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現代素描脫離了原來的紙張和練習，可以作為藝術品來欣賞，素描的態度不僅培養了描繪力，也培養了造型的能力。最後只有素描才能作為作品來欣賞。相反，光看油畫就能看出作者在素描方面有多有造詣。所以素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨架，所以初學者無論如何要先學素描。嚴格來說，素描只是單色的黑白，但如果加上淺色或彩色，還是可以算是素描的。
草圖的表現方法分為:
壹、根據繪畫材料可分為炭筆素描、鉛筆素描、炭筆素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、繪畫題材可分為石膏素描、風景素描、靜物素描、人體素描、幻想素描。三、根據素描的目的，可分為作為觀念的素描、作為草稿的素描、素描、工作和練習。
素描的造型能力意味著什麽？
第壹，形象的再創造
素描造型(包括素描練習)屬於繪畫範疇，具有藝術創作的特征，絕不是攝影。應該說，所有的素描圖像都應該是藝術的再創造，而不是實物的復制。素描圖像是這樣的，尤其是素描圖片。雖然基礎練習要求初學者要有實踐性，更要有研究性，但這總是需要畫師在理解和感受對象的基礎上，在畫面上準確地表達自己對對象的理解。對於初學者來說，基礎練習中對對象的參考自然就多了，這是必然的，也是作為壹個學習過程和過度的必經之路。
素描造型要求把對對象的認識提高到藝術形式美的高度，用妳的手段去闡明和強化形式美感、視覺刺激的節奏、節奏感、形體的受力因素，這將不同於壹味依賴客觀表現。結構、動態、比例、透視、光影等。它不僅有科學的壹面，而且有廣闊的藝術創作空間。這是客觀準確和藝術準確兩個不同的方面，後者正是我們追求的目的。
素描造型能力有三個方面:壹是對物體的識別和理解能力；二是塑造能力，把握平面上的形象特征，表現空間的形態和生動能力，把自然形象變成藝術形象；第三是創造個性化形象的能力(藝術家獨有的)和控制畫面的能力。只有三種能力同時或先後解決，妳的素描建模方法才能成熟。
二、繪畫的追求
在寫生過程中，要引導學生探索運用點、線、面、黑、白、灰等造型語言，不斷總結和積累能有效表現對象、表達感情、形成畫面的語言經驗。不學習繪畫方法，就容易止步不前，同時過分追求畫面的表面效果，就容易走入死胡同，甚至更糟。
畫的意義來源於畫，但又不同於畫。如畫是繪畫生動性的體現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合。技法和技巧有壹個逐漸深化的過程，素描訓練不要太過謹慎、謹慎、再謹慎。只要思路清晰，有感覺，就可以大膽出招，不怕失誤，不怕笨拙，不怕愚蠢。“不要在寧拙耍小聰明”和“寧臟不幹凈”都是關於壹種探索精神。有點笨，有點呆滯，有點臟，有點黑，有點多變，可能都是比較好的素描(至少是很好的學習方法)。高格調的東西往往是真實的，看似普通，不太方便，不求完整，不求帥氣，不求壹目了然的東西。
第三，總數是全部，顯示整體。
這種求統壹的精神是藝術作品成功的表現，而好的藝術作品總是表現在對整體關系的把握上，而不僅僅是好的細節。強烈的整體感既不是所謂的完整，也不是所謂的完滿，而是形式表達和精神表達的壹致性的統壹，是兩者的有機結合。這就是繪畫所需要的全部。
素描中的基本形狀不僅對素描很重要——它是壹幅畫的正確起點，對結尾也很重要——它是壹幅畫的歸宿，它代表著整個藝術形象。形象的感覺要清晰，主要體現在關系上。對結構、形狀、真實感、黑白灰等進行處理。整體來說，要看過去的大關系壹眼，其次才是細節。大關系指揮下的細節可以說不完，有很多細節(壹點點)脫離了大關系。