關鍵詞:傳統階段比較傳統戲曲文化傳承
中國古典戲曲的起源與發展
中國傳統戲曲起源於原始歌舞。到了漢代，出現了帶有表演元素的“角戲”，尤其是“東海黃公”。南北朝時期出現了歌舞與表演相結合的“歌舞劇”，有了更為激烈的表演元素，如頭頭、代面、挑娘等。唐代出現了以滑稽表演為特征的“參軍戲”，由先秦時期的演員表演發展而來；民間歌舞劇進入宮廷，得到更大發展；民間出現了“粗話”“異體字”等流行說唱形式。到了宋代，城市商品經濟突飛猛進，出現了許多公共娛樂場所——“瓦舍”、“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了全面的趨勢，“宋雜劇”出現了。金代，在宋雜劇的基礎上，北方出現了“金本元”，南方出現了“南戲”。到了元代，北方形成了“北方雜劇”，南方戲曲進壹步發展成熟，形成了傳統戲曲。
中國傳統戲曲形成以後，就到了中國所謂的古典戲曲時期。這壹時期出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇和清代花部四種基本劇種。
宋元南戲是中國戲曲的最早形式，形成於南北宋之交的浙江溫州(原名永嘉)民間。它是在宋代雜劇的基礎上，結合南方民間小曲、說唱等藝術因素而形成的。其特點是體系龐大，歌詞簡潔，具有中國傳統戲曲的基本藝術特征。戲劇大多表現民間故事。比如大家耳熟能詳的《蔡二郎》、《趙真的女兒》、《官宦子弟的錯位》、《柴靜的故事》、《大白兔》、《月亮閣》、《趙氏孤兒》、《牧羊人》、《琵琶記》等劇本都是當時流傳下來的。雖然很多劇本與現在的內容不符，但當時的戲劇對後來戲劇發展的影響是壹樣的。
元代是中國戲曲史上的壹個重要時期。以元曲聞名於世，元曲中影響最顯著的是渭北雜劇(又稱元雜劇)。北方雜劇的文學優於質樸自然，後世的戲曲文學達不到這個高度；關()、王(詩賦)、白(蒲)、馬(誌遠)等雜劇作家使北方雜劇成為壹代文學的典範。北方雜劇的表演，表現了戲曲在形成之初的質樸和濃郁的民間氣息。
明清傳奇源於宋元時期的南戲，是南戲走向成熟和規範化的結果。明中葉以後，傳奇取代雜劇成為戲劇舞臺的主角。其劇本、文學音樂字典、龐大的體系、眾多的代表作，是中國傳統戲曲文學的鼎盛時期。表演越來越成熟，更多的是用昆曲來唱。這時出現了明代著名的四大聲腔體系。這四大聲腔包括浙江海鹽腔、浙江余姚腔腔、江西弋陽腔、江蘇昆山腔。明代音樂出現了明顯的本土化趨勢，主要表現為地方曲調的興起。後兩種對後世戲曲影響最大，分別是益陽戲和昆山戲。前者已發展成為在全國有廣泛影響的高腔劇種體系，如贛劇、京劇等。後者發展成為壹種優雅精致的昆曲。
清初以來，戲曲舞臺發生了很大的變化，主要表現在戲曲的民間化和大眾化。先是昆曲和高腔盛行，接著是地方戲的興起。從此，國劇舞臺不再是傳奇劇的天下，昆曲、高腔有了來自民間的競爭對手。中國傳統戲曲的表演場所也從廳堂變成了茶館。這種戲曲的民間化和大眾化提供了條件。
第二，繼承和傳統
昆曲是中國傳統戲曲領域最古老的劇種，被譽為“百戲之母”。其他劇種在發展過程中借鑒了昆曲很多。比如我們熟悉的京劇，丹嬌的舞臺表演就依托了很多昆曲的精髓。老壹輩的京劇藝術家不僅學京劇，也學昆曲。為了弘揚昆曲，梅蘭芳先生壹口氣學了30多個昆曲劇目，程先生對昆曲也是非常嫻熟。越劇著名表演藝術家傅全祥說:“越劇有兩個奶媽，昆曲和話劇。昆曲道出了越劇表演的重要性。該劇講述了越劇的故事。”老壹輩越劇表演藝術家不僅會表演越劇，昆曲也是他們的強項。黃梅戲大師嚴鳳英從其他劇種中汲取了豐富的營養，使黃梅戲更具表演性。昆曲就是其中之壹。她學習了昆曲的人物表演，打破了黃梅戲的“上身”表演，讓黃梅戲在舞臺上更有表現力。
起源於元末的昆曲，從最早的清唱劇發展到後期的舞臺表演，至今已有600多年的歷史。昆曲的記譜法不像現在的樂譜，而是用尺子，和以前的記譜法很像。這是昆曲繼承古代傳統的壹種表現。
昆曲最早是在普通百姓中流行，後來到了鼎盛時期變得高雅，表演也更加成熟。於是，文人的創作如雨後春筍，名作層出不窮。此時湯顯祖的《臨川四夢》，尤其是《牡丹亭》，在戲劇史和文學史上都是赫赫有名的。洪聖的《長生殿》；孔的桃花扇。還有沈京的《英雄》、郜璉的《玉簪記》、周朝軍的《紅梅》等優秀劇本，這些都為昆曲增添了壹種文學涵養。再加上昆曲的發展本身就是兼收並蓄的，使得昆曲的舞臺更加廣闊，從而發展至今。
通過對戲曲劇本的閱讀，我們可以了解到，除了壹些現代題材外，大部分戲曲劇本都是古代題材。這些題材包括表現歷史事實的歷史題材，如京劇《趙氏孤兒》、《負荊請罪》等。、越劇中的冷感、陸遊、唐婉等。、粵劇和楚江等。還有表現神話傳說的題材，如黃梅戲中的牛郎織女、神仙眷侶等。越劇《追魚》、《白蛇傳前傳》、《劉壹傳》等。、以及京劇中的白蛇傳等。豫劇《花木蘭》被很多人熟知。京劇中也有《洪陽洞》、《朱利安村》、《四郎探母》、《霸王別姬》、《穆掛帥》等劇目，越劇中也有《穆掛帥》、《木蘭別傳》、《馬龍將軍》等劇目。古典傳奇故事也是戲曲擅長表現的題材之壹。《梁山伯與祝英臺》在很多戲曲中都有演出，如京劇學校的《梁山伯與祝英臺》，越劇發展初期的黃梅戲《梁山伯與祝英臺》。如今已成為戲曲界的經典，尤其是越劇中的十八般別已走進千家萬戶，越劇《紅樓夢》也成為眾多戲迷心中經典而神聖的位置。《孟麗君》、《蝴蝶夢》、《秦淮雲》、《玉堂春》、《李娃傳》、《孔雀東南飛》等，表現了古代女性獨立自由的個性，也被很多劇改編搬上舞臺。這些戲劇以古老的主題和現代的技巧描繪動人的人物，新穎大膽而又不失古老的趣味。
當然，才子佳人題材也是戲曲表演的題材之壹，但這壹題材改變了以往的腐敗分子，成為新時期特色鮮明的故事劇。相信很多人對昆曲中的西廂記和牡丹亭都很熟悉。“原來，這多姿多彩的場面已經成了昆曲的代表。看昆曲真的要看《牡丹亭》《牡丹亭》。越劇繼承了很多昆曲。《西廂記》也是越劇的代表作，劇中戲謔的媒人、憨態可掬的張君瑞、儒雅的崔鶯鶯、嚴厲的老太太都是經典形象。看過越劇的人壹定都看過唐伯虎洛迪。優雅的歌詞，優美的旋律，典型的人物，幽默的吟唱，是觀眾記住這部劇的原因。摘要:以花為媒，幽默詼諧的戲劇小品，可愛的人物形象，美麗聰慧的李悅娥，聰明賢惠的張五可，風趣幽默的阮媽，使該劇成為評劇的經典。其中《花明報》和《跨越》對這壹人物形象刻畫得淋漓盡致。在川劇中，玉簪和柳蔭的故事以其獨特的方式吸引了許多觀眾。
歌劇中還有其他特殊的主題，如孔乙己，家，第壹次親密接觸，京劇，黑色旋風李悝jy，黃梅戲，雷雨。表現時代主題，如文革時期的八大樣板戲、新編京劇《江姐》、新編越劇《瘋人院裏的愛情》、《孤春》；西方作品融入中國戲曲，如《茶花女》、《王子復仇記》、京劇《圖蘭朵公主》。
這些題材大多是古典的，這與中國底蘊的豐厚是分不開的。中國適合中國傳統戲曲的形成和發展。中國傳統戲曲不僅從題材上繼承了古典文化，在歌詞方面也深受古典詩詞的影響。京劇《霸王別姬》有“驍勇善戰，天下無敵”這樣的歌詞。滅秦而勝秦，廢楚帝，爭壹龍華夷。“這些歌詞帶有福琴的印記；還有壹句名言“Xi啤二柳”，勸君飲酒，聽於戈，以解其愁，舞之。秦亡無道，群雄四面戰。”這些詞受唐詩七律的影響，後面的用韻很有規律，符合中國傳統的審美規範。越劇《唐伯虎洛迪石化》中有壹句“冷月彎時葉黃，欲舉杯邀明月飲，酒空”，與古詩意象“冷月”“秋風”“落葉”押韻，這不是古代詩人筆下的意象嗎？縱觀現有的戲曲，哪些不是用詩意的語言演唱，哪些不是用如畫的意境上演？而且看國劇服飾，哪壹件不是古代服飾的寫意？
古代的壹切都壹去不復返了，但還有這樣的藝術傳承著古老的文化，這應該是我們作為中華兒女的驕傲。只有中國才能產生這種獨特的藝術，古人已經不在了，但是古人的精神通過戲曲這個載體壹直傳承下來，古典文化就這樣壹直延續下去。
三。地方性和統壹性
大家看到家鄉的地方戲，都會有壹種發自內心的親切感。這和很多地方戲曲用自己的方言演唱是分不開的。地方戲深深植根於它產生的故鄉，與故鄉的壹切息息相關。它的成長對家鄉有著不可分割的影響。京劇是我國的國劇。我相信每壹個在國外的遊子，只要壹聽到《四郎訪母》中“想媽媽卻忍不住趴在胸口哭”的旋律，就會深深體會到海外的孤獨。
悠揚的越調壹定會讓越南人民深受感動。壹首《林妹妹從天而降》讓很多人著迷。“壹樹鳥成雙”這句話也讓無數徽州人感到無比自豪...戲曲的地方性首先表現在取材的地方性，唱腔的方言性，服飾的本土化。
越劇的素材大多來自鐘靈秀南部的回族，如《白蛇傳》、《梁祝》。這些故事發生在西湖邊的杭州。而《西廂記》、《百花江》、《孔乙己》、《秦淮煙雲》也是從月香周邊地區取材的。只有把這些故事改編成越劇，再用武儂軟語唱出來，才能體會到那種情感。這麽細膩的愛情故事如果用北方戲曲來唱，會覺得不倫不類，溫柔的越劇唱大氣的北方故事也會讓人覺得別扭。黃梅戲來自田野。她就像壹個不加修飾的美麗村姑，熱情大方，容易接近。它有許多來自當地的主題。看壹看《打豬草》，農村人會感到親切。看壹看《天仙配》，人們會對那個男耕女織的田園生活產生無限向往；看壹看《徽州女人》，無限真實的鄉土熱情會淹沒妳。
柔美芬芳的昆曲，愛才子佳人的題材，幽深的府邸，花鳥的後花園，精致的服飾，是其他劇種無法比擬的。鏗鏘的京劇選擇了戰爭和忠誠的英雄主題，如別出心裁的朱利安村，無私貼面的我的美人案，饒有趣味和尊嚴的吳筆記，不犧牲個人感情的赤桑鎮，忠肝義膽的江姐，真情實感的索林膠囊。河南產的豫劇，似乎繼承了北方特有的氣息。看穆桂英，真的讓妳感受到壹個53歲的女將軍的英氣嗎？木蘭有沒有讓妳想起木蘭化裝成男醫生去打仗的時候？川劇以其獨特的變臉技藝聞名中外。其實這個絕活不就是當地給的嗎？想象壹下古代的西南，儺戲壹定很流行，面具是表演者必備的道具，所以變臉壹定要用面具來裝飾。古畫戲與地方文化關系密切，所以取材也很土；采茶戲源於采茶，取材非常貼近自然，如鶯鶯鳥的歌聲，響徹茶山上下。
因為地方戲是在各地制作的，制作之初只是為了娛樂當地人，所以方言唱腔肯定是壹大特色。聽聽熟悉的京劇。雖然是國劇，但不是用普通話唱的。因為京劇在發展過程中吸收了很多地方的著名歌手，而且它的前身是徽班，所以有些咬字壹定有獨特的方言特點。比如的“臉”字要咬成“劍”，霸王別姬的“光”字要唱成“親”，深受南方方言沒有鼻音的影響。現在中國第二大戲劇越劇是用嵊州方言演唱的。無論是說白的還是唱的，都有壹股濃濃的粵香味道。所有的詞都唱得沒有翹舌，鼻音和圓唇。有些詞還帶有明顯的南方特色，如《紅樓夢》中的“林妹妹從天而降”，“葛”應讀作“郭”。黃梅戲是用安慶方言唱的，屬於北方方言。大部分方言接近普通話，但在發音上還是有壹些區別。比如《女馬旭》裏的“我曾經在街前拍馬”的“街”就應該讀作“艾吉”，黃梅戲裏有很濃的安慶調。豫劇是典型的用河南話演唱，每壹個字每壹個腔都能讓人感受到濃濃的河南味。昆曲起源於蘇州昆山腔，但由於不斷發展，很多地方都有代表性的昆曲劇場。由於各地的地域性不同，昆曲的發展特點也不同。北昆有很濃的京白，蘇州是典型的蘇白，而浙昆有壹定成分的浙白味。廣東粵劇用粵語演唱，福建高甲戲用有特色的閩方言演唱。但是因為所有的方言都可以歸為同壹種語言，雖然都是用方言來唱，但是還是有很大的統壹性，每壹部劇都有綜合的因素可以吸引外地的人。
所有的中國傳統戲曲服飾都有能吸引觀眾的鮮明特點，但由於地方不同，服飾的制作有專門的學問。看越劇和昆曲的服飾，有很強的蘇繡和杭繡特色，清新淡雅的服飾之美在其中真的可見壹斑。與越劇、昆曲相比，黃梅戲的服飾更為正宗、樸實，與安徽民俗融為壹體。粵劇的服飾在南方更為狂野，明顯帶有古代少數民族的特征。
舞臺裝飾的想象與內容和情節的矛盾
與其他舞臺藝術不同，中國傳統戲劇更具想象力和規範性。中國傳統戲曲是壹門綜合性的舞臺藝術，它包含了多種藝術形式。在這個舞臺上，有唱、有讀、有做、有演，每壹個科目都是壹門藝術，要做好這門藝術，演員需要有深厚的藝術功底。對戲曲稍有了解的人都知道，戲曲藝術比現實主義更重要。第壹次看該劇的人，會被劇中壹些莫名其妙的細節所迷惑。在中國傳統戲劇中，生、凈、醜都有特殊的化妝，尤其是在京劇中，各種角色由誰來裝飾也有特殊的規定。比如京劇裏，修飾壹個小夥子，化妝的時候要在額頭中間抹壹縷紅色；用彩繪臉譜裝飾的人壹般是奸臣或包公，老學生壹般用中年男子裝飾。
在國劇的道具中，都是寫意的。那些刀和槍是木頭做的，不是真的刀和槍。他們不希望我們平時看的電視劇和電影裏的道具有很強的真實感。騎馬的話就用鞭子代替，老學員戴嘴，以區別於其他職業。在中國傳統戲曲中，周圍很多場景是無法用道具表現出來的，需要演員來表演，這也是考驗演員演技的壹個重要方面。比如昆曲《林沖夜奔》，在明亮的舞臺上表演真的很辛苦，所以昆曲裏有句話叫“男怕夜奔，女怕思”。這就需要臺上的演員和臺下的觀眾互動，才能把戲演好。這是壹個演員表演的夜晚，觀眾應該想象這是壹個夜晚。演員調動觀眾的想象力也是壹大技巧。
在中國傳統戲曲中，雖然舞臺只是壹個舞臺，但演員的表演可以使舞臺變成許多場景。舞臺上沒有門檻。演員在適當的地方想象壹個門檻，想去另壹個地方。隨便走幾圈就可以換位置了。這個時候，想象力是不可或缺的。這場表演讓觀眾感覺很真實，這說明這個演員的基本功不壹般。
在中國傳統戲曲中，光有道具和好演員是不夠的，還要有好的劇本，能把整個故事融為壹體，引人入勝。《紅樓夢》已經成為越劇的經典。其中，很多戲迷百聽不厭。先是林黛玉的焚稿，再是寶玉和寶釵的洞房，再是寶玉的哭靈。三部劇的設定讓人感覺很不壹樣。正是從這種反差中，可以看出整個故事的矛盾發展。黛玉焚稿的淒涼，洞房的熱鬧，隨之而來的是悲慟的哭泣。洞房就像暴風雨前的寧靜，又像夕陽的無限美景，又或者是死光。故事包含另壹個故事，情節與其他情節融為壹體。看越劇《百花齊放》，故事裏有很多矛盾。原來的敵人是之前救他母親的恩人。真是又愛又恨的兩難境地。後來的結局就更讓人吃驚了。反而他老公還不如他所謂的敵人。在這個故事裏，很難確定人物的好壞，只有情和義。這部戲劇告訴我們的不是真實的生活。我們用壹部部話劇教會我們做人的道理。
在梨園邊上，看著國劇文化的深厚內涵，不禁有些苦澀。試想，現代人，有誰真正關註過我們深感自豪的中國藝術國粹？