四格漫畫短短幾格涵蓋了壹個事件的發生、情節轉折及幽默的結局。讓人看完不覺莞爾，會心壹笑或捧腹大笑。四格漫畫著重點子創意，畫面不需很復雜，角色也不要太多，對白精簡，讓人容易輕松閱讀。四格漫畫是壹種古老的藝術表現形式，四格漫畫在表現上的特點主要強調敘事。早期的漫畫除了傳統的單幅外，就是四格諷刺漫畫：開頭，發展， *** ，結尾，所以是四格。六格和八格是後來才出現的，情節展開會比較多。其實現在對格數已經沒有限制。 四格漫畫的特點 1、短小精悍 2、輕松有趣 四格漫畫不是適宜承載太沈悶或是深刻命題的形式。比起那些，簡練而幽默的劇情才是吸引讀者的王道。為故事設定壹個活動範圍，三兩可愛但個性鮮明的角色，輔助以從生活細節中提煉出來的小趣味，就是絕佳的四格漫畫。 3、簡單隨意 四格漫畫是不拘壹格的。真正優秀的四格漫畫有壹個特點，那就是即使讀者第壹次接觸作品，隨手從中間翻開壹頁，依然會被不熟悉的人物和背景給逗樂，進而喜歡上。
多格漫畫和四格漫畫分別是什麽意思急求！！ 70分
多格漫畫就是壹個故事多個分鏡（格子），這種漫畫壹般都有連貫復雜的劇情或者對於動作神情這方面的細節刻畫
而四格漫畫壹話只有四個格子，更加偏向於劇情的強調，簡潔明快，在動作和過渡上相對不必下太多功夫
以上，個人見解，滿意的話希望能采納：D
短篇漫畫和四格漫畫有什麽不同
四個有個數限制吧。。。都叫四格了。。。不是四格的那不就是短篇的壹種咯。。壹般有個壹兩話那種就算短篇漫畫吧。。僅僅七頁應該是短篇漫畫吧
好看的四格漫畫有哪些？叫啥名？
小島晃的《哇》
美水鏡的《幸運星》
山內泰延的《男子高校生的日常》
東耿彥的《阿茲漫畫大王》《四葉妹妹》（四葉妹妹雖然不算四格但是分鏡也很少）
吉邊akuro的《絕對靈域》
美樹麻樹的《少年啊要光耀耽美》（這個雖然涉及BL題材但是非常爆笑
就想起這麽多了 -3-
四格漫畫和其他漫畫有哪些區別
算。
樓主有看過壹些四格漫畫吧，按照以前的傳統，這種漫畫是要講究起承轉合的，不過現在的日本漫畫並不講究這些（其實有些根本不是四格），我看過的壹些就是單頁四格/八格的。
如何畫好壹個四格漫畫？帶配字，畫四格漫畫最主要的是什麽？重點在哪裏？如何有吸引力？
四格漫畫是壹種古老的藝術表現形式，四格漫畫在表現上的特點主要強調敘事。早期的漫畫除了傳統的單幅外，就是四格諷刺漫畫：開頭，發展， *** ，結尾，所以是四格。六格和八格是後來才出現的，情節展開會比較多。其實現在對格數已經沒有限制。壹般四格漫畫的創作有以下步驟：
起：作為四格漫畫的第壹步，起是整個四格漫畫故事的開始，這裏要在壹格之中交代故事的開始，盡量信息量大壹些，但是文字不宜過多。
承：既承上啟下的壹格，此格的運用非常靈活，可以接著第壹格沒有交代完的故事開頭繼續交代，也可以繼續講故事發展下去，請各位按自己的漫畫靈活安排。
轉：這是四格漫畫故事發生矛盾的壹格，也就是壹格平凡的故事開始不平凡，出現戲劇性的地方了，這時候必須把包袱抖出來，不然這就是不合格的四格漫畫。
結：結是四格漫畫的靈魂。在這裏，必須出現壹個戲劇性的爆炸性的結局，或笑料，或悲傷，或內涵，此格決定了壹格四格漫畫的好壞，壹定要仔細思考最後的結果，這裏可以算是非常重要！
早期的漫畫除了傳統的單幅外,就是四格諷刺漫畫：開頭，發展， *** ，結尾，所以是四格。
六格和八格是後來才出現的，情節展開會比較多。其實現在對格數已經沒有限制。
由於漫畫的發展，漸漸的新型漫畫出現，它的裨是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和對社會人生的認識。它的風格打破以往的傳統，采用了靈活多變的形式，像極了電影分鏡頭劇本。而新型漫畫是直接以畫面代替了鏡頭，把信息傳達給讀者。因此，新型漫畫的最高境界稱為電影感。 所以四格是不足以滿足這些要求的。
如何在四個畫面完整交代妳要表達的東西以下有五點建議:
1、掌握四格漫畫起、承、轉、結的表現特點，前三格鋪陳蓄勢，第四格讓人意想不到；
2、使用的對白盡量精簡，不用對白只靠表情跟動作是最好也是最難的演出；
3、利用畫面表現出幽默、有趣的效果；
4、畫面中的角色表情、動作、場景等細節要描述清楚、生動；
5、動作、表情、對白、情節安排必須符合各個角色設定的性格特征與壹貫性。
在進行四格漫畫創作時，要仔細地閱讀提供的故事或情節要素，了解主題含義、人物性格、人物的動作、發生的事情、在什麽地方，找出故事中的情節關系和趣味點等。根據以上創作素材，設計出人物道具、場景造型。運用鏡頭的遠近或景別大小等設定畫面的構圖，畫出敘事的故事草圖，將草圖畫到正稿上並謄清成正稿，並著色完成。具體作畫步驟如下：
1. 根據題目內容，畫出角色、道具、場景形象設計草圖。註意照型風格上的統壹。
2. 根據題目中的情節，畫出連續畫面的設計草圖。註意角色姿態、動作、背景、畫面等方面的相互連續和變化。
3. 將設計好的連續畫面用鉛筆畫到正稿上。
4. 著色時先上面積大的地方，由淺色到深色，註意畫面的色調。
5. 對畫面細部作進壹步的刻畫。
6. 勾線，註意風格的統壹。
具體從畫面構圖的表現上來看，主要為三種基本格式：
1. 四幅畫面均為全景
這格式四格漫畫特點在於每幅畫面都很充分地展現各自的情節，強調畫面中的人物動作和姿態的表現。動作和姿態處理不好，容易使得畫面生硬、呆板。
2. 四幅畫面有切入和切出
這種格式四格漫畫的特點在於四幅畫面有景別大小的變化。即第二幅畫面為中景，強調人物的上半身動作表現。第三幅中為特寫，強調人物表情的表現。
3. 四幅畫面有角度的改變
這種格式的四格漫畫的特點不僅有景別上的變化，而且畫面在角度上也有變化。即第二幅為中景，從壹個角色的肩部後面去切換畫面，強調另壹角色的表情或動作。第三幅為特寫，改變角度，切換畫面，強調人物的表情。
四格漫畫在表現上的特點主要強調敘事。四幅中的每......
什麽是四格動漫
四格漫畫作為壹種古老的藝術表現形式不可以不說是壹種奇跡——它的生命力不可 *** 。在80年代日本的新型漫畫殺入中國大陸，壹開始《鐵臂阿童木》、《森林大帝》、《機器貓》等作品就以勢如破竹之勢搶走了以《幽默大師》雜誌為首的老式漫畫的大部分市場，之後的《七龍珠》、《聖鬥士》更是變本加厲，老式漫畫已面臨滅頂之災。然而，在這場漫畫的改革浪潮之中，唯獨四格漫畫巍然不動，而且似乎被新型漫畫註入了新的生命力，不可謂不強也。直至今日，由遊戲和動漫畫內容為題材的四格漫畫越來越倍受人們的青睞（nero語：我最愛看四格漫畫了）。 記得，MIKE在兒時最愛看的四格就是《老夫子》了，呵呵。沒想到今天四格漫畫竟然發展到如此五花八門的盛狀，真是不容易呀，真是令人感動呀，真是今非昔比呀，真是羨慕當今的年輕人呀……（MIKE作蒼老狀） 四格漫畫－しかくまんが 早期的漫畫除了傳統的單幅外,就是四格諷刺漫畫:開頭,發展, *** ,結尾 所以是四格，六格和八格是後來才出現的,情節展開會比較多.其實現在對格數已經沒有限制 由於漫畫的發展,漸漸的新型漫畫出現,它的裨是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和對社會人生的認識。它的風格打破以往的傳統，采用了靈活多變的形式，像極了電影分鏡頭劇本。而新型漫畫是直接以畫面代替了鏡頭，把信息傳達給讀者。因此，新型漫畫的最高境界稱為電影感。 所以四格是不足以滿足這些要求的. 看四格漫畫的順序： 從左往右，從上往下（中國格式） 從右往左，從上往下（日本格式） 日語的四格（四格漫畫）怎麽說？四角漫畫（しかくまんが） 要學習四格漫畫： 首先妳要準備紙筆，選好妳要的材料。 第壹格不要講太多鋪墊直達主題， 第二格讓這個故事繼續發展， 第三格設計壹個突發事件， 第四格給人壹個意想不到或搞笑的結局。妳這個四格漫畫就基本成功了。 要想人物可愛，還需要多多練習。至於有什麽限制嘛，應該是沒有，把自己想的東西畫出來吧！ 國內四格，如林子彥 代表《戀愛的鴕鳥》，傅燕 代表《Q版三國》，IO/蘇夏 代表《Blood Line》等 日本，大約就是東清彥的《阿茲漫畫大王》四格比較優秀了吧！ 四格漫畫的畫格尺寸是多少？ 4格漫畫壹般沒有太大的標準， 關鍵是看妳要投稿的畫社的要求， 壹般只要能畫在B4和A4的原稿紙（壹般現在都用專用的了，直接去買）的平分4格都是可以的。 可以是4格排成壹豎排， 也可以是排成壹個田字形。
什麽四格漫畫好看爆笑
爆笑什麽的要看個人興趣，且四格類漫畫較少，推薦幾部搞笑向的四格漫畫吧：
漫畫家與助手們
妄想學生會
迷糊餐廳
如果喜歡國產的話互個人推薦烏龍院。
希望對妳有幫助，如果還有什麽疑問，歡迎追問。
四格漫畫的畫格尺寸標準是什麽？
4格漫畫壹般沒有太大的標準 關鍵是看妳要投稿的畫社或是網站的要求，凹凸漫網站的要求寬度不要超過840像素就可以了。
四格漫畫最早由來是什麽？
目前的日式風格，起源於手冢治蟲的《寶島》 其中確定了這種大眼睛的浪漫畫風 以及蒙太奇式的鏡頭效果 可以說，有了《寶島》，才有了後來日式漫畫 它是所有日式漫畫的根本 現在的著名雜誌《寶島少年》，似乎就是根據這部作品而定名的另外附上更詳細的資料： 美學者的歷史研究顯示，數百（甚至數千）年前，在南亞洞穴中發現古老的漫畫；在佛教寺廟中，壹份十二世紀遺留的日文故事圖畫滾動條、中國古代仰韶文化時期人民的陪葬用品與德國十六世紀宗教改革前大幅故事圖，皆可見早期漫畫文化足跡。漫畫文化學家均認為漫畫的起源，應該以石雕造型、洞窟壁畫…等圖騰為出發點。當在十七、十八世紀時，英國的壹位諷刺畫家荷加思就正式為「近代漫畫」揭幕。而對於中國漫畫，有人說，漫畫“是從外國傳入中國的“，說得對，也有人說，“我國早就有漫畫了”說得也對。這是因為，我國確實很早就有漫畫。清朝乾隆年間“揚州八怪”中的畫家黃慎就畫過《有錢能使鬼推磨》，那是18世紀的事。後來羅聘還畫過《鬼趣圖》，借鬼來諷刺人間不平等。15世紀的明朝皇上憲宗也畫過《壹團和氣圖》。那是世界上還沒有“漫畫”這麽壹個畫種。過時候誰也不知道那幾幅畫就是漫畫。及至二十世紀初年，中國才從報紙刊物上見到外國（西方的）漫畫，於是也就出現了我們的漫畫家。可見那時漫畫是從國外傳進來的。民國七年沈伯塵獨立出版了「上海潑克」。他傳播了西洋黑白的技法，也擴大了漫畫的題材，是早期漫畫史上重要的壹頁。壹直到民國十二年「文學周報」發表了「子愷漫畫」，引進日本漫畫，以單純輕松的線條描寫家庭瑣事和社會某壹層面。其童稚純真的感情，頗受青少年和知識分子的歡迎，也是中國采用「漫畫」名稱之始。日本傳統意義上的漫畫指開玩笑的、逗樂的畫。 現在的漫畫除了傳統的單幅或四格諷刺漫畫外，主要指新型漫畫。新型漫畫在最初傳入中國時叫做卡通畫；在日本較為通用的稱謂叫做ic；在美國常用cartoon。新型漫畫的裨是以格為單位的畫，並用畫面去表達作者的思想感情和對社會人生的認識。它的風格打破以往的傳統，采用了靈活多變的形式，像極了電影分鏡頭劇本。而新型漫畫是直接以畫面代替了鏡頭，把信息傳達給讀者。因此，新型漫畫的最高境界稱為電影感。日本把1945年前的漫畫稱為“史前”。明治以後是漫畫稱為“史前”。 明治以後是漫畫向家庭、少年滲透的時期，也陸續有了專登漫畫的雜誌、報紙，但多為單幅、四格漫畫。到了二戰以後日本復興的年代，漫畫家從壓抑的氣氛中解放出來，漫畫文化初露端倪。在這個時期出現了壹位大師，他的出現是日本新型漫畫崛起的標誌。他就是被譽為“日本漫畫之父”、“之神”的手冢冶蟲。日本評論家如此評價他：“今天的日本漫畫，是從第二次世界大戰戰敗的焦土中如慧星般登場的漫畫家手冢冶蟲帶領出發的，他那戲劇性的內容和視覺性的表現方法令眾多讀者欣喜若狂”。 日本漫畫的崛起逐漸帶動了東南亞地區漫畫的發展。韓國、新加坡、馬來西亞、臺灣是其中的佼佼者。這些地區漫畫已從最初的模仿到漸漸形成了自己的漫畫風格。中國漫畫的發展較為緩慢，還處於初級階段，形成自己的風格黨有待時日。 大洋彼岸的美國，漫畫在cartoon興趣的帶動下，於六十年代初期誕生了。英雄漫畫這種體裁從壹開始就成為美國漫畫的主流，並標誌著美國漫畫體系的形成。