二胡自學法，二胡是我國傳統的民族樂器，現在也不斷受到廣大群眾的喜愛。其實有很多老年朋友和二胡愛好者在老年大學自學或者學習拉二胡。下面整理壹下二胡自學方法。
二胡自學法1練習順序:長弓、快弓、其他弓、音階、小綜合練習曲、老師安排的曲子。長弓和快弓壹定要天天練，快弓壹定要從慢到快，最重要的是每個音都要發清楚！這兩個大概需要15分鐘。每個調都要練音階，但重要的是要保證音準。下載壹些音階演示來練習，時間視速度而定。
分級書上每個級別都有綜合練習，可以根據自己的能力選擇。在練習音樂的時候，妳最好把它分成幾個部分，每天攻克壹小段，千萬不要壹遍壹遍的重復音樂，從慢到快壹點點練，尤其是快弓，註意音準。不管怎麽練，時間都是有保證的，每天至少壹個小時。如果還是覺得時間不夠，那就練基礎。打基礎很重要。也許妳有能力彈壹個大的曲子，但是沒有好的基礎，妳會發現妳彈的曲子都是有瑕疵的，沒有壹個是令人滿意的。
以上是我的親身經歷。我希望妳能提高妳的鋼琴技巧。加油！二胡自學和自我練習的基本方法上世紀50年代學二胡的人，大概都聽過“胡琴千日，蕭百日”這句順口溜，意思是學習二胡很難，需要三年左右的時間，不能急功近利。
還有壹句話叫“能拉的線，不能壹直拉”，意思是彈琴時琴弓毛在琴桶上留下的軌跡，用正確的方法要保持在壹條線上，用錯誤的運弓方法在琴桶上留下的痕跡是淩亂的。不過幾句話就解釋了保持弓毛垂直於琴弦、緊貼琴筒以及手臂和手腕配合的攜弓效果。
很多專家在網上發表了關於二胡技巧訓練的詳細論述，值得我們業余愛好者認真研究和猜測。可能有人會說自學其實就是模仿，但毫無疑問會有不同的學習方式。
二胡的正確握法。
正確握二胡，首先要把琴放在左腿根部，放在左手虎口的位置。虎口在鋼琴壹千公斤以下，左手四指自然彎曲成握持狀。左臂肘部與腰部成45度左右的角度，完成抱琴姿勢。
初學者彈鋼琴要註意兩點:
〈1〉握琴首先需要琴身的穩定性，這是通過將琴身的重心放在左腿根部與身體的夾角的支撐點上來獲得的。鋼琴的重心在琴桶底部支撐的中心，稍微靠近琴桿裝置。琴筒內側緊貼小腹，琴桿基本垂直，微微前傾。左手輕輕握住琴桿就可以穩定琴身。
〈2〉壹般初學者很容易身體過於前傾，使得鋼琴頭重腳輕。如果這樣，鋼琴就會成為左手的負擔，影響左手在演奏中各種動作和技巧的發揮。
〈3〉握琴主要看左手的虎口位置，左臂和全身壹定要放松。虎口起到的是穩定琴的作用，而不是夾死。虎口要穩琴使左臂關節保持壹定的姿勢，千萬不要夾琴使左臂關節僵硬不順暢，影響演奏時手的上下變化。
二胡握弓的最佳方法
1.持弓時，放松身體，右手向左轉。
右手肘部自然水平彎曲向外，右手掌底與前臂外緣略平行於地面，即右手掌底與前臂在壹條直線上。即右手掌中心向左，手掌要平，不能下垂，手腕不能用力。
持弓時有八個接觸點，這些接觸點各有功能，接觸點的強度隨著運弓的不同而變化。這八個觸點有時同時控制弓，有時又分開控制。
2.將足弓條放在食指指骨關節的軟窩處，將足弓條向上拉平。
將弓的弓根系在食指後彎處，然後右手中心基本向左上方；
3.右手拇指用指面按壓圖釘位置，對準食指第壹關節，按壓在足弓條上方；拇指關節要多彎曲，指背要向右傾斜而不是向上。
拇指就像壹個電燈開關。這個地方很關鍵，壹般不容易察覺。
右手拇指與其他四指自然分開，手掌上下翻轉，拇指第壹關節抵住弓桿，使弓穩定。
食指和拇指的兩個作用點是從上到下反作用在弓桿上，就像右手上固定了兩個釘子，可以作為支點來回運送弓。運弓時也像右手向左旋轉的力，稱為左旋轉力。
4、中指從背後撐起。
中指插在弓軸和弓毛之間，第壹指節背面靠在弓軸上，指面貼在弓毛根部，指尖處微微露出弓毛。
用食指，拇指和中指，可以自如的控制弓。如果全指面控制弓徑，右手腕會僵硬，操作困難。
5.鉤住無名指的指面。
無名指自然彎曲，輕靠中指後，自然置於弓軸和弓毛之間，充分利用指關節的靈巧性。
6、小指順勢放在馬尾辮(蝴蝶結發)外面。
二胡自學方法2二胡初學者的技巧
1，坐姿
椅子的高度是基於兩條腿平放，兩腳著地。坐在椅子上時，只能坐在三分之二的椅面上，不要坐在椅面上或往後靠；腿要與肩同寬；雙腳要平放在地上，左右腳的距離為半尺。壹般左腳在前，右腳在後。要直立，必須保持上半身自然直立，肩、肘、臀、膝、踝等部位自然放松。不要養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
2.拿著弓
右手放松彎曲成半握拳狀，足弓根放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕撐在足弓桿上。將拇指以指面按壓在食指第三關節附近的足弓條上方稍偏左的位置。
中指和無名指在弓軸和弓毛之間延伸。演奏外弦時，弓桿受三個受力點控制:食指第三關節向上，拇指向下，中指第壹關節稍後向外，使弓毛摩擦外弦發出聲音。彈內弦時，食指第三關節向上，拇指手指向下作為支撐點控制弓桿、中指和無名指。指面向內勾住弓毛作為發力點，讓弓毛摩擦內弦發出聲音。
3.握著鋼琴按著琴弦
二胡的槍管要放在左腿靠近小腹的位置，琴桿直立，微微前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過度擡高；手腕微微突出，琴桿放入虎口，手指自然彎曲成半握拳狀，在指尖與指面的相交處觸碰琴弦。玩握拍時，左手要靠近手柄，食指根部要與手柄接觸，這對培養握拍概念大有好處。
手指按弦時，各關節要自然彎曲，任何手指關節都不允許向後彎曲，但過度的正向彎曲也是不科學的。手指彎曲必須基於自然和放松的原則。彈奏時大拇指要放松放平或微翹，不允許彎腰勾琴桿。手指動作應以左手掌指關節的動作為主，手掌的動作為輔。特別是快速的指壓動作，需要依靠掌指關節的靈活性和敏捷性。手指觸弦應該是彈性的“擊”弦，而不是剛性的“壓”弦。
4.長弓
拉弓時，右手腕要微微向外突出，呈“伸展狀態”，以手腕為起點向右拉。需要註意的是，大臂不能過早伸出，使肘部過度擡高，產生“把大臂擡高”的不良傾向。
另外，拉弓時右臂不要向右後方移動，使弓拉成圓弧。推弓時要以大臂回收為出發點帶動小臂向左。此時，手腕應該處於“屈曲狀態”。大臂完成，小臂繼續向左推；前臂合攏後，手要把弓推幾厘米，讓手腕重新轉換到“中間狀態”，以便開始下壹個拉弓動作。
5.更改字符串
換弦分為慢速(包括中速)換弦和快速換弦。快速換弦分為正向換弦和反向換弦，兩者動作不同。慢慢換弦時，壹般來說，要盡量以右手中指和無名指的動作為主，手臂的動作為輔。在換弦的過程中，通常要求弓毛“靠”在弦上，而不是“撞”在弦上。另外要註意保持弓的運行速度的平衡，不能因為換弦而突然改變弓速。
因為速度快，如果用中指和無名指的主動運動來換弦，手指不會很長，也不會因為負擔重而均勻。所以快速換弦的手指動作，其實是右手其他部位帶動的。快速換串有兩種:向前和向後。先拉內弦，後推外弦，稱為正換弦。
在向前快速換弦中，手指的運動由手腕驅動。所以手腕的動作要相對主動靈活。先拉外弦再推內弦的快速換弦，叫反向換弦。在反向快速換弦中，換弓動作由手臂驅動。
6.劈開弓
分弓通常是指每把弓以中速彈奏四分音符或八分音符的壹種弓法，通常用中弓彈奏。由於壹音壹弓的演奏帶來頻繁的換弓，換弓技術在分弓中起著重要的作用。劈弓的組合千變萬化。拉弓和推弓的持續時間往往不同，擡弓的長度也必然不同，但要求發音相同。這需要調整弓和弦之間的“按壓速度比”來做到這壹點。
二胡自學方法3二胡滾揉
軋制在技術結構中的地位和意義
在揉弦技法中，滾堤是應用最廣、適應性最強的形式。不受音位變化、指序變化、動作幀變化、動作交接、右手動作形式變化的限制，技術條件和使用條件相當自由。滾動產生的聲波具有拉伸、平滑、溫雅、柔和的特點。
總的來說，它沒有特殊的或特定的地域文化色彩和特征，而是具有相對廣泛的適應性，融入作品的風格之中。
滾揉動作利用揉捏手指的第壹指節作為屈伸功能，在手掌的主動作用下完成。
滾揉的動作條件和技術方法；
(壹)完成部分動作的功能
滾動動作中肩對腕的主要作用是穩定的靜態支撐。食指、中指、無名指的第壹關節配合手掌擡起、擺動。手掌擡起時，帶動揉捏手指的第壹個關節伸直，從而發出略低於音高基線的聲音。手掌下揮時，帶動揉捏手指的第壹個關節彎曲，從而發出略高於音高基線的聲音。在滾揉的過程中，揉弦的第壹個關節就是不能向後彎，以保證自然的手臂重量在運動過程中得到合理的釋放。
(2)行動框架
相對於基本的按壓動作，肩臂架的穩定支撐作用更加突出。
1.壹般情況下，手臂不能上下擺動，手腕也不能上下擺動。手腕只是滾弦動作的“軸”，但要放松。
2.相對於基本的壓音動作，搓弦指的是不要太重的觸碰琴弦。
3.與基本的壓弦架相比，搓弦時手腕可以稍微擡高，以增加搓弦手指在搓弦時的動作空間。
4.擡起手掌，即第壹個關節伸直時，用指尖觸弦；手掌向下，也就是第壹個關節彎曲的時候，用指尖觸碰琴弦。
5.小指完全滾是不可能的，因為小指壓弦的時候手指是直的，第壹關節沒有彎曲，所以小指是滾壓結合。
6.從動作方式來看，滾動是改變弦長，發出聲波的壹種方式。
(3)運動範圍
動作的幅度與聲波的形狀、情緒的傾向、音樂的變化直接相關，* * *也受制於作品的需要。
(4)行動速度
手指屈伸的速度決定了聲波的密度。在音樂演奏中，聲波變化的密度和振幅也有調式作用，但它們之間並沒有必然的相互制約關系。
提升和擺動速度的單壹變化並不改變手指屈伸的功能部位。聲波既有振幅又有密度變化，需要隨時調整振幅變化相關的技術條件。
二胡自學的方法
音高訓練要點
(1)要培養自己敏銳的“音樂耳朵”，能夠分辨各種音程和音高。因此，要加強視唱練耳訓練，提高聲音辨別能力，多接觸固定音高的樂器(如鋼琴、手風琴、揚琴等。)配合訓練。平時多聽音樂。
(2)演奏前，仔細校對內外弦的音準。校正聲音時，放開音量，拉全弓，讓弦、碼、皮通過槍管發聲，發出符合二胡發聲規律的振動頻率。
不要輕佻，不耐煩，不規則的糾正發音(當然舞臺上除外)。而且還能利用自然泛音或內外弦的同音字，快速熟練地進行校對。調音校準後，左手要彈性壓弦(尤其是新換的弦)，防止演奏中途再次跑弦。不要患上“恐懼癥”，擔心演奏時的音準。這樣不僅會影響演奏的心情，還會造成聽覺的錯覺。
(3)加強不同曲調的練習曲訓練。有些自學者只註重D調(1-5弦)練習曲的練習，壹旦轉到其他調就成問題了。因此，要加強各種音調的音階、琶音、換手等練習曲的訓練，使習慣半音的中指、無名指無論是半音還是全音都訓練準確；從有意識的練習到無意識的自然表現。
(四)音樂和練習曲的訓練，要根據各自的實際情況，做好時間分配。比如，當妳精力充沛，充滿練習情緒，同時又有信心解決某壹段因技巧導致發音不準的現象時，妳就可以花大部分時間去訓練它。另壹方面，如果妳心情不好，或者練琴太久感覺很累，妳不能僅僅為了音準而去訓練壹段枯燥的曲子。
(5)雙手的配合對掌握音準有重要意義。左右手是壹個統壹體，在訓練和掌握音準上要相互作用。如果只註重左手的訓練，忽視右手的拉弓訓練，忽視雙手的配合，也會導致發音不準。
(6)對於快難段落，要采取逐個擊破的慢速練習方法。慢速訓練是壹種很好的訓練方法，可以更好地對齊每個音符，逐漸達到原來的速度要求。但慢練絕不是隨便壹拉，而是從開始的“慢”到結束的“快”的有目的的過渡練習。有些自學者，為了讓別人難以察覺，發音不準，就盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏是極其有害的。
(7)自學者，如果有條件，應盡可能多參加壹些集體音樂實踐活動，如二重奏、協奏曲、合奏等，並為歌手伴奏。這樣可以加強樂感，豐富音樂的想象力，增強音樂的立體感，對音準的訓練和掌握非常有利。
(8)每當在高音和慢速的地方演奏時，都要適當擡高心神，適當呼吸。胸部呼吸是指球員呼吸系統的功能。把心念的氣息適當的放在上半身，保持其穩定，對發音的準確有壹定程度的保證。
(9)自學者在遇到高八和高難度段落或第壹次上臺表演時，不要緊張害怕。這會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動。平時能準確拉出來的音，會因為緊張而充滿問題。
(10)苦練巧練，持之以恒。有些自學者，每當練習中出現音準問題，要麽抱怨琴彈得不理想，要麽“急著喝熱粥”，漫無目的地埋頭練習那些壹時難以掌握的段落。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊塗，拉得越差，音準越成問題。嚴重的話，妳會對拉好二胡失去信心。
總之，自學者只要訓練好，不僅要用手，還要用耳，用腦，堅持不懈地刻苦熟練地練習，將來壹定能掌握音準，從而把全部心思放在情感的藝術表達上。