古風音樂是本世紀壹種新的音樂風格，它有自己獨特的中國美感。
定義:
對於什麽是古樂，學術界壹直沒有給出權威的定義。
但總的特點可以概括為:歌詞古典典雅，猶如詩詞歌賦，曲調優美，強調旋律，多使用民族樂器，沒有搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感。
但是按照2013的主流分類，古風音樂大概可以歸為新時代音樂或者流行音樂。
聽古樂就像品茶。茶可以通過它的名字、氣味、形狀和味道來判斷。聽古樂，也可以從各個角度切入——旋律，褪去了喧囂，宛如清澈的水；歌詞，精雕細琢，宛若壹首唐宋詩詞；意境，深邃悠長，讓人深思。浮雲古卷。
作曲，作詞，唱歌，不為名利，只為心中的愛與情。這樣動機單純的心聲，自然是美好的。但由於沒有系統的推廣，這些閃閃發光的珍珠壹直散落在互聯網的汪洋大海中。
早期的古風歌曲主要是對國產仙俠中國風RPG遊戲的配樂唱歌詞，如《仙劍奇俠傳》系列、《軒轅劍》系列、《雙驕》系列等。
到了2013年，由於互聯網上古樂的興起，很多原創音樂團隊成立，創作古樂，原創作品越來越多。
仿古中式
1.在音樂方面。首先，在配器方面，“中國風”與“古風”相比，配器使用西洋樂器或電聲樂器的比例會略高，基本上是西洋樂器壹半，民族樂器壹半；“古風”強調使用民族樂器和電子合成器。
其次，在音樂的節奏上，“中國風”更時尚，會更符合大多數當代人的口味，能被新壹代年輕人接受，屬於廣泛接受的類型，而“古風”在這方面有時是不能被大多數人接受的。
壹直到2013，古風圈大多都是用現有的來自中國的民間原創歌曲或者帶有東方風格的日本歌曲來作詞，導致同壹個曲調出現了很多版本。即使重寫，也會有相似之處。因為很多古曲都是重新編排的，所以出現了所謂的古曲翻唱。
2.從歌詞來看。歌詞方面，“中國風”歌曲的歌詞比“古風”更容易理解，詞的風格更傾向於現代詩，而“古風”的歌詞基本傾向於古詩，含有典故，不太好理解。中國風的歌詞比古歌更白話。很多古代歌詞用的都是古詩詞，更註重押韻。
3.古歌越來越流行的特點——朗讀和寫作，並不是中國風。
4.大多數古歌都有故事背景，相比中國風很有故事性。雖然有些中國風也有故事背景，但相對較少。
5.範圍上的差異。“中國風，字面意思:中國音樂風格。她是新時代的中國音樂。”但眾所周知，很多古風都是用外國音樂，比如紫雪和寒衣。
6.中國風涉足娛樂圈，而古曲大多只在網絡上發展。
另外，“古風”不是“古樂”，兩者不能等同。《古樂》使用的樂器完全是民族樂器，沒有加入任何西洋樂器。比如哈輝的《和聲曲姬子》就是典型的古樂，裏面的樂器基本都是中國的“鼓”和“古琴”。而且古歌的旋律大多采用傳統的五音風格，也有壹部分涉及傳統的六音或七音燕樂和雅樂。而壹般傳統“古歌”的受眾相對較窄，要求聽者具有良好的藝術體驗和欣賞水平。但“古風”比“古樂”受眾更廣，古風的樂器以民族樂器為主，輔以電子合成器和西洋樂器，既有現代感又不失古典韻味。另壹方面，旋律中的古風雖然以五聲為主，但相對自由，在變宮中應用廣泛，而清角則相對少見，旋律通俗，容易被接受。
古樂翻唱者在引用壹些名曲作為伴奏時，有的沒有註明歌曲出處和作曲者姓名。比如《醉仙歌》就引用了日本Rin樂團的曲子《櫻櫻》。有些古曲引用名曲，沒有標註出處和作曲者姓名。像這樣的情況很多，壹方面是誤導，讓很多人誤以為這首歌是翻唱歌手寫的。這是壹個不好的現象。
代表歌手:
目前比較有名的歌手阿森:河圖、倫桑、小雀兒、HITA、蕭艾的媽媽、EDIQ、譚韶、流月、阿基傑、liuki)、音怪、玄奘、壓軸、黃兒、瑞秋、英拓、柔柔古雪、沖小燕、東麗。