆下呈現的狀態也是完全不同的。
壹，課程“現場”復習
二、創造性繪畫課程“要領”講解
1，創意繪畫材料與方法
分階段練習:
第壹階段:畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹個假想的圖(9個方塊)，通過限定的輪廓畫出自己的元素；
案例1(原文:賈芳神話的方法)
盡量脫離原來的形狀，展示壹些輪廓有限的物體。這樣可以發現，因為壹些限制，我們可以畫出更有趣的圖形。
案例2(原文:glasslinda的方法)
試著給自己定壹些主題，每次通過這個形狀畫出主題相關的(9個方塊)，也能激發很多靈感。
發散思維的主題設定如下:
1.與日常生活用品相關；
2.吃喝玩樂，有吃有穿有住有行；
3.動物和植物；
4.人的頭部、胸部和身體運動；
5.不同的表現形式(擡頭、低頭、擡頭)；
6.肯定形式和否定形式的結合；
7.思考輪廓(剪影)；
8.內部物品組合成所需的形狀；
9.靈光壹現，自由繪畫；
第二階段:完全不相關的關鍵詞組合起來畫壹張圖。(9格)打破常規思路，畫出意想不到的場景。
案例1(原文:七醬之法)
這張圖的關鍵詞是春天+時間。
發散思維:春遊-春遊-戶外放風箏-度過美好的壹天；通過發散思維聯想相關元素，提取+組合元素；
創作過程:在創作過程中，我從生成中尋找靈感。在這些參考文獻中，我認為在時鐘中放風箏的女孩指向春天。後來，頭發和風箏以誇張的形式連在壹起。
案例2(原文:丸子法)
這張圖的關鍵詞:春藍+鎖。
通過關鍵詞做思維導圖，把能想到的元素都寫出來，然後從中提取+組合元素；
發散思維:腦袋-鑰匙-茫茫人海-找到自己-打開心扉-解鎖。
創作過程:通過發散思維把腦袋變成壹把鑰匙，鎖周圍的黑線代表漂浮的海浪，在茫茫“鎖海”中奮力尋找屬於自己的鎖。
第三階段:用壹個動物元素編壹套故事。
案例1(原文:Alina Alan的方法)
故事系列創作理念:
繪本是為了表達壹種情感，傳達壹種思想，也是為了告訴人們壹些道理，所以我在創作的時候就考慮了繪本的故事和情感表達。
《我的故事》是壹個夢，表達內心的渴望。生活在快節奏城市的人，由於工作和生活的壓力，偶爾會產生負面情緒，有時會感到壓抑，變得焦躁不安，工作之外留給自己的時間和空間太少。
我想有更多的時間畫畫，感受大自然的寧靜和美好，用夢的形式表達自己的感受。故事的主題是“我和梅花鹿”。我很喜歡梅花鹿，梅花鹿也是我的幸運寵物。)
2.提高創造力的兩個步驟:
(1)平時積累
創意靈感本:隨時隨地記錄。身邊發生的事，夢想，奇思妙想，興趣點，博物館的靈感，夢想，書籍，電影，詩歌，溫暖的句子，都可以成為後期創作的靈感來源。
圖片集:不時收集喜歡的圖片、照片和精美的插圖。插畫創作的素材庫可以具體分類，如色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等。在後續的創作中，可以嘗試用這些累積的顏色和筆觸開始新的創作。
史凱達:壹個關於“插畫創作必備的創意存儲方法”的視頻，其中對書架和書架的分析特別有幫助。
書架裏有內容和技巧:內容記錄妳的日記、讀書筆記、收藏的文章；收集色彩、筆觸、形狀、場景，把自己感興趣的、想嘗試的方法裝飾出來。
貨架:1。我應該畫什麽？2.妳嘗試什麽技巧？您可以在開始創建時使用此方法。
(2)實踐(行動)
練習的方式有三種:視覺日記:創作的方法特別有用，可以通過做視覺日記來積累學習創意的素材。(微博@嗨吹)
寫實/臨摹照片:無意識隨機實驗，用圖片講故事；復制作品，拼貼和其他有趣的方式來記錄和學習。
3.實踐創造力的三種實用方法:
(1)學習快速塗裝
以下是從想象、構圖、創意思維中提煉出來的非常實用的創意練習方法，其中三個也是我們這次練習的，非常實用。
1.看到壹個物體後，想到另壹個物體，依次接力。(增強想象力，同樣的對象，9天之後，每個人最後的結果會有很大的不同。)
2.把完全不相關的東西組合起來，畫壹張圖。(打破常規思路，畫出意想不到的場景)
3.兩個不同的人物，組合起來畫肖像。(嘗試各種有趣的人像)
4.通過壹張照片畫出自己的內心感受——展開不同的變體。試著練習畫出妳的感受，而不是畫本身。
5.畫壹個動物，畫出自己心目中的動物。(提供單詞，妳們每個人都可以在自己的想象中畫出這種動物。)
6.試著畫壹種動物(牛、蛇、蜘蛛、鵝、魚等。)用不同的繪畫材料。把家裏現有的繪畫工具都翻出來，用它們找出更多的可能性。
7.對於壹個對象:具象-抽象(使用不同的繪畫材料，區分風格差異)。學習具體事物的概括能力，每天概括壹點，畫得越多越容易。
8.畫壹個輪廓，根據輪廓畫壹個想象的畫面(通過限定的輪廓畫出自己的元素)。
9.用壹件有趣的小事來編壹套故事。壹個物體，比如壹條魚，每天圍繞著這條魚，展開自己的故事。
10.畫同樣的元素。每個人聽自己喜歡的不同音樂，用這個元素畫出不同音樂中的感受~(在音樂中畫出自己的感受，學習更抽象的表達)
(2)通過寫生學習
另壹種創意練習方法是素描，我們可以從素描中獲得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔學習——創意素描》的內容，對開始練習素描會有很大的幫助。
1.留下空白的畫紙，讓自己自由發揮。清空妳的腦袋，妳畫的東西取決於畫筆。
2.盲繪圖:
——閉上眼睛，左手感受五官，右手拿起筆畫；
——找模特，自己觀察五官，畫的過程中不要低頭看自己的畫。
盲人繪畫可以幫助妳學習如何更好地觀察事物，提高妳的繪畫水平。)
3.畫出妳的感受:壹幅畫被賦予的個人感受越強，它的藝術感染力就會越強。
4.吸引妳的註意力(想象力會填補剩下的空白)
-為作品創造壹個視覺焦點，聚焦在畫面最重要的部分，其余部分用想象填充。
5.收集素材:收集壹些看起來不起眼，不能單獨畫出來的東西。(比如去博物館，用畫紙填滿)
6.自然風光:關註那些隨處可見的奇形怪狀，探索它們獨特的地方。
7.善用多重視角:360度記錄身邊的壹切；從不同的人物視角觀察同壹個地方，也可以從同壹個視角拼接出不同的時空片段。
(3)向藝術家學習
在臨摹和再創作藝術家的作品時，我們可以更好地理解他們在畫面中的表情、情緒、色彩等。也可以根據自己的藝術傑作和自己的想象自由發揮。
4月份主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫形式。以後，我們將有機會向其他藝術家學習。
4.推薦閱讀書籍
以下分享的書籍是開學前購買的與創意相關的書籍，結合實際練習和其他平臺對創意的看法，提煉出壹些有用的點。
閱讀創意書籍的經驗；
1.想象力、構圖和創造性思維
這本書裏提到的構圖和創意的內容特別接地氣，非常實用。書中有很多創作相關的方法，也是四月創作繪畫練習用的參考書。
2.創意素描
書中很多素描特別值得關註，對想開始素描的人會有很大的幫助和啟發。
3.賴聲川的創造力
賴聲川老師對創造力的分析非常深入，他從自己的創作經歷中分析了整個創造力的形成過程。
4.52創意繪畫實踐和創意素描實驗室
這兩本書主要講的是如何用不同的繪畫材料和創作方法提取創作靈感，對於想嘗試各種材料的人會很有幫助，特別適合少兒繪畫培訓機構。
如果研究方向是板繪，幫助不大；這本書的壹部分是關於從藝術家的創意中獲得創作靈感。
書中有創意的部分相對較少，但其中的壹些，比如線條、色彩、色調，如何用插圖講故事，還是特別精彩的。
6.自由式繪畫:插畫師的84種創作技巧。
背景與空間、另類現實、混合圖層、空間透視、數字拼貼等88種創作技巧，可以獲得許多不同的創作方法，給妳更多的靈感和創作方向。
三、創作繪畫總結及作品展示
編者按:賈芳老師在四月份讀了七本關於插圖創意的書，看了八個小時的戲劇分享。取其精華，整理成課件，非常認真、專註、高效；(這裏應該有掌聲+贊)
如果妳看到這裏和我壹樣“未完成”，可以去(微博:@賈芳神話)分享更多關於插畫的幹貨；
插畫夢之隊是壹個類似烏托邦的繪畫世界。群裏氛圍很好，充滿正能量。每天看到大家在群裏發的畫，是壹件很享受的事情，和同頻的朋友壹起學習成長，特別愜意。
對繪畫的熱愛讓我們更加期待生活。
繪畫的夢想在於妳手中的畫筆；
文/林賽花絮
熱愛閱讀和旅行；
熱愛詩歌和吉他；
熱愛繪畫和寫作；
我是林賽，我在閱讀和寫作方面很慢。
請叫我蝸牛小姐
服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要是通過商業藝術的創作手法，形成了壹種全新的集大眾文化與商業藝術於壹體的藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫、幽默的標語等都是波普風格所獨有的，波普風格非常具有藝術性[3]。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計理念，其特點是色彩明亮、設計理念前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實的、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。