二胡是壹種難學的樂器，要熟練掌握就更難了。由於二胡的結構特點和選材制作的隨意性，每壹把二胡在音質和音色上都有自己的個性特征。想要熟練掌握自己的二胡，必須要經歷壹個熟悉、調整、控制二胡的過程，通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具備演奏二胡的能力。接下來我們就從二胡的調律、操作、演奏來探討如何提高自己的二胡演奏能力。
首先，把二胡調到最佳狀態
專業和業余二胡愛好者都想擁有壹把得心應手的二胡。面對壹把新買的二胡，首要任務就是磨合。在磨合期，最重要的是python皮膚的磨合。因為新覆蓋的皮子壹般比較硬，比較緊，需要不斷的拉琴，使其纖維結構適應各種力的傳導，引起皮子的震動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、突弓、顫弓等。我們必須練習弓和指法。這樣皮革就能適應各種動態的變化，使皮革的振動頻率在不同的音高和不同的動態下都能產生最佳的振動效果。當皮革的彈性處於最佳狀態時，皮革就會完全‘振動’起來，鋼琴的聲音就會越來越優美。如果琴皮很厚，覆蓋很緊，就需要很強的弓法來磨合。在磨合過程中，要註意所有的高音。可以多彈壹些音階進練習曲，對各個音區的磨合有幫助。由於二胡外弦的音色壹般優於內弦，所以從壓弦、音準、運弓力度等方面來說，內弦的高度控制難度更大。所以更應該重視內弦的訓練。曾經遇到壹把拉了30年的老二胡。外弦音色很好，內弦在二號位以上，噪音很大。問鋼琴大師，他說基本沒拉起內弦的高位置。這說明他的內心弦沒有得到很好的磨合。內弦的磨合，除了彈練習曲，經常彈劉天華的《壹弦操》會有很大的幫助。壹架新鋼琴，皮革、琴弦、琴身和其他部件都是全新的組合。除了真皮，其他部位也要磨合，達到最佳的適應。琴軸的松緊度，通過旋轉擰緊，不跑偏；通過磨合，琴弦的彈性穩定；琴碼的底面要經過處理，中間部分要略高於周圍的弧度，這樣它和琴皮的接觸面才能完美縫合。關於磨合時間，跟每個人的基礎和技術有很大關系。壹般情況下，對於二胡大師來說，幾個月或者半年就夠了；中級，需要壹年左右；初級水平需要更長的時間。這只是壹個估計。此外，磨合期還與琴皮的厚度和松緊度有關。
新鋼琴能磨合到什麽程度？這個不能和新車的固定裏程指標比，只能靠定性感覺來判斷。新鋼琴的聲音‘生澀’，硬、澀、不軟；嘈雜，不圓潤光滑。有的鋼琴聲音不大，狼音明顯。經過磨合，琴的音質和音色會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼聲減弱或降低。要達到這個效果，磨合期就結束了。這是我個人的看法。
第二，把二胡融入最佳狀態。
每壹把二胡都有自己的特點和個性，就像人壹樣，只有相似，沒有完全壹樣。所以要對我們二胡的特點有壹個全面的了解和熟悉。在此基礎上進行整合調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的部件看作是壹種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒、琴皮在出廠時就已經定好了，它的材質和工藝決定了二胡的質量和秩序，這是我們無法改變的。然而，我們仍然有機會和可能性來選擇，調整和改善配置的插孔，字符串，代碼，弓和聲音過濾墊。這就是所謂的最佳組合，或整合資源。如果方法得當，配置合理，調節恰到好處，就能把鋼琴的特點和優勢發揮到最佳水平。當然，這種整合和調整只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。如前所述，鋼琴出廠時質量已經定型。不可能指望通過換碼換弦就能把抗性琴的音質和音色調整到高級琴的水平。
千斤的位置:按課本，手肘抵住琴桶，手臂與琴桿平行，用小指根部的高度確定千斤的位置。但是每個人的手指長短不壹，需要微調。如果手指長度擡高，手指短，特別是小指比常人短，就要降低重量，直到和弦音高合適。用千斤綁的線，對音質有壹些影響。柔軟的棉線，光亮的尼龍線，金屬掛鉤，清脆的聲音。可以根據個人喜好選擇。
琴弦的選擇:不同品牌的琴弦各有特色。比如上海的敦煌弦，直徑粗，手感硬，聲音亮；廣州弦手感柔軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；鐘毅工藝的琴弦音色經過處理，音色純正手感好，內外弦音色差異均衡。所以它的價格也高。在我看來，妳應該根據自己琴的品質特點來選擇琴弦，搭配適合自己琴的琴弦。琴皮較松的要配較硬的弦，琴皮較緊的要配較軟的弦。字符串的選擇最好通過比較測試來確定。妳可以買幾個不同品牌的琴弦來試著挑選。為了確定合適的琴弦，投資壹些錢是值得的。琴弦也有壹個與皮子和代碼磨合適應的過程。不要拉幾根就換掉，等琴弦張力穩定後再做決定。合適的琴弦應該是外弦和內弦音色差別不大，高低把音量相對均衡，音色圓潤優美，加了濾音墊後各音區無雜音，琴弦手感符合自身要求。
琴碼的調整:小琴碼對音色的影響很大，與其傳導到琴弦的振動頻率有關。不同的木材密度和頻率傳導性會對皮革的振動產生壹定的影響。另外，琴碼的形狀和與琴皮接觸面積的大小都有提及。鋼琴音色的基本特征，如渾厚、明亮、柔和、堅韌，已經取決於鋼琴的質量，無法完全改變。買琴要充分考慮妳對音色的喜好。選擇琴碼只能進壹步發展這壹特性，進行局部改進。彭曙光先生的琴碼非常優秀，可以根據琴的情況選擇不同音色的材質和造型。
弓的選擇:好弓的標準在二胡選購知識中有詳細介紹。弓的重量，弓毛的粗細，弓的松緊調節，看每個人的習慣，只要運弓順利就行。需要註意的是，要選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾可以咬弦不打滑。優質松香可以增加摩擦力。濾墊配置:不同的材質有不同的音色效果。這裏只強調壹個原則:妳喜歡什麽音色，就給它配什麽濾音墊。與其他部件的特性保持壹致，並與整體組合相協調。
二胡的融合與調音的目的是充分發揮妳鋼琴的特點，也就是“打通”鋼琴的音色，哪怕是在最佳狀態。什麽是‘透明’？我們可以用簡單的方法來觀察。彈鋼琴時，請用手輕輕觸摸琴頭彎曲處的白骨平面。如果能感覺到震動，說明琴通了。振動越強，聲音越透明。
第三，熟練掌握二胡的操作技術。
以上都和硬件有關。現在來說說軟件的功能。即使鋼琴調到最佳狀態，妳的二胡能發出最美的聲音嗎？不壹定。也要看每個人的技術和技能水平。比如壹匹好馬能不能跑出最快的速度，取決於駕駛者的控制能力。鋼琴再好，妳也控制不了，也很難產生優美的音色。二胡本身的品質是硬件，人的技藝是軟件。軟硬件完美結合，才能奏出天籟之音。在鋼琴已經確定的前提下，人的技術水平才是決定性因素。鋼琴的磨合靠的是深厚的功力；鋼琴的調音靠的是豐富的經驗；鋼琴的掌握靠的是精湛的技巧。這就是軟件的功能。
怎樣才能演奏出二胡最美的聲音？只有加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，打牢基本功。我們可以把二胡比作壹臺復雜的機器。首先要學會操作。各種弓法、指法、特殊技法是壹種獨立的操作技術。只有掌握了每壹項技術，才能自如地啟動和使用機器。
1.右手技術。右手技法有兩個方面:壹是運弓，二是弓法。把這兩樣練好，二胡會說話會唱歌。至於唱什麽調，唱多高。那是左手的東西。琴弓主要用來解決二胡聲音發音是否圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決弓的速度、力度、換弦的控制，以及弓、弓、跳、投、顫、抖、換弦等技法的運用。
2.左手技術。主要訓練四指靈活、快速、靈活的按弦。在此基礎上，還要掌握音準，學會揉弦，換把，抖手指，各種滑音。反復練習每個指法，直到熟練為止。雙手協調技術。在弓和指法的訓練中結合雙手配合的技術，也要練習壹些專門為雙手配合而寫的練習曲。手指要對準換弓和換弦兩個時間點。這在換柄、換弦、拉快弓的時候尤其重要。此外，在壹些特殊的演奏技法中，也需要雙手的默契配合。
掌握二胡操作的技法和技巧是打好基本功的重要階段，這個過程可能會很長。除了用正確的方法努力練習，沒有捷徑。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基礎訓練是壹個循序漸進的過程。即使妳已經掌握了各種弓和指法技術，妳仍然要提高速度和熟練程度，攻克關鍵技術難題。練習曲就像從初級到高級的各個層次的練習，不可能壹蹴而就。掌握了初級和中級二胡技術後，就可以根據獨奏的要求“組裝”相關操作技巧，綜合運用。
第四，不斷提高二胡演奏水平
如果妳掌握了二胡的操作技術，妳就可以逐漸控制二胡演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層面體現出來。筆者將二胡演奏的水平大致分為以下四類:
1，壹樓-簡介
這是練習二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，可以掌握拉弓、指法、換弦、換柄、揉弦等基本功，可以掌握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡四級考試的練習曲和獨奏曲目。也算是具備了拉二胡的基本功。在我看來，初級劇目中，《晚安》《賽馬》是最理想、最全面的“集結”各種操作技能的獨唱。這兩首歌的每壹小節都能按照技術要求完美的表現出來，真的達到了初級標準。
2、第二層——味道。
在前壹級的基礎上，加強中高級技能的訓練，熟練掌握弓、拋、快弓、跳躍等高難度弓技術，以及常見的特殊弓技術；熟練運用滾揉、壓揉、挑揉、滑揉等串揉手法；壹些地方特色的表現手法運用自如；能夠把握音準，控制節奏；能演奏出音質純正，音色飽滿圓潤的音樂，聽起來像二胡。這就有了二胡的表現力。
3、第三層——進入情境
在有了紮實的基本功之後，要提高自己的藝術素質和修養，理解二胡歌劇宗旨的內涵，進入情感層面。如果妳有技巧，十級音樂可以從頭到尾準確的拉下來，但是不會表達出音樂的情感。就像白開水壹樣，平淡無味，也有賣弄技巧的嫌疑。只有進壹步了解詞曲作者所處的環境、背景和意圖，才能準確表達詞曲作者想要表達的感情，所以具有感染力。只有當妳首先被音樂的情感所感動時，妳才能通過演奏所透露出的情感來感動聽眾。這就是專業表現的水平。
4、四樓-入口
這是二胡演奏的最高境界。不僅要理解音樂中所要表達的情感，在此基礎上，還要對音樂進行深入的分析和研究，進入音樂的境界。利用自己的藝術修養、知識水平、經驗、想象力、形象思維能力，融合自己的感受進行二次創作音樂。達到人與琴的統壹，自我情感，無私忘我，讓演奏震撼人心，打動觀眾的心，把觀眾帶入音樂的境界。沒有嫻熟的技法，精湛的技藝，深厚的藝術造詣，神奇的技藝，是達不到這種境界的。這是大師級別的。在這個層面上，可以說他對二胡的駕馭能力非同壹般，二胡技藝高超，隨心所欲。
二胡學習要點
1，“食指和小指之間的音位距離，乘以9/2 (4.5)倍，就是琴弦的有效弦長”:壹千公斤兒童胡琴的位置要根據這個數據來調整。
2.“節拍在點上”:有些人壹看到指揮畫線就打，這是不對的。節拍在指揮動作的底部，而不是頂部。
3.“能不換弦”“能不換柄”“不要放開手指”:總之動作越少越好。
4.“位是位，柄是柄”:位是位，柄是柄型，統稱為“柄/位”。如果第二個位置是re，則稱為兩個La手柄/位置。所以“把/為”包含兩個概念，即為是為(放置)和為是把(類型)，不能混淆。
5.“食指音位是第二個位置有空弦”，第三個位置有空弦，第四個位置有空弦，第八個位置有空弦，第九個位置有空弦，第二個位置有空弦。
...左手四指拉兩根弦，音域1-1，稱為Do，音域2-2，音域Re，音域5-5，So，音域7-7，稱為Si。
7.“比空弦高二度時是二度位”，不是壹度位:小提琴以C大調為基調，二度位是壹度位，二度位是半度位，但二度位是三度位還是三度位呢？既然國樂是以D專業為主，那就要改成大二第二位，大二第壹位，大三第三位，大三第三位，大四第九位.....豈不是更好？為什麽要有效！
進度
8.“念簫、樂品、石灣弦”:學胡琴無止境。
9.“千日胡琴，百日蕭”:學胡琴比學管樂器慢。
10，“不熟就是不會”:“速度就是技巧”，快速熟練地演奏任何壹首練習曲都不是壹件容易的事。
11，“空弦長弓，無人可先學”:有些傳統藝人不需要長而慢的弓。而南湖則吸收了小提琴的教學方法，必須把空弦長慢弓作為第壹門課，先學起來。不能長弓慢弓的老藝術家，要從這基礎的第壹課開始練習。
12、《琴的好壞取決於右手》:有的人想盡辦法動動手指、換手，但“表情是音樂的生命！”表達就是音量”和“音量的控制權在右手”，所以鋼琴的好壞可以說在於右手。
13，《比拼的是音量(控制力)和音色》:“沒有音量，就沒有表情”，(只能上下跑兩層)。高潮的時候拉不出滿滿的長弓，就輸了壹大半！
14，“彈得再好，聽不見也沒用”:“初學者先要壹個臨界音量”(“彈弦向木，彈弦向斷”)，後面再練音量控制。沒有大臂，“只用中弓者，必有才。”
15、“先學相同的弓速，再學不同的弓速”:如遇不同節拍，先學用長弓、短弓、短弓。不要把所有的弓都用上，所以長射要用慢弓，短射要用快弓。總之，雖然拍子不壹樣，但弓速應該是壹樣的，所以弓段要相應配合，長短不壹。不要長短射，要用全弓。
16，“換和弦，先練換弓”，再練接弓:只有由易到難，循序漸進。
17，“先學會調，再學會變調”:只有由易到難，循序漸進。
18，“各握各位練”，“各握各位練”:利用兩者* * *相似性，增加變調能力。
19，“學低音先按15，如D、bE、F、G鍵；重新學習低音為52的類型，如G、A、bB、C:使用它們之間的同性，增加調制。
能力。
壹般姿勢
21，“人背靠椅背，琴桿與地面垂直”:這樣，人就能與鋼琴保持壹個夾角。直鋼琴沒有夾角；如果壹個人的角度是直的，琴桿就不是直的，所以必須用左手食指握琴。兩者都會妨礙換手柄和上弦的動作。
22.《音樂學習者不要打拍子》:“腳上沒有拍子，心裏要有拍子”。當合奏出現停頓時，妳應該繼續數節拍。打腳會妨礙別人，肯定會不受樂隊歡迎。妳不能養成這個壞習慣。
左手姿勢
23.“握琴的是左手的大手指”:用食指或虎口握琴，接觸點太多，會影響位移時的摩擦程度和拉弦時腕關節的靈活度。
24.“手掌與琴桿接觸點越少越好”:過多會影響換擋時的摩擦力。
25.“左臂向上”:不是向外。左手手臂向外時，腕關節不能靈活活動。
26、“左手食指右側靠近琴弦”:這樣左手手背才能上去。
27.“左手食指與琴弦的角度越小越好”:這樣左手手背可以向上。
28.“琴弦斜穿過左手食指”:與指尖不正交。這樣左臂可以擡起來。
29.“指尖下，關節上”:不要在同壹個平面，否則食指與琴弦的角度會很大，琴弦與指尖正交。
30.“左手手指第壹個關節要彎曲”:不能壓平。但是小指要直，不能彎曲。
31，“開關點在琴弦上，不在琴杠上”:開關是用手指滑動(虎口離開琴杠)，不是用虎口滑動，用手指跳躍。左手重心要放在壓弦的手指上，不要通過虎口對琴筒施壓。
29.“上把音高寬，下把音高窄”:理論上，上八度的音高是下八度的壹半。
30.“上把手上的手指較重，下把手上的手指較輕”:因為上把手上的手指和琴弦離琴桿較低，下把手上的手指和琴弦離琴桿較高。同樣的壓力下，琴弦的阻力是不壹樣的。
右手姿勢
31，“弓桿略高於弓毛”:避免弓桿碰到琴桶。
32.“指尖持弓”——右手食指與弓條的接觸面越少越好:手腕要活動靈活，右手食指左側與弓條的接觸面不能太大。
33.“(中指)向內按壓弓毛時，用指尖”:這是最省力、最靈敏的方式。
34.“推短快弓時四指放開，拉短快弓時四指合攏”:總之短快弓需要用腕關節，食指與琴桿的接觸面不能太多。
35.“琴弓與琴的角度越小越好”:角度太大，壹弓拉兩根弦。
36.“九點(方向)推弓，三點(方向)拉弓”:當弓桿拉到四點時，大臂無法張開。推到八點，弓就碰到杠桿了。理想的角度是琴弓在9點鐘到3點鐘的位置運送，琴桶逆時針輕微旋轉。
37.“拉弓時手掌向內，推弓時手掌向外”:右手手掌向上時，腕關節不能靈活活動。所以右手的手掌是向左的，不是向上的。拉弓時手腕先向右移動(掌心向內)，推弓時手腕先向左移動(掌心向外)。
38.“長弓帶臂，中弓帶肘，短弓帶腕”:拉弓時，軌跡呈弧形的人通常會犯大臂不開的錯誤，如果不能用大臂，弓就會不滿意。用手肘甚至手臂拉短弓都不夠輕。
39.“琴之弓如箭弓，弦之壓如弓”:無論是拉內弦還是拉外弦，弓毛都會對弦產生壓力，弓毛要像箭壹樣有凹凸點，否則音質不夠飽滿。
40.“拉外弦，右手食指推弓桿，拉內弦，右手中指壓弓毛”:否則接觸點弱，音質不夠飽滿。
弓形法
41，“弓速越快，音量越大”:單位時間內，使用的弓段越長，弓速越快，所以也可以說“弓段越長，音量越大”。
42.“長音為強音，短音難奏”:聲音本身很短，音量很大，當然很難做到。長音符好彈是壹個自然的原理。
所以從長拍到短拍，或者從慢拍到快拍的旋律，適合逐漸減弱，不適合逐漸加強；
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壹段由短拍子變為長拍子，或由快拍子變為慢拍子的旋律，適合當作逐漸加強，而不適合當作逐漸減弱。
43.“遠射用長弓，短射用短弓”，即“拍子不同，弓段不同，但弓速相同”；
拍子長短不壹樣，用的弓段長度也要不壹樣，這樣弓速才能壹樣。弓速壹樣，體積只有
也會壹樣。
因此，原則上，弓段的長度應該與拍子的長度成比例。比如兩拍用壹個弓，壹拍用半弓，半拍只能用四分之壹弓。
全部，全部，全部，全部，全部，全部。
|5 ─ 5 5 |5 ─ 1 ─ |1 ─ 1 1 |1 ─ 5 ─ |
原則上，遠射弓段只能更長、更快、更強，短射弓段只能更短、更慢、更弱。
千萬不要不管鏡頭長短都用同壹個弓段，這樣長鏡頭用慢弓，短鏡頭用快弓。否則力度顛倒是大忌——短拍與長拍成反比。這是弓弦樂器最基本的音樂原理。
44.“長短弓都是傻子”:認為遠射弓慢，短射弓快的人就是這樣的傻子！
“華語樂壇這樣的傻子太多了”！究其原因，應該和我們民族音樂圈對南湖練習曲的錯誤要求有關——所有的南湖練習教材都是模仿西洋音樂，從四拍全音符(長慢弓)開始。這是正確的。(“傳統藝人只會中弓是通病”，主要原因是傳統藝人缺乏最基本的技巧。
長慢弓訓練)。
而接下來的二拍、壹拍甚至半拍練習，也要求用全弓來練習(有的教材稱之為“不同弓速的練習”)，這與西方的教學重點是脫節的。
這時候西方重視的是不同“弓段”的練習，而不是不同“弓速”。也就是說“不同拍子不同弓段弓速相同”，而不是“不同拍子相同弓段弓速不同”。
沒有經過適當訓練的同學，長期用慢弓拍長鏡頭，用快弓拍短鏡頭，痛苦不堪。壹旦他們采取長鏡頭，他們仍然有足夠的。
足夠的弓段可以快速打出，弓速會不由自主的變慢。
45.“傳統藝人只用中弓是通病”:優秀的粵劇藝人從不使用長弓。傳統藝人用長弓和“壹弓”二字，只用中弓(甚至咪咪弓)演奏，應該是他們學習不熟練的原因吧！