京劇的“場”，弦管樂叫“文昌”，打擊樂(鑼鼓)叫“武昌”。兩者統稱為“文武場”(或“全堂場”)。
壹、京劇的發展歷史
清初，昆曲、京劇盛行於北京。乾隆五十五年，四個徽州班從65438年到0790年相繼進京。道光年間，徽州與漢合並。光緒年間，京劇藝術初步形成，建國後，發展了現代京劇。
第二，京劇的演唱
京劇唱腔可分為“黃兒”和“西皮”兩種。“黃兒”是壹種節奏緩慢、旋律流暢、唱腔凝重、聲線渾厚穩定的聲音，適合表達壓抑、莊重、悲傷、激昂的情緒。
“西皮”是壹種節奏緊湊、旋律起伏大、唱腔流暢輕快、清晰活潑的聲腔，適用於表達歡快、堅決、憤懣的情緒。
三。京劇的場景和劇種
京劇的樂隊叫“場面”或“文武場”，管弦樂部分叫“文場”，打擊樂部分叫“武場”
有360多種著名的戲劇:京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲、秦劇、川劇、昆曲、粵劇和古畫戲。
第四，京劇的生意
京劇的行當是按照人物的自然屬性和社會屬性來劃分的，壹般分為生活、詩意、純潔、醜陋四條線。什麽是“生命、美、純、醜”？其實無非就是角色分類。“盛”為男性正角色，“丹”為女性正角色，“靜”為性別清新明亮的男性配角，“醜”為含蓄或反角色。每壹種角色也有臉譜、偽裝之類的，只要演員上臺，壹眼就能看出來。
生:是男性性行為的統稱。根據角色的年齡、性格、表演特點和外在形象。大致可以分為三個部分:唱、做、文武、長期靠武、短期打武、短期打武、做娃娃、做青年、做武人、做薩滿、做粉絲等。
蕭聲:歌劇產業的名字。屬於“健康”的分支。主要演十幾歲的男人。在舞臺表演中，不要戴嘴，不要裝帥，不要用假聲。
老學生，又名“徐生”。歌劇產業的名稱。它是這條線的壹個分支。在中國傳統戲曲中，它指的是壹個有胡子的角色(即“豬嘴”)。專門扮演中年或老年男性的角色。
宏聲:戲曲行業的名稱。是“文武老將”路線。武生也是兩者兼而有之。因畫紅色臉譜而得名。在舞臺表演中，主要是扮演紅臉的角色。比如青石山的關羽。
中國傳統戲曲名稱。旦之名始於宋雜劇，即宋雜劇中的“假裝旦”。在元雜劇中，彈型分為“鄭丹”、“肖丹”和“槎彈”。其中，“鄭丹”和“梅錚”是兩大主業並重，鄭丹在劇中飾演女主角。
明清以後，擔興泛指在舞臺上扮演女性角色的行當。根據人物的年齡、性格、身份、表演特點，可分為鄭丹(即青衣)、花旦、京劇藍調、烏旦、老聃、蔡丹。
鄭丹也被稱為“青衣”。歌劇產業的名稱。屬於“丹”系。在舞臺上扮演端莊脫俗的中青年女性，大多是劇中女性的主要角色，身材優美，動作嫵媚，大方得體，體現了人物的端莊典雅。
花旦:戲曲行業的名稱。屬於“丹”系。在舞臺上，扮演天真活潑，小而美，或者地位低下的年輕女性。比如《女神撒花》裏的女神。
京劇藍調:戲曲行業的名稱。屬於“丹”系。在舞臺上，她扮演壹個武功高強的女英雄。這些角色大多是女元帥或女將軍。如《反遊牧民族》中的梁紅玉。
網名也叫“畫臉”。歌劇產業的名稱。景之名，源於宋金杯雜劇中的“副景”。最初他扮演的是以插科打諢、搞笑調侃為主的喜劇角色，後人逐漸專門扮演壹個性格粗獷、氣質豪放、形象高大的男性角色。在舞臺上，他以寬廣厚實的嗓音和大幅度的肢體動作，刻畫出粗獷豪放的人物形象。
註意工作架大臉大的臉。根據人物的身份、性格、年齡，幹凈的臺詞分為“大畫臉”、“二畫臉”、“吳京”。
大彩繪臉:又名“黑頭”、“銅錘彩繪臉”。歌劇產業的名稱。這是壹條“網”線。在舞臺上，他常常扮演壹個地位高、行為穩重、性格直爽、有正義感的人。比如《窈窕淑女》裏的包公。
二花臉:又稱“架子畫臉”。為了和以唱歌為主的“大花臉”相區別，就叫“二花臉”。歌劇產業的名稱。這是壹條“網”線。在舞臺上，他們大多扮演勇敢、大膽、粗魯的角色。比如龍半坡裏的張飛。
醜劇的名字。從宋元雜劇到現代，各種戲曲都有這條線。因為在鼻梁上放壹個小白方塊，然後勾畫出臉，所以俗稱“小臉”，以區別於“大臉”。又與網線中的“大臉”、“二臉”並列，故又俗稱“三臉”。
在舞臺上，他扮演壹個動作滑稽、語言幽默、長相醜陋的搞笑男性角色。有時候他也會扮演壹個奸詐陰險卑鄙的角色。
根據人物的性格、年齡、地位，醜可分為“文醜”和“武醜”。
文醜:戲曲行業的名字。屬於“醜”的分支。與“武醜”相對，他扮演的角色沒有武功，或者不會在舞臺上表演翻筋鬥、跳躍等技巧。
中國傳統戲曲的名稱。它是“醜陋”線的壹個分支。《與》文醜，舞臺上專門演搞笑的人，武功高強，性格機警，行動靈敏。比如《十五關》裏的樓鼠。
圍巾醜:又稱“百褶醜”。歌劇產業的名稱。屬於“文醜”路線。在舞臺上，大多扮演戴方巾的文人，如衙門文士、謀士、儒生，俗稱“醜子”。比如《英雄》裏的蔣幹。