公元17和18世紀宦官的盛行，極大地發展了各種歌唱技巧，在聲樂史上被稱為“美聲的黃金時代”。可以說美聲的祖師爺就是這些太監，正是他們塑造了今天戲曲的輝煌！歷史上最著名的太監歌手有塞內西諾、卡法雷利和法裏內利。金球獎獲獎外語片1994(中文翻譯為《少女》)描述了法裏內利的壹生。
除了音樂，宦官甚至造成了歷史上的奇聞。17世紀，癡迷太監的瑞典女王克裏斯蒂娜為了向波蘭國王借用歌手為她表演，停止了與波蘭的戰爭。直到1870年意大利宣布宦官違法，宦官的流行才退出歷史舞臺。1902年，教皇利奧十三世發布命令，永久禁止太監在教堂唱歌。之後，最後壹位被閹割的歌手亞歷山德羅·莫雷斯奇於1922年去世。
編輯此段落歷史記錄
18年末，宦官歌手在戲曲中起著主要的、往往是決定性的作用。意大利人甚至把音樂家當成太監的同義詞。
壹位德國學者寫道:“年輕的太監歌手有著清脆、優美、無與倫比的嗓音。沒有哪個女人能擁有如此清脆、有力、甜美的聲音。”
18世紀英國著名音樂歷史學家查爾斯·帕尼(Charles Parney)曾描述過1734年法利內利在倫敦演唱時的情景:“他非常小心地處理了前面的曲調，音樂壹點壹點地逐漸增強，慢慢升到高音，然後又以同樣的方式逐漸減弱，再降到低音，令人驚嘆。歌聲壹停，掌聲持續了五分鐘。掌聲平息後，他繼續唱，唱得很輕很甜。它輕快的節奏讓當時的小提琴很難跟上。”
就連壹向對太監有偏見的法國著名劇作家伏爾泰也承認:“他們唱歌的聲音比女人好聽。”
雖然唱的很精彩，但畢竟是違背現代道德觀念的。太監歌手18世紀後消失。
從公元17世紀的歌劇開始到公元18世紀的歌劇結束，宦官歌手在歌劇中起著主要的、往往是決定性的作用。意大利人甚至把音樂家當成太監的同義詞。從現代人的角度來看，至少有兩位太監——法裏內利和帕西羅蒂——是迄今為止最偉大的歌手。
早在意大利歌劇興起之前，男性就因為各種原因被閹割，只有極少數是出於正當的醫療需要。歷史上，宦官是很多國家後宮的隨從。數百年來，閹割壹直被用作壹種懲罰。在古埃及，閹割經常被用作通奸的懲罰，囚犯有時會像叛徒壹樣被閹割。
然而，非常令人驚訝的是，男生被閹割僅僅是為了音樂目的——創造男性女高音和女低音。這種傳統培養出來的音樂藝術，到19世紀初，已經取得了很大的成就。嚴玲的聲樂藝術和美聲唱法，包括各種裝飾性的樂句，如濁音、連音、顫音、華彩等，都進入了羅西尼、貝裏尼、多尼紮蒂創作的歌劇中。法裏內利(法裏內利)(1705.1.24-1782.7 . 6438+05)。
說到法裏內利(法裏內利)，恐怕還有很多人不了解。他就是300多年前著名的意大利閹割歌手。據說他唱的歌難度極高，有些復雜的技巧，比如跳進10度音程，除了他幾乎沒聽說過。當時的美聲教育大師曼奇尼曾驚呼:“在我們這個時代，沒有人能和他相比。”觀眾崇拜他:“天上有個神，地上有個法拉內利！”“法拉內利不僅以其完美的歌喉成為歐洲無可爭議的壹流歌手，還以其高尚的人格和謙虛的性格贏得了西班牙國王菲利普五世的賞識。其間，他還負責宮廷的外交和公共事務，並獲得了西班牙最高騎士的稱號。名聲高了，名聲長了，後來者不敢回頭。
今天，我們當然沒有機會親眼聽到他美妙的聲音。但是我們可以從壹部電影中得到壹些關於他的信息。這部電影叫《法裏內利》,翻譯成中文就是陰性。該片由意大利、比利時和法國聯合制作，獲得金球獎最佳外語片、塞薩爾獎最佳服裝設計、最佳音響和奧斯卡最佳外語片提名。值得壹提的是，他在影片中的唱腔真的是舉世無雙，因為聲音是用現代先進的電腦技術將男聲、女聲、童聲混合而成，而300多年前意大利著名歌唱家法拉內利的唱腔已經永遠埋藏在了歷史的記憶中。
不得不說，在現代，有假聲男高音的作品並不多，而假聲男高音必須具備先天條件，以後努力才能有所成就，所以假聲男高音是為數不多的稀世珍寶。雖然世界各地的假聲男高音和女高音都盡了最大努力去嘗試那些高難度的詠嘆調，但還是有壹些難以逾越的障礙。對於假聲男高音來說，發聲技術是最大的障礙。安傑洛·曼佐蒂被稱為“新生的法裏內利”，是最強的假聲男高音之壹。將他的演唱與維韋卡的《裏卡多·布羅斯基:兒子誇爾·納韋》進行對比，可以發現他在演唱這首最難的詠嘆調時遇到了困難。而且他簡化了壹些特別難的花腔片段，唱的時候因為技術原因犯了很多錯誤。對於女高音來說，有兩個問題阻礙他們超越太監。第壹個是關於肺活量。法裏內利已經被證明能夠壹口氣保持壹個音符超過壹分鐘，或者壹口氣唱出250個音符(巴托麗，最好的女高音，壹口氣只能保持壹個音符不到30秒。第二個問題涉及範圍。女高音和假聲男高音相比，發聲技巧更好，但達不到低音的音域。比如有時候太監唱腔裏的花腔片段可以低到G3。曼佐蒂(唯壹有錄音的太監)的錄音已經給了我們答案。在他的唱片中，音域超過了三個八度。當然，法裏內利是他們永遠無法逾越的障礙。
這裏介紹的是壹首模仿太監歌手唱腔和風格的歌曲。同樣，我們第壹次接觸到《第五元素》中的插曲。《第五元素》壹定程度上再現了太監歌手。電腦不壹定能完全模擬出消失了壹百年的音樂，但也能讓我們感受到這種唱法的美妙！在男高音聲部類型中，除常規男高音外，還有閹人、假聲男高音和反男高音。關於這三大特殊男高音的唱法，在概念、理解、辨析上都有很大的爭議。其實這三大男高音是不壹樣的，不能混為壹談。現在基於CD音頻，我們來評論壹二。
太監歌手，在今天看來，似乎很可笑，很不可思議。然而，在17和18世紀，宦官風靡歐洲，稱霸樂壇長達250年。太監歌手雖然殘忍，沒有人性，但他是聲樂發展史上美聲唱法的開創者。
當時教堂裏禁止女性說話和唱歌，於是教堂唱詩班用男孩女高音代替了女聲。但是當這個男生有了變聲的問題，唱歌年齡受限，然後換了壹個假聲歌手。而假聲歌手的唱法特殊，音色不自然，配合困難。為了適應唱頌復雜的對位技巧和戲曲的興起，宦官歌手應運而生。
太監歌手壹般在男孩(7歲到12歲)時進行閹割，只切除睪丸。成年後，他不僅有著男人的體格和肺活量，還保持著童年時的聲帶和喉頭。經過嚴格的聲樂訓練，閹割過的歌手有女聲的高度，而氣息有男聲的力量。她們有著女性純凈溫柔細膩的聲音，也有著男性深沈的能量。他們的肺活量和橫膈膜支撐力驚人，壹個聲音可以持續壹分鐘，這是壹般歌手無法企及的。
由於宦官歌手的音質富有彈性和光彩，給人以美感，當時的歌劇院大量聘請宦官歌手，備受喜愛。太監歌手過著奢華的生活，雖然她被閹割不能生育，但她仍然有性生活(如電影《法裏內利-太監歌手》中所見)。聲樂史上著名的太監歌手有:F.B .塞內西諾(1680-1759)、貝納克(1685-1756)、卡雷斯蒂尼(G .卡雷斯蒂尼，1705-1760)、法裏內利(c .法裏內利，1705-17821725-1792)、帕吉洛蒂(G. Pachierotti，1740-1821)、馬凱韋斯特(l .馬切西，1754-65438)。《太監傳奇》中，流傳最廣的歌手法裏內利在西班牙宮廷裏每天為王菲李普五世唱四首壹模壹樣的歌，唱了10年。這四首歌分別是J.A .黑塞的歌劇《Artasaserse》和《A，Ariosti》中的《太陽昏暗》和《甜蜜的擁抱》。
18世紀末，宦官歌手開始衰落。19世紀初，聲樂技術發展，男聲近唱法出現，宦官歌手逐漸被淘汰，後繼無人。歌劇中最後壹位太監歌手是G.B .韋盧蒂(1781-1861)；教堂裏最後壹個太監歌手是d . Mustafa(1829-1912)，唯壹留下CD的是alessandro scarlatti，即PEARL出品的《alessandro Scarlatti-最後壹個太監歌手》(OPAL 9823)。這是世界上獨壹無二的宦官歌唱錄音，是世人研究宦官歌唱藝術的珍貴音頻資料。
莫萊斯·齊於1858年出生於羅馬的愛國者。1871年，他師從管風琴師兼作曲家g .卡波奇。1883年(25歲)加入羅馬西斯廷教堂唱詩班擔任獨唱，演唱了很多Mi。1898年成為合唱指揮，1913年退休。他已經在西斯廷教堂唱詩班工作了近30年。莫萊斯於1922年去世，享年64歲。
在錄音技術發明後的1902-1904年，莫萊斯祁連和西斯廷教堂唱詩班錄制了17張唱片，即17張作品的光盤，其中包括普拉泰西的《受難記》、托斯蒂的《理想的美》和《願望》。羅西尼的受難，雷巴奇的耶丁勛爵的釩閃齒輪，卡波切的我們贊美妳等等。這些早期的錄音制作原始，質量低劣，“針聲”大，聲音過時。不過仔細聽的話，還是可以分辨出太監歌手的聲音特點和演唱特點的。聽CD，莫萊斯的聲音像史料中描述的太監歌手壹樣純凈明亮，高音區的聲音更加細膩輕盈。低音區的聲音似乎加入了胸聲的因素，聲音相當強勁，少了女聲的音色，帕薩基奧不那麽自然，聲區不那麽統壹，音色突兀，痕跡分明，唱功也沒什麽驚艷之處。事實上，莫萊斯七在錄音時已過了他的全盛時期，他並不是壹個優秀的宦官歌手。他傳世的錄音作品不足以代表宦官歌手的絕活。但這份世界上唯壹的宦官歌手的錄音，可以讓世人了解宦官歌手的真實面貌，在史料上還是壹份遺產。
這部電影的女主角
電影《妖後》講述了壹個法國太監歌手的傳奇故事。影片真實展現了太監歌手那如大自然般令人難忘的完美聲音！甚至是女高音！
這部電影有好幾個譯本——《陰柔少女》《陰柔少女》《歌唱的幻影》《聲音的幻影》《法拉內利》。法拉內利不像《霸王別姬》中嫵媚、陰柔、狠毒的加納，也不像《霸王別姬》中艷麗無比的程蝶衣。長著壹張帥氣的臉的法拉內利，內心還是壹個純爺們，與“妖姬”和“艷姬”無關。而他所擁有的榮耀和成就，根本無法減輕他內心的痛苦和扭曲。我每壹次展現自己迷人的聲音，不過是又壹次在人前展示自己的殘疾，再次撕裂心中已經愈合的傷口。
編輯這段話模仿現代人。
世界上最後壹個被閹割的歌手是亞歷山德羅·莫雷斯奇，他死於1922，是唯壹壹個作品流傳下來的被閹割的歌手。之後就沒有真正的閹割歌手了，只是現代人用各種方式模仿閹割歌手的聲音。電影《第五元素》通過電腦技術對太監歌手有壹定的再現。電腦不壹定能完全模擬出消失了壹百年的音樂，但也能讓我們感受到這種唱法的美妙！
世界上還是有少數“天生太監”，是他們自身荷爾蒙失調造成的。Radumalian和Jorge Cano就是這種類型。兩人都很有秀嗓子的天賦，不用假聲也能發出女高音，還會唱壹些為太監寫的作品。今年，英國倫敦還舉辦了壹場關於被閹割的歌手的紀錄片生活的展覽。
俄羅斯著名歌手維塔斯有著獨特的嗓音條件。經過壹些聲樂訓練，他的“咽音”(海豚音)(咽音不同於海豚音，前者是通過訓練可以達到的，後者是天生的)和以前被閹割的歌手差不多。然而，維塔斯不是被閹割的歌手，他只是模仿被閹割的歌手的演唱風格。上帝創造了這樣的歌喉，是送給他的禮物。
編輯這個著名的被閹割的歌手Baldassard賴菲莉。
(1610-1680)，意大利最著名的太監歌手。他成為太監歌手不是因為宮刑，而是因為童年的壹次意外。這次不幸讓他從此走上了聲樂藝術的道路，直到成為壹名享譽全歐洲的偉大歌手。菲利桑女高音11歲，15歲離開意大利前往波蘭，在華沙的宮殿裏侍奉後來登基的拉迪斯拉夫王子30年。1655年，瑞典入侵波蘭，王室遷至西裏西亞。菲利普流亡到維也納，他受到奧地利皇帝斐迪南壹世和利奧·波爾德三世的賞識。65歲時，他退休去了意大利。五年後，他在家鄉佩魯賈去世。
菲利普的聲音很有表現力，擅長唱華彩樂段。他的聲音純凈靈動，顫音明亮多彩，堪稱“聞所未聞的絕技”；菲利普的氣息驚人，肺活量超出常人。他能壹口氣唱好幾個長樂句，曾經創下壹口氣唱樂句50多秒的紀錄。菲利普的語調也很出色。據說他能在沒有樂器伴奏的情況下，壹口氣唱出上下兩組顫音，而且能準確落在開篇音上。菲利普在波蘭、德國、英國等國家享有很高的聲譽，卻很少在家鄉意大利演唱。據說在1643年意大利的唯壹壹場演出中，他受到了英雄般的歡迎，市民們在城外三裏地為他組織了盛大的歡迎儀式。當人們呼喊他的名字時，他們熱淚盈眶，鮮花撒滿了他的車廂。
作為17世紀最早的大歌唱家，菲利的演唱特點促成了詠嘆調在意大利歌劇中的采用。
尼科利諾
(1673壹個？年)，原名nicolo Gramar，意大利太監歌手。曾兩次在英國演出歌劇(1708-1712)和(1715-1717)，曾在韓德爾的歌劇《雷納爾多》中飾演雷納爾多。1717後回到意大利，在威尼斯和那不勒斯交替演出。1730年，57歲的尼科利諾在威尼斯進行了告別演出。尼科利諾是壹位以表演聞名的歌手。他第壹次把用來塑造人物的表演藝術引入歌劇舞臺。尼科利諾的舞臺表演優雅、細膩、準確、得體，所有的手勢都刻畫了人物的性格和情感。他的表演是“皇帝更威嚴，英雄更剛毅，情人更溫柔”，尤其是在當時成為流行歌曲故事的《赫達普斯》壹劇中:在壹段很長的詠嘆調中，先用輕蔑的語氣叫獅子，然後動情地唱。他對著獅子虛張聲勢了壹會兒，然後給它講了壹個愛情故事，既體現了他出色的表演技巧，也體現了他對藝術創作認真負責的態度。他是壹個非常難得的優秀演員。
塞尼西諾
(?A 1750)，原名弗朗西斯科·貝爾納迪，意大利男中音歌手。塞內西諾是貝娜齊爾的學生。1719年，他在德累斯頓宮歌劇院演唱時，被亨德爾發現。1720年，受邀在亨德爾領銜的倫敦著名皇家音樂學院擔任歌劇演唱家。他和亨德爾合作了十幾年，建立了深厚的感情。他演唱了漢德爾創作的10多部歌劇。1733年，由於與亨德爾意見不合，他調到波波拉的歌劇院工作。1735退出歌壇後，回到意大利，1739定居佛羅倫薩，成為富翁。
塞內奇諾以唱宣敘調聞名。他的音色比女中音低，但聲音清晰有力，圓潤甜美，音準好，顫音極佳，演唱風格簡單細膩。壹位曾在德累斯頓聽過他演唱的著名宮廷音樂家評價說:“他的演唱方式落落大方，發聲方法無與倫比。”他唱慢板的時候從不過度使用裝飾音，唱主音的時候力求完美。他唱出的快段如火如荼，用胸聲清晰地吐出重讀的快裝飾句，讓人感到清新愉悅。塞內奇諾在歐洲國家有很高的知名度，有“歌王”的美譽。
喬瓦尼·卡萊斯·蒂尼
(1705-1759)，意大利太監歌手，貝娜齊爾的學生，博洛尼亞歌唱學校最優秀的歌手。1721年開始在羅馬和意大利其他城市演出，獲得成功。從1733到1735，受雇於倫敦漢德爾的歌劇團，在威尼斯和歐洲演出20余年，成就斐然。卡萊斯·蒂尼開始唱女高音(高C)，後來變成了女低音，這可能與博洛尼亞學派的訓練方法有關，也可能與他的生理變化有關。
卡萊斯·蒂尼有很好的歌唱技巧。他靈活地運用胸部，清晰優美地唱出高難度的華彩樂段。在演唱亨德爾的歌劇《樸容洙的阿麗亞娜》中的詠嘆調《堅強的橡樹》時，他故意降低了壹個音符，成功地完成了最長也是最難的裝飾性樂句。根據他的優勢，亨德爾特意改了配樂，加入了低音和顫音。卡萊斯·蒂尼的演唱富有想象力、創造性、充滿活力和激情，她是當時藝術成就最高的歌手。
卡法雷利
(1737-1783)，原名馬爾科·加耶塔塔·馬焦拉諾，是意大利最著名的男高音。他是波波拉的信徒。21歲時，他在羅馬的首場演唱會引起了強烈反響，隨後他的名氣傳遍了意大利，他的唱功在威尼斯和那不勒斯都處於領先地位。1730之後，是他唱功的巔峰。他在西班牙、法國、英國和奧地利的表演都表現出超人的表現，這在當時被認為是無人能及的。卡法雷利的歌唱生涯持續了40多年，直到60多歲感到力不從心才退出舞臺。卡法瑞利開始是女高音，但後來她改演男性角色。他最擅長慢板和悲壯的歌曲，但他也非常擅長演唱華麗的歌曲。他的半音節華彩樂段技巧是無與倫比的。卡法雷利被認為是當時最偉大的歌手之壹。他在羅西尼的歌劇《塞爾維亞的理發師》中表現得更好。人們稱贊“卡法瑞利的歌像來自天堂”。
可惜的是，卡法雷利雖然有壹副好嗓子，卻缺乏高尚的人格。在表演中，他態度傲慢，拒絕與其他演員合作。當別人唱歌時，他要麽粗魯地用手勢指揮或諷刺性地輔助，要麽對著包廂裏的人大聲說話，甚至用猥褻的動作羞辱女演員。這不僅引起了觀眾的噓聲，還為此進了監獄。卡法雷利在國外演出時，經常惹是生非。就為了他對藝術的不同看法，他多次與對方生死搏鬥。還有壹次，他在羅馬和壹位女士約會時，差點被她憤怒的丈夫抓住，只好在壹個廢棄的蓄水池裏躲了整整壹夜，著涼後病重。當然，即便如此，他也沒有吃虧。後來，這位女士還雇了壹群保鏢保護他免受丈夫派來的刺客的傷害。最終，卡法雷利放棄了自己的戀情，逃到了威尼斯。他竟敢公開侮辱法國皇帝，甚至被驅逐出境。
雖然卡法雷利有很多劣跡，但人們卻因為他的歌唱成就而壹次又壹次原諒了他。到了晚年，卡法雷利變得更加溫和友善。這個時候他已經很有錢了，大量投資土地，建了很多豪宅。
法裏內利
(1705-1782)師從那不勒斯名師尼古拉·波爾波拉(Nicola porpora)，後在波爾波拉的多部歌劇中飾演角色。15歲時，法裏內利在那不勒斯登臺演唱，展示了他非凡的歌唱天賦。17歲時，波波拉在羅馬用小號唱了壹首著名的詠嘆調。這首歌裏人聲和喇叭聲此起彼伏，爭高低。小號用完後，法裏內利故意繼續用顫音唱了壹段快華彩樂段，讓小號印象深刻，震撼全場。從此，這首詠嘆調成為法裏內利的保留曲目，並使他聲名大噪。
在接下來的20年裏，法裏內利的唱功逐漸臻於完美，成為歐洲壹流的歌手。他唱的歌難度極高，比如詠嘆調《武裝陣地上的士兵》，除了法裏內利幾乎沒人講。從65438到0734，他的演唱水平達到了巔峰。壹名英國女子在法裏內利的倫敦首映式上激動地喊道:“妳就是上帝！法裏內利！”他輝煌的歌唱生涯持續了15年。
法裏內利以其純凈的音色、優美的嗓音和靈活性而聞名。當時音樂界的壹位權威人士昆茨評價說:“他的音準極好，顫音優美，肺活量大，喉嚨非常靈活，所以他能準確而平靜地唱長音程，唱間歇或其他類型的樂句，沒有任何困難。”美聲唱法教育家曼奇尼驚呼:“太完美了，太有感染力了！在整個音域中，他的聲音極其寬廣豐富。在我們這個時代，還沒有聽到有人能和他相提並論。”觀眾崇拜他，瘋狂高呼:“天上有上帝，地上有法裏內利！”
正當他的事業如日中天的時候，1737年，32歲的法裏內利在伊麗莎白女王的邀請下離開了舞臺。
在西班牙腓力五世的宮廷中任職。他去了10。為患有怪癖的國王唱歌，需要寶貴的時間。
當時的腓力五世似乎患有嚴重的抑郁癥，情況越來越糟:整天無精打采，不修邊幅，穿著睡袍在房間裏走來走去。伊麗莎白女王要求法裏內利單獨為國王唱歌。這步棋真的很有用。菲利普慢慢恢復了怒氣，開始梳洗打扮，日常生活正常。
法裏內利的演唱成了皇家晚會的固定節目。據伯尼說，他在10年裏每天晚上都唱同樣的四首詠嘆調。
腓力王朝於1746年結束，費迪南德六世繼承王位，法裏內利繼續為他效力。1750年，法裏內利被封為西班牙最高騎士。1759年，由於與新國王查爾斯三世意見不合，他離開了宮廷，開始了漫長的退休生活，並在博洛尼亞度過了壹生。
法裏內利不僅在歌唱藝術上無人能及，而且具有高尚的人格和謙遜的品質，這與卡法雷利形成了鮮明的對比。所以他是那個時代最傑出最偉大的太監歌手。法裏內利和卡法雷利標誌著太監主導的歌劇中美聲唱法的巔峰。