陜北傳統美術中的祛病符號

我家鄉的民間藝術。板凳戲小時候，夏天乘涼的時候，最常見的村子請民間藝人唱板凳戲。所謂板凳戲，就是壹個團隊只有兩個人，坐在壹個長板上，其中壹個人拉二胡，偶爾配合壹兩個聲部；主角只有壹個人。他又說又唱，又說又唱。幾乎是壹人壹劇。記得小時候，每年村裏都會請板凳劇團。所有的村民吃完飯，洗完澡，就搬著椅子凳子，集中在打谷場上，壹邊乘涼，壹邊享受著看戲的樂趣。壹晚上唱歌要壹兩塊錢，也是村裏集體出。雖然費用不貴，但是這個板凳劇團不好請，要很早就訂，因為那裏唱歌的人不多，更別說預約好的和新戲了，不容易。給我印象最深的藝人好像是方，四十多了，個子不高，但是聲音很好，有些文化，新戲很多。他主要唱魯劇，這是他家鄉特有的壹種小戲。我最早接觸的歌劇就是這位藝術家唱的這種歌劇。雖然放學後，由於學業緊張，我壹心壹意讀了聖賢書，再也沒有去聽這個板凳戲，但我還是會哼幾句關於這個戲的調子。當時的農村文化生活非常單調，這大概是村民們最喜歡的藝術。通過這塊板凳板，村民們知道了秦香蓮的苦難，知道了陳世美的忘恩負義，知道了家鄉有壹個黑包公，殺了傷心人，為婦女們松了壹口氣。村民們還了解了貍貓變太子的故事、十五關的故事，以及古代薛和父子遠征東西的故事。那時候我大概才七八歲，還在記得和不記得之間。他們都和大人壹起去乘涼了。方藝人的說唱還是可以接受的，戲都刮過耳朵了，聽著聽著。直到他們聽完了所有的戲，他們甚至希望戲繼續演下去。那時候農村沒有電視，只有幾臺收音機。收音機裏依然沒有“村村通”，這是除了關燈生孩子之外最有趣的活動。前壹天的戲碼，第二天就成了村民們的談資，也就不足為奇了。所以戲演完之後，關於張三昌和李家的緋聞會少壹些。所有的嘴都會離不開前壹天的戲，以戲為例。女人會罵男人是陳世美，有些男人會取笑女人，說她是可憐的秦香蓮。這種小打小鬧持續了很多年。在我離開家鄉之前，這種戲已經不是板凳戲了。逢年過節，劇團會正式登臺演出。後來聽說電視普及後，這種小戲基本銷聲匿跡，唱戲的藝人大多年紀大了，沒有繼承人。這幾年聽父母說，為了豐富群眾的文化生活，當地政府每年還會組織壹些隊伍到農村演出幾場戲，有時壹唱就是十天半個月。老父親是個活潑的人，總能過上好日子，開心壹陣子。第二，談鼓書和鼓書，壹般都是在淡季，藝人大多要預約講書給別人聽。我不記得有誰像坐在城裏的教室裏壹樣講書。這叫大鼓。事實上，這個鼓的直徑約為壹英尺，厚度為十幾厘米。牛皮做的，木質部分外曲，漆成紅色，鼓腰上有三個精致的鐵環。還有壹把長約壹尺的鼓錘像壹根長管。鼓放在壹個由三根竹子制成的框架上。這三根竹竿從中間紮牢，在三根竹子的上端鉆壹個洞，用麻繩串起來。封閉區域剛好夠放鼓。當然這個鼓還是需要綁在竹竿頂端的三個鐵環上。藝術家還有壹個不可或缺的樂器，就是三塊木頭做的快板。藝術家們架起了鼓。剛開始的時候，他們不直接跟書講。壹般他們都要打鼓幾分鐘。壹方面，他們會告訴附近的村民，書要開始了。這鼓點並不沈悶，很有節奏感，藝術家的手勢也很精致。就像現在演奏爵士鼓的鼓手用錘子演奏壹樣，也有壹些花裏胡哨的技巧。壹般來說，有說有唱。講壹本書的時候，妳說壹段，打幾個鼓。到了高潮，藝人會說壹本書，打壹面鼓，說得快，打得也快。聽眾也會垂著脖子和耳朵去聽。這個時候快板幾乎沒用了。演唱時，大都會打快板，還伴有鼓不同部位的輕輕擊鼓。有經驗的老藝術家知道什麽時候說話，什麽時候唱歌，讓聽書的人不覺得累。當時我也不記得說了什麽。壹般都是武俠故事比較多，好像畫師在書裏學到了壹些關於馬和兵器的聲音。由此可以推斷，大部分說書人說的是武俠書。我是壹個不太愛看武俠小說的人。在我印象中，武俠相關的劇大概就是薛東征，瓦崗村，封神榜，，嶽飛傳等等。或許這就是當時留下的記憶。第三，我記得我小的時候，每年過年前後，沒事的時候，壹些村子或者壹些小康家庭在辦婚禮的時候，都會請鄉下的草隊來唱“倒戲”。這個小劇團人不多，壹般只有幾個人或者十幾個人。選的劇也是祖祖輩輩傳下來的傳統劇。劇不長，演壹兩個小時，有時上下午，壹般演幾天。演員都是按照古裝劇打扮的。紅臉是忠臣，白鼻子是漢奸。這個常識當時真的掌握了。我的家鄉是安徽南部的壹個小山村。沒有舞臺，大片平坦的區域也不多。最大的平地是隊裏的曬糧場，每年都有演出。因為打谷場在山頂上，所以周圍沒有更高的地面。舞臺大部分是臨時搭建的。有時候用幾棵大樹搭個架子，再鋪上木板，上面搭個雨棚，後面放個更衣室，雨布什麽的。但更多的時候，十多張方桌都是村裏收起來放在壹起，蓋上雨布之類的，自然就成了臺面，省心省力。演出前，演員們還在化妝，村民們早早就來了。有的人因為有事來不了，就搬了個凳子先占個地方，等到開場。有的是壹人扛著壹條方形的寬板凳，有的是壹家三口扛著壹條長板凳。前面的可以坐，後面的擠不到前面，看不到舞臺的可以站在凳子上看。往往是前排的孩子坐在地上，中間的坐，後面的站，最後有的人幹脆站在凳子上。我不知道具體的戲是怎麽演的，因為那時候畢竟還小，還是壹個只看熱鬧看不懂門道的毛孩子。第四，在壹根直徑約壹寸的三尺長竹竿兩端各斷壹段，放上銅錢串，每端壹個，每串七個銅錢。銅錢在竹縫裏可以有壹定的活動空間。竹竿揮動時，銅錢與銅錢之間，銅錢與竹竿內壁之間，會發出悅耳的碰撞聲。還有兩端系紅纓，竹竿塗成紅色或用紅絲帶包裹。這是今年。關於年份有不同的說法，壹般有兩種形式。壹種是藝術家將竹竿握在手裏，有節奏地敲擊身體的各個部位，發出類似打擊樂的樂音。壹頓敲打之後，藝術家開始吟唱壹些願望。我印象中前面的開場白是:“小嘿，歲嘿。三、三英尺長……”還有另外壹種玩法，就是藝人拿著念雲的壹端或兩端在地上打，邊打邊跳。其他和第壹個壹樣。這種娛樂方式主要是為了節日時的娛樂。後來，在我的記憶中，也有壹些討飯的人，他們也以此為藝術來博取家人的好感，討飯。我從來沒把它當成真正的娛樂。第五，元宵節的故鄉有很多種燈籠。壹般用竹子把馬頭和馬的身體綁起來，蓋上布。“馬頸”長約1米，絲制，塞棉；竹馬前後燈做成“燈籠”。表演時，竹馬系在燈籠的腰上，馬頸別在腰上。壹手托著馬頭，壹手拿著刀和槍，穿著類似於戲服的繡花燈籠服，但長長的背帶要遮住竹馬的尾巴。花燈表演者需要65，438+07或65，438+09人，通常以列陣和表演武術為主。他扮演的人物是《三國演義》和楊家將故事中的英雄，尤其是關公。驅魔時，關公進入村民家中，揮舞龍刀“掃堂”除穢。在表演過程中，燈籠表演者不允許說話。他們表演了《八個燈籠》、《雙恥》、《龍蝦戲水》、《五朵梅花》。舞蹈形式有“四馬吻”、“八馬吻”、“十六馬吻”、“烏龍盤錦”等。演出中，在鑼鼓的配合下，只見花燈演員飛馬鞭笞，塵土飛揚，刀槍撞擊，旗幟飛揚。雖然只是民間農村的社戲，但也很好看，很壯觀。最精彩的表演是趙子龍的《獨行俠》和《五馬破曹》，人多有故事。在花燈表演中，還有八個10歲左右的孩子穿插在舞蹈演員中間，稱為“八家雲”。開場鑼鼓喧天後，他們手持“彩雲”為天兵天將造勢，並先後在場內形成“人口平安”、“天下平安”等字形，意境獨特。除了驅趕疫鬼的“元宵節”外，湖後羅村“元宵節”前的“興燈”、“發蘭”、“圓燈”等傳統祭祀儀式仍完整保存。“興燈”是年輕人敲鑼打鼓，到土地廟殺雞，立“馬明王”牌位的儀式。村裏的長輩們宣布設立“元宵節”後，就請燈籠師傅開始輔導燈籠套路。“發簪”是指在正式的“元宵節”前，請道士設壇做發簪、念經、請神、召將；看《說文》和腳踏實地的做法，看那稀稀拉拉的寫著村長和打燈籠人名字的文章，殺雞賞神。並把神靈附在花燈表演者身上，讓花燈隊有驅魔驅疫的力量。“圓燈籠”就是合壇、誦經修行、酬神。儀式結束後，道士帶領玩燈籠的人在村外燒牌，以示已將神仙送上天。花燈隊員回村後，全村擺酒放煙花慶祝疫情勝利。元宵節是元宵節期間長江中下遊地區驅趕疫鬼的民間儺儀活動。它的起源可以追溯到《詩經》中記載的“祭祀儀式”，即離校前祈求勝利的“祭祀儀式”。據教花燈的花燈師傅介紹，清朝太平天國戰爭期間，受傷的軍士隱居鄉間時，遇到“瘟疫”的流行，便向當地人傳授花燈，以驅逐瘟疫。