詩歌，原本是壹種文字，源於古代《詩經》的簡稱。它具有節奏感和節奏感，壹直被文人用來抒發感情。因此，詩歌中所包含的節奏、韻律和情感被畫家們用來塑造視覺藝術的形象，具有這樣的形式和精神品格的繪畫可以被視為繪畫中的詩歌。畫家也有詩人、畫家、詩人的性格。詩畫關系受到國內外詩人、畫家和藝術評論家的關註和重視。古希臘詩人西蒙·尼迪斯說:“詩是有聲的畫，正如畫是無聲的詩。”宋代張阿敏認為:“詩是無形的畫。畫是有形的詩，畫是有形的詩。”宋代詩人、畫家蘇東坡評價唐代王維的詩畫說:“詩中有畫，畫中有詩。”在他看來，詩與畫本質上是相通的，他曾說:“詩與畫是統壹的，巧妙的，清新的。”聰明的畫家視繪畫為詩歌。
“畫中有詩”在中國畫創作中有兩層含義:壹是以畫面的形式將詩畫結合起來。畫家用書法在畫面的適當位置書寫繪畫和詩歌，成為繪畫中構圖不可或缺的壹部分。這種詩書結合，據說始於宋代詩人蘇東坡。東坡作畫，不能做到盡善盡美，就是寫詩，直抒胸臆。在屏幕上書寫書法，觀眾不僅可以欣賞這本書，還可以吟誦這首詩，這樣就可以解決畫中形象的真實感受，使書法和繪畫這三種藝術相輔相成。這種詩書形式被後世文人畫家傳承下來，逐漸成為中國繪畫的重要藝術特征。但這種畫中有詩，僅限於畫面形式的組合。
“以詩為畫”的另壹層含義是畫鏡之詩，指畫家塑造的藝術形象充滿詩情畫意，正是畫家所要的。畫家在畫中描繪的山、河、樹、花、鳥、動物的形象，如果單純地描繪其形，尋求其寫實的形狀，就像動植物的標本，山川就像地圖，根本不涉及自己的主觀思想感情。這種畫雖然是有形的，但是是工匠的作品。如果壹個畫家通過自然物的形態、狀態、表情來傳達畫家的思想、感情、理想，可以說畫中有詩。縱觀繪畫史，歷代所作的畫都充滿了詩意。明代徐渭的《墨葡萄軸》壹詩，蘊含著詩情畫意，正如圖中詩句所言:“半生落魄已成年，壹門獨立的學問在晚風中呼嘯。筆底珍珠無處可賣，卻拋於野藤。”從畫家所作的詩和墨葡萄的意象中，可以明顯看出畫家胸中有壹股不可磨滅的氣，主人公迷失了方向，無處可去。的蘭竹意象是畫家的精神氣質意象，蕭的竹是人民疾苦的心聲。他的《破巖中的蘭花》堅持青山不放松，依然堅強不屈，這是壹種怎樣的人格力量！這是壹株竹子和壹株蘭花，這是壹個人，這是壹個清官和英雄，這是壹幅鄭板橋精神的畫像。這是壹幅畫，也是壹首詩。齊白石畫的螃蟹《看妳還能橫行多久》也是壹個東西，也是對反動勢力暴政的平擊，直截了當。傅抱石的《山河有這麽多美人》《雁過落平沙》《壹幅要小心處理的山河圖》深有意思。他寫的山川壯闊，他用的筆墨散亂。他所作的山山水水仿佛不在，遼闊自然，他畫出了畫家對祖國山川的真摯熱愛。這樣的畫面，既是畫，也是詩。所列畫家的繪畫作品並不局限於自然物的造型，而是通過景物來表達自己的感受，傳達自己的美學思想。它們是繪畫和詩歌。
如果說繪畫中詩意的精神內涵是通過畫家的情意來傳達的，其形式上的詩意語境主要表現在畫面的對象布局和藝術形式對節奏和韻律之美充耳不聞，節奏不僅表現在畫中的對象本身，還表現在事物的高度、大小、連續起伏和相互依存的運動關系上，充滿了音樂節奏；繪畫中的節奏主要是從各層次物體的豐富多樣的關系中誕生的。如果車裏有這樣的境界，可以說畫中有詩情畫意，畫中有愛情般的境界，畫中有感覺，畫中有詩，畫中有詩的畫才是有意境的畫。
中國的山水畫以宇宙、山川為對象，表現其形象、秩序、節奏、和諧及其內在的精神氣質，從而窺見我最深處的靈魂，壹幅自然山水是壹種精神境界。畫家筆下的山川河流、花草樹木，去除了煙雲，把自然景物變成了想象中的親情場景，創造了作為符號的意象，使心靈具體化。自然的山川樹木成為畫家抒發情懷的媒介。董說得好，詩以山水為詩，山水以詩為詩。“畫家阿福的詩心反映了天地的詩心，詩人的天地之心也是宇宙的詩心的反映，也是畫農民忙碌精神的活動。所以中國山水畫家並不是單純的畫山川，雖然山川有其美，但也需要山川來傳情達意。如阿清學者石濤所說，“山川之生成亦重”，“山川遇神亦有跡”。山水畫家立足於心靈測繪宇宙，表現山川，表現畫家主觀的生活感悟和客觀的自然景物，即情與景交融的精神境界。