(壹)註重掌握
1.鼎盛時期希臘古典藝術的美學特征:
“高貴的簡單和安靜的偉大”是希臘藝術全盛時期的本質特征。古典時期，希臘藝術崇尚理想主義與現實主義風格相結合的藝術原則，此時的建築
建築和雕塑完美地體現了古希臘的藝術理想。古典建築散發著和諧、明朗、凝重的氣息；經典的雕塑充滿了莊嚴、美麗、和諧、生動的氣氛。
它充滿了理想主義。
2.古希臘藝術的各個階段以及每個階段的代表性藝術作品:
①幾何圖案時期:底部庇隆陶瓶。
②仿古時期:花瓶畫\建築\雕塑
A.“Kuros”和“Cory”以及“古董微笑”的雕像；
B.黑畫風格和紅畫風格的陶瓶藝術；
C.希臘廟宇的典型風格——“圍柱”廟宇和兩個基本圓柱。
③古典時期
A.古典早期:德爾菲的支配者、擲鐵餅者和持矛者；
B.古典鼎盛時期:這壹時期的建築和雕塑完美地體現了古希臘的藝術理想。衛城的建築和雕塑最具代表性。衛城由帕臺農神廟、埃裏克。
席恩寺、山門和勝利女神寺；
C.古典晚期:新的建築類型和古希臘第三個重要的柱子出現。三位傑出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿佛洛狄忒、漢代運動員刮土等雕塑。
產品。
④希臘化時期
A.帕加馬城:宙斯的祭壇；
B.羅德島學校:拉奧孔集團；
C.雅典:狄摩西尼；
D.亞歷山大:努比亞少年，拔毛少年；
E.希臘大陸:米洛的維納斯和薩莫色雷斯的勝利女神。
(2)掌握
1.洞穴藝術的意義、作用和內在含義。
①洞穴藝術的含義:是舊石器時代晚期的歐洲藝術。主要是指畫在洞穴深處石壁上的畫，以及那裏發現的浮雕作品。西方的
西班牙北部和法國南部是洞穴藝術聚集的地方。
②洞穴藝術的作用和內在含義:學術界壹直有多種解釋，有的認為是原始部落的圖騰崇拜；有人認為與原始人類祈求狩獵成功有關。
與巫術活動有關；還有人強調記憶的作用。各種解釋都是基於壹定的事實，但沒有壹種足以概括所有的意義。
③阿爾塔米拉洞穴:是西班牙工程師索圖拉及其女兒於1879年在西班牙北部山區發現的壹個長300米的洞穴，洞內繪有著名的史前洞穴壁畫。
在主洞的頂部。壁畫繪有20多種動物，技法逼真，線條簡練，形象生動，其中最成功的藝術形象是充滿生命力的強大野牛。阿爾塔
米拉洞穴壁畫成為歐洲舊石器時代晚期藝術的絕唱。
2.古埃及美術的種類和特點:
①金字塔:
作為法老的陵墓，金字塔經歷了壹個逐漸演變的過程。早期的馬斯塔巴是用泥磚建造的低矮建築。後來，它被壹座宏偉的金字塔所取代。
替換。約塞爾國王的梯形金字塔是古埃及歷史上最早的金字塔。吉薩金字塔是最著名的。其中，胡夫金字塔最大，高度接近150m。
金字塔結構簡單，樸素，穩定。在天空的剪影下，金字塔巨大的體量與無邊無際的沙漠融為壹體，實現了人類創造力與自然的充分交匯。
流動也反映了壹個雄偉，永恒和神秘的時代氛圍。
金字塔前的獅身人面像被希臘人稱為“斯芬克斯”，象征著神力的觀念。
②雕塑:
法老以堅硬的巖石為材料，在制作時遵循嚴格系統的工作程序，形成了所謂的“額法”，即人無論站或坐都必須是額的。
保持妳的頭和身體直對觀眾。哈夫拉的坐像典型地體現了這壹特征。
雖然貴族、官員、勞動者的雕塑也采用嚴格的程序化制作方法，但比法老的雕塑更加生動、自然、貼近現實生活。如《村長的畫像》和“
職員。
(3)墓葬浮雕和壁畫:
兩者都是分層橫條的形式。畫面中人物的大小和位置不是按照透視要求來處理的，而是由社會地位決定的；模特跟隨眼睛，肩膀
胸前、臉、腿、手為側的練習。上色的原則是男性都是紅棕色，女性都是淡黃色。比如壁畫《梅杜姆的野鵝》就像標本壹樣細致逼真，創作者
寫實與圖案化的巧妙結合，使畫面既有平面裝飾效果，又有壹定的生動性。
3.新埃及王國美術的新風格:
埃及新王國時期的美術獲得了前所未有的繁榮，在許多方面偏離了傳統的形式規範，呈現出鮮明的時代特征。這是壹種註重表達的人。
這種溫馨平和、更加人性化的藝術風格，與傳統藝術那種被更嚴格的形式規範所控制的生硬刻板的風格大相徑庭。藝術家在這個時候享受
更有創作自由，敢於如實反映生活的本來面目。比如阿那屯的雕像。
4.羅馬共和國時期建築技術領域的成就:
羅馬人在建築技術領域取得的最初成就是拱券技術和混凝土。
5.羅馬帝國時期輝煌的建築成就:
①羅馬帝國早期和中期的建築:
A.公共建築:高架水渠和鬥獸場；
B.神廟:羅馬萬神殿；
C.紀念性建築:提圖斯凱旋門和圖拉真勛章；
D.民間建築:“銀婚屋”。
②帝國晚期的羅馬建築:
A.君士坦丁凱旋門；
B.戴克裏先宮；
C.君士坦丁大教堂。
6.宗教對印度藝術的影響；
在南亞次大陸，孤立的自然邊界，不斷的外來入侵，復雜的民族構成，形成了獨特的印度文化。印度就像壹個博物館，匯集了很多信仰和習慣。
民俗、宗教、印度藝術也成為各種宗教的解釋者和傳播者，滲透著紛繁復雜的思想內容。隨著各種宗教的興衰，印度藝術經歷了風格演變。
的過程。印度藝術本質上是宗教性的，審美體驗和宗教體驗是壹體的。
印度宗教主要是佛教和印度教。在公元前3世紀的阿育王時代，佛教被尊為國教。此後，佛教藝術日漸興盛，壹直持續到公元7世紀，讓位於印度。
教美術。
7.日本繪畫的代表人物和作品:
①飛鳥至貞觀時期(6-9世紀):代表畫作為木刻漆畫《舍身餵虎》(7世紀)；
②袁騰時代到室町時代(10-16世紀)
袁騰時代的典型風格是“固定朝代風格”；
用日本技法描繪日本風景的大和繪畫；
繪物:《女畫》、《源氏物語畫》、《男畫》信《龜山緣起畫》、《與大閻娜畫》；
畫像:藤原孝信《元來朝畫像》；
著名僧人雪舟畫過《冬景圖》和《煙雨圖》。
③桃山和江戶時期(16-19世紀)
菅野派代表人物永野洋子；
漢畫家長谷川等人的《松樹圖》。
廣越-宗大-廣林派創作的日式美，廣林代表作《紅白梅花》、《燕子花》；
浮世繪:先驅菱川師宣是影響最大的壹個，代表作是《神奈川巨浪》；
8.伊斯蘭建築藝術的主要特征:
從8世紀開始，典型的伊斯蘭建築逐漸成型。這個形狀是圓頂和幾何形狀的簡單結合。伊斯蘭建築的最高成就是清真寺。高聳的燈塔是壹座清真寺。
的象征。朝拜臺、神龕、講臺和噴泉是清真寺最基本的組成部分。
伊斯蘭建築本身沒有純粹的公式，它最典型的特點就是裝飾的復雜和豐富。壹般采用兩種裝修形式。壹種是建築結構本身的裝修，有外露的結。
施工方法，讓拱券骨架暴露出來，產生壹種構圖美，或者改變拱券的風格。另壹種是墻面裝飾，用多種材料遮住臉。裝飾圖案包括幾何圖案、動物和植物圖案。
各種各樣的文本模式。在平面上，通過色彩對比和連續的圖案，給人以無窮的視覺印象，整個建築渾然壹體。
(3)理解
1.人類第壹次藝術活動產生的時間，舊石器時代藝術的種類和代表作品。
(1)人類最初的藝術活動產生於舊石器時代晚期，距今約35000年至1000年。目前發現的舊石器時代晚期的外國藝術作品有兩種。
類型:洞穴藝術和小雕塑。
②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞穴、阿爾塔米拉洞穴和三兄弟洞穴。浮雕，如法文“帶角的維納斯”。
(3)小型雕塑藝術有奧地利的韋林多夫的維納斯、法國的萊斯普克的維納斯等。
2.中石器時代的美術遺跡:
主要遺存是北歐和西班牙拉文特的巖畫，代表作有人物、動物、魚船和五個弓箭手。
3.巨石陣新石器時代的建築和陶器成就:
①巨石陣大廈:英國柊司智恒巨石陣圈；
②陶器:造型優美，圖案繁多，以抽象的幾何圖案為主。裝飾圖案活潑多變，但同時又不失內在的統壹性，也與調皮的造型完美匹配。
默契。
4.蘇美爾藝術遺跡:
①蘇美爾神廟遺址；
(2)朝拜者的集體肖像；
(3)金牛座豎琴。
5.阿卡德藝術遺跡:
①阿卡德國王的青銅頭像；
(2)納蘭王興濟公碑。
6.新蘇美爾和巴比倫王國的藝術遺跡:
①古代人的頭；
(2)漢謨拉比法典碑。
7.亞述藝術遺跡:
①薩爾貢二世宮殿；
②薩爾貢二世宮殿的守護神；
(3)獵獅地圖；
(4)垂死的母獅。
8.新巴比倫藝術遺跡:
(1)《空中花園》；
(2)巴別塔；
③ Istar門。
9.波斯藝術遺跡:
①大流士接待大廳；
(2)波斯波利斯宮平臺浮雕帶。
10.埃及藝術的著名藝術遺跡:
(1)早期王朝藝術遺跡:
國王Namer石板；
②古代王國時期的藝術文物:
A.金字塔:馬斯塔巴、約塞爾國王的梯形金字塔和吉薩大金字塔；
B.獅身人面像；
C.雕塑:哈夫拉坐像、村長和辦事員肖像；
D.墓浮雕和壁畫:梅杜姆的野鵝。
③中央王國時期的藝術文物:
A.蒙霍特普三世陵墓廟；
B.方尖碑；
C.陳努斯三世的頭。
(4)新王國時期藝術遺跡:
A.哈特謝普蘇特殯儀館；
B.卡納克神廟神廟；
C.盧克索神廟；
D.阿赫那吞雕像；
E.壁畫《兩位公主》；
F.拉美西斯二世。
11.伊特魯裏亞藝術在建築中的貢獻及主要藝術遺跡；
①伊特魯裏亞藝術在建築上的貢獻:首次將拱券結構與周圍的柱子結合在壹起，使建築具有壹定的紀念性氣度；
②主要遺存:陶制棺材像、象征羅馬的青銅雕塑“母狼”、墓室壁畫“漁獵”。
12.古羅馬的主要藝術遺跡:
①* *和羅馬藝術時期的遺物:
A.融合了希臘和伊特魯裏亞風格的神廟:福爾圖娜·維魯裏斯神廟；
B.人像雕塑受歡迎:；
C.壁畫《花園》、《桃子和玻璃罐》、《龐貝城壁畫》。
②羅馬帝國早期和中期的藝術遺跡:
A.公共建築:高架水渠和鬥獸場；
B.神廟:羅馬萬神殿；
C.紀念性建築:提圖斯凱旋門和圖拉真勛章；
D.民間建築:“銀婚屋”；
E.雕塑:奧古斯都、高發女、圖拉真皇帝、騎馬的凱爾·霍裏洛等圓形雕塑。浮雕通常與凱旋門、功德柱和祭壇結合在壹起；
F.法尤姆印花；
G.馬賽克。
(3)晚期帝王藝術遺物:
A.卡拉卡拉雕像；
B.君士坦丁大帝的頭像；
C.君士坦丁凱旋門；
D.戴克裏先宮；
E.君士坦丁大教堂。
13.非洲的主要藝術遺跡:
①撒哈拉巖畫:聖拉姆；
(2)尼日利亞的諾克文化；
(3)西非古伊夫斯王國舊址銅像:費伊女王；
(4)古代國家尼日利亞貝寧的雕塑:公主的頭像和吹號角的人；
⑤土著部落藝術:守護偶像和面具。
14.美國藝術的基本情況:
①北美印第安藝術:巨蛇丘；
(2)墨西哥阿茲特克藝術:金字塔廣場，奧克梅克巨石頭像；
③中美洲的瑪雅藝術:斯馬爾修道院、陳馳伊察古城、浮雕和壁畫；
④安第斯山脈的印加藝術:太陽門、馬丘比丘、雕塑。
15.古印度佛教藝術的主要遺跡:
(1)薩納拉特獅子柱頭；
②巴爾胡塔；
(3)三七塔，樹神藥叉女；
④犍陀羅藝術:卡特拉坐；
⑤馬圖拉藝術:馬圖拉立為佛像；
⑥阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教藝術的主要遺跡:
(1)包括建築雕塑在內的南風格寺廟風格:巖壁上浮雕的恒河誕生的Kailasanat寺廟，以及青銅雕塑舞者Shiva
②德幹寺風格包括建築雕塑:凱拉薩寺；
(3)北方寺廟風格包括建築雕塑。
17.日本建築和雕塑遺跡:
①寺廟建築采用中國風:法隆寺金堂、雅庫茨基東塔、唐趙體寺金堂、室壽寺；
②雕塑:三尊釋迦牟尼像；
18.伊斯蘭藝術的主要遺跡:
①著名清真寺:西班牙的薩馬拉清真寺、科爾多瓦清真寺；
②宮殿:西班牙阿爾罕布拉宮；
③陵墓:泰姬陵。
第二章中世紀歐洲藝術
(A)側重於
1.哥特式建築的特點:
①哥特式建築的特點:哥特式藝術的最高成就是建築。高大、寬敞、明亮，充分體現了當時的宗教精神，是哥特式建築的主要特征。哥特宗教
教堂的基本結構特征是橫肋拱和尖拱構成教堂的骨架，扶壁用來抵抗拱頂的側向推力。彩色玻璃窗取代了外墻，因此教堂充滿了神秘莫測的光線。
線。哥特式教堂是宗教教義和美學觀念緊密結合的典範。比如巴黎聖母院中心的玫瑰窗，象征著天堂。立面在水平方向分為三次，寓意三次。
壹個。
(2)哥特式教堂的代表:法國的聖但尼教堂、巴黎聖母院、蘭斯大教堂、亞眠大教堂；德國科隆大教堂；英格蘭坎特伯雷大教堂；意大利米蘭
教堂。
(2)掌握
1.巴西利卡教堂的基本特征:
巴西利卡是羅馬公共建築的壹種，主要用作大廳、法庭或市場。它的平面是長方形的，由中殿和兩個側廊組成。中殿比較寬敞，它的側廊比較低矮狹窄。
狹窄。中堂支撐的墻體用馬賽克裝飾，高處有采光用的側窗，屋頂為木框架結構。這種建築形式後來成為模仿基督教堂的典範。教會對巴西利卡風格的態度
重修後，在中殿壹端加了壹個向外凸出的半圓形龕作為後殿，前設祭壇。教堂的入口大廳位於對面。中柱產生穩定的結。
演奏的感覺，伴隨著信徒走向神壇。這種空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴。後來在中堂和後殿之間加了耳堂，這樣就形成了十字形平面(
拉丁十字)。
2.羅馬建築的特點:
(1)羅馬式建築的代表:克呂尼第三教堂和聖瑟雷寧教堂；德國斯派爾教堂；意大利米蘭的聖安布羅西教堂，佛羅倫薩的聖米尼亞托教堂，
比薩大教堂；英國達勒姆大教堂；
(2)羅馬建築的特點:
羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面。修復的磚石拱門券。外觀上最引人註目的特征是高墻塔。教堂的外墻非常簡單樸實，屋頂有壹棟建築。
壹個或多個塔。羅馬建築師發明了“肋骨”，用於形成屋頂支撐，並填充輕質石頭，以減輕頂部的重量。肋拱，將鐘樓結合成教堂建築
建築在中間，這是羅馬教會的兩大貢獻。
3.羅馬雕塑的主要遺跡和藝術特征:
①主要遺存:奧登大教堂門楣上浮雕的《最後的審判》、莫薩克聖彼得堡大教堂南柱的《先知》、費丹紮大教堂高浮雕的《大衛》。
②羅馬式雕塑的特點:羅馬式雕塑有自己的特點，但整體上有很強的形式感和表現力。
4.哥特式雕塑的代表作品:
沙特爾教堂西門雕塑、蘭斯大教堂雕塑、瑙姆堡教堂雕塑、悼念基督木雕、皮薩諾父子雕塑。
5.哥特式繪畫的代表作品:
①沙特爾、博韋大教堂的彩色玻璃畫；
(2)喬托的成就和代表作《悼念基督》；
③杜喬具有舞臺空間感的畫作:基督進入耶路撒冷；
④馬爾蒂尼的《聖母院報》具有北方宮廷風格。
(3)理解
1.早期基督教藝術的主要內容:
①地下墓洞:有壁畫的善良牧羊人
②巴西利卡教堂(拉丁十字架):羅馬的聖彼得教堂、羅馬的聖薩比娜教堂、克利塞的聖阿波林教堂；
③穹頂結構的集中式教堂:羅馬的聖克斯坦薩教堂；
4馬賽克:善良的牧羊人，面包和魚的奇跡；
⑤石棺雕刻:低音石棺浮雕。
2.“野蠻人”藝術的代表作品:
① Sutton Hu錢包封面；
②動物頭；
③“愛爾蘭-撒克遜”手稿風格。
3.拜占庭藝術的主要成就:
①建築:聖索菲亞大教堂(巴西利卡式和中央集權式)和聖凱爾教堂(希臘十字架式)。
②馬賽克:查士丁尼及其隨從，狄奧多拉及其隨從，基督的變容，十字架；
(3)聖像畫:弗拉基米爾的聖母；
④壁畫:地獄邊緣的基督。
⑤雕刻:鬥狀柱頭。
4.卡羅琳文藝復興的藝術成就:
以兩尊聖瑪竇雕像為代表的兩種手稿風格。
5.奧托美術的代表作品:
①木雕《傑羅姆十字架》；
②青銅浮雕《墮落後的亞當和夏娃》。
6.貝葉掛毯從側面體現了羅馬式繪畫的特點。
7.國際哥特的代表人物:馬爾蒂尼是國際哥特的創始人。林堡兄弟是其代表。
第三章歐洲文藝復興藝術
(A)側重於
1.意大利文藝復興藝術的階段、藝術特征及影響：
①佛羅倫薩早期文藝復興藝術:
15的前三個季度，我擺脫了中世紀的規範，試圖借助理性和科學知識打開藝術創作的新局面，使生動的現象和
場景反映在藝術作品中，使之成為壹種可復制的藝術。
②意大利文藝復興時期的藝術:
以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的壹批藝術家進壹步完善了15世紀意大利人的探索，在藝術作品中做出了理性與情感、現實與理想。
完美的統壹使形式與空間的關系達到了高度的和諧，從而為可復制的藝術樹立了經典風格，為後人提供了最好的效仿榜樣。
③風格主義藝術。
拉斐爾去世後，壹批青年藝術家的創作背離了文藝復興藝術全盛時期的理想和原則，丟掉了其自然、和諧、樸素的藝術風格。他們追求
視覺效果獨特，形式感強的風格。出自他們之手的作品往往帶有刻意雕琢、冷漠疏離的味道，頗具主觀性和想象力。這種藝術現在
大象流行於文藝復興之後，巴洛克時代之前，歷史學家稱之為風格主義美術。
(4)影響:意大利確立的具有再現性的古典藝術的基本原則，在以後的幾個世紀裏壹直影響著歐洲藝術的發展。