中國歷代的藝術隨著時代的需要而變化。乍壹看，這聽起來很荒謬。不僅是古代中國，全世界都是如此。中國各個歷史時期的藝術主要是繪畫，尤其是山水畫，具有中國文化特色和氣質。
壹、“鬼迷心竅”的書法藝術。中國書法藝術的特點是:以漢字的字面意義為內容，以某種字體書寫為形式。用自由多樣的線性運動和空間結構表達感情、氣勢和意境。
中國書法藝術的發展:殷商時期，主要是甲骨文和金文。小篆創立於秦朝。隸書始於秦，成熟盛行於漢魏。楷書形成於漢末。行書在晉代開始盛行。草書將中國書法的寫意性發揮到了極致。
中國書法藝術的代表人物:李斯是秦朝著名的篆書家。東晉王羲之尤其擅長草書和行書，被封為“書聖”。
唐朝:歐陽詢、顏真卿、劉公權分別創立歐體、顏體、劉體；懷素與張旭的野草。北宋四大書法家:蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。元朝:趙萌創造了趙體。
在明代，文徵明和董其昌享有最高的聲譽。
第二，畫中有詩。中國畫的材料與分類:材料:筆、墨、紙、硯、絹、礦物顏料。
分類:按題材不同分為人物畫、山水畫、花鳥畫；在表現手法上，有工筆與寫意、素描與無骨、設色與筆墨的區別。在藝術風格上，分為工筆重彩畫和水墨輕彩畫。
中國的文人畫。地位:是北宋以後中國畫的主要藝術形式。風格:追求抒情寫意；創作:強調個性表達。
中國的山水畫。以自然風光為主要內容。特別註意布局和構圖。山水畫的靈魂是意境，講究用畫面傳達主觀感受和神韻。
中國人物故事畫。以人物故事和社會風俗為題材的作品。
第三，金盛宇甄。先秦時期音樂的發展。從黃帝時代到周朝，“樂”文化已經相當發達。河南舞陽新石器時代早期墓葬中出土的“骨笛”，有完整的七音系列。半坡遺址出土的陶制骨灰盒可以根據節奏演奏不同的音高。湖北隨縣曾侯乙墓出土的青銅編鐘記載了豐富的古代樂理。
秦漢至隋唐時期音樂的發展。秦漢時期的新曲風有“和歌”和“清商三聲”。到東晉時，南方的“尚青樂”已經形成。南北朝隋唐時期，民間音樂進入宮廷，成為民間歌舞音樂，統稱為樂言。
明清時期音樂的發展。中國傳統戲曲音樂繁榮發展。器樂藝術發達，形成了古琴、琵琶、箏、三弦、嗩吶、笛子、簫等獨奏藝術門類。名曲:《十面埋伏》《霸王卸甲》等等。
第四，宮廷舞蹈和民間舞蹈。中國古代宮廷舞蹈的發展:先秦時期:宮廷舞蹈產生於夏商時期；周朝的統治階級制定了禮樂制度。漢代設立樂府，收集整理民間樂舞，民間樂舞用於宮廷祭祀。隋唐時期官方樂舞機構集中培養專業樂舞藝人。宋元時期:宮廷隊舞繼承了隋唐的傳統，在藝術上取得了很大的成就。明清時期:宮廷樂言舞開始衰落。
中國古代民間舞蹈的發展:特點:形式上更加瑰麗多彩；反映與人們生產生活密切相關的喜、怒、愛、恨的場景和感受。表演:《詩經》、《楚辭》生動地描繪了周代的民間舞蹈形式；漢代，各地樂舞相應發展，出現了歌舞繁盛的局面。南北朝時期，西涼樂舞呈現出“胡舞”的風格。隋唐:總體特征是各民族舞蹈藝術的大交流、大融合、大創造；宋代:民間舞興盛，民間舞隊非常活躍。
5.中國歌劇。秦漢至隋唐時期戲曲的發展。秦漢魏晉南北朝時期的樂舞。隋代的“四方三樂”。唐代雜技歌舞。
宋元戲曲發展:宋代:雜劇、南戲嶄露頭角。元代:壹唱壹和曲牌相結合的戲曲音樂成為元雜劇的核心藝術形式。
明清時期中國戲曲的發展:明代傳奇劇逐漸形成了海鹽、余姚、益陽、昆山四大聲腔。昆山腔的“水磨腔”成為明清戲曲舞臺的主旋律。
擴展數據:
藝術本來是為時代文化服務的，但還是有自己的特點。這個要分時間段。可以以漢為節點，暫稱先秦。當然，這並不嚴謹。先秦之前有三樣東西:神、地、鬼。人和鬼都是祖先。所以藝術風格是樸素的，神秘的，尤其是象征性的，人文性弱。？
商賈多為禮器、周禮器、青銅器、刺繡、雕塑、陶器，壹直延續到秦漢。隨著政治結構的變化，宗教的萌芽等。，藝術作品的內容和題材都偏向於生活，造型依然簡單大膽，但實物依然很多，刺繡、雕塑、鑄造等。，而個體意識還很滯後。有壹樣東西從先秦到漢代壹直沒有變過，那就是線的藝術。因為文字的傳承，我們更喜歡線條和符號，而不是西文卷。
紙的出現是現在意義上繪畫興起的前提。藝術的內容也增加了，大小變了，藝術載體變了，內容也從神鬼變成了老百姓，或者說三教的題材。但還是繼承了東方的平面線性美學。後來其實本質沒變，只是內容題材或者繪畫方法技法變了，每個時代都有自己的特點和側重點。
所以3500多年來，我們的藝術從文字的出現就奠定了審美的走向，文化的傳承凝聚了表現的意蘊。但隨著時代的進步和載體的變化，藝術的發展從簡單抽象走向了精致細膩、豐富復雜、系統化，最後走向了教條化。直到今天，它幾乎消失了，傳統文化精神的核心消失了，那壹定是藝術。
參考資料:
百度百科-中國美術史