南北曲藝的特點或差異

中國戲劇的起源和形成經歷了壹個漫長的時期。從前期的秦頌與舞蹈，到漢魏的百戲，再到隋唐的戲謔，表演元素日臻完善。晉末元初，文壇在唐代變文、各種宮調說唱等敘事體裁的滲透和啟蒙下，找到了適合表演故事的載體，並與舞蹈、說唱、藝妓、科技等表演元素相融合，發展成為壹種戲劇，由於宋金對峙和南北分裂，出現了雜劇和南戲兩種類型，它們各有表演特色，分別在南方和北方成熟。當時，許多文人積極參與劇本創作，使這種敘事文學體裁成為文壇的中堅力量。元代創作的劇本很多。據統計，現有劇種530多種，南戲210多種，但大部分已經失傳。至於當時全身心投入劇本創作的編劇，現在已經無法準確統計。據鬼書和鬼書記載，有名有姓的有220多個，但“無名者不如錄”。估計還有很多疏漏。劇作家有很高的創作熱情。有人給音樂人寫劇本，有人“卑躬屈膝”參加演出。壹些名人還在大部分地方組成“禦景書友會”，互相學習。許多劇作家的文化水平都很高，如關漢卿、王實甫、白樸、馬致遠等人，他們有著豐富的人生經歷，擅長詩歌創作。當他們掌握了戲劇的特點，掌握了通俗的敘事體裁，就寫下了不朽的篇章，為文壇翻開了新的壹頁。當時的劇作家們適應觀眾的需求，或精文采或本色，爭美爭美，使得劇壇呈現出壹派繁榮的局面。從現存劇本來看，元雜劇的題材有婚戀題材、歷史題材、公案題材、俠義題材、不朽題材等。涉及的層面極其廣泛。“壹面是朝廷君臣政治的得失，壹面是七裏鎮父子兄弟妻室之友的厚薄，甚至是醫蔔、巫術、佛商的人性，在不同的外國語言中是不同的，沒有什麽是不可忽視的，說不盡的。“許多戲劇塑造了生動的人物形象，揭露了現實生活中封建制度的罪惡，歌頌了被迫害者的反抗精神。可以說，劇作家們以其獨特的藝術風格和充滿激情的筆墨，展現了元代人物豐富多彩的生活和復雜微妙的精神世界。元代戲劇演出頻繁，觀眾眾多。夏廷智在《青樓記》中說:當時“京師內外，郡外有所謂勾欄之人，出人頭地，樂在其中，觀者隨其花錢。“勾欄是城裏的遊樂場所，可以進行文藝演出。杜在《銀行家不知勾欄》壹書中寫了壹個鄉下人進城見了勾欄:“我要了二百塊錢才放我走，門上得了個木坡。看到層層團圓坐，我擡頭看壹座鐘樓，低頭看人們的漩渦。我看到舞臺上坐著幾個女人，但是她們沒有回神社。他們不停地敲鑼打鼓。“可以看到，勾欄裏有壹個木制的戲臺，戲臺上方有壹個鐘樓似的‘神樓’，戲臺周圍有觀眾。需要註意的是，觀眾需要支付“200元”才能進入勾欄，這說明話劇演出已經成為壹種商業活動。在勾欄裏，還有所謂的“對抗”，類似於後來的對抗。顯然，市場競爭也進入了文化領域。在農村，戲劇在舞臺和劇院上演。目前山西農村仍有不少元代戲臺遺址，可推知當時戲劇表演的盛況。戲臺往往建在廟前，可見演戲與祭祀神靈相結合，寓教於樂。在山西趙城王銘寺的正殿裏，有壹面元雜劇的彩繪墻，上面寫著“杜堯見大行之情，都秀來作秀”，表示專業戲班下鄉演出過。”重建王明英宮紀念碑》描述了城鎮和鄉村的老老少少來看戲的情景，還提到“連續幾天支持音樂和犧牲金錢是極其討厭的。“足見藝人演戲其實是收費的商業活動。城鄉演出活躍，自然湧現出很多從業人員。夏廷智說:“我在壹個街區住了快壹百年了，世界上有幾億教舞蹈的妓女。”(青樓集)很多演員各有所長，技藝高超，文化修養很高，比如秀、賽蓮秀、燕山秀、自然秀、梁等等。他們與劇作家密切合作，為戲劇的繁榮做出了貢獻。元代戲劇有兩種類型:雜劇和南戲。這兩部歌劇的劇本雖然也包括歌詞、嘉賓對話、科學(引子)三個部分，但體系不同。雜劇流行於大江南北。壹般由四個褶皺組成，每個褶皺相當於今天的場景。該劇腳色可分為端、丹、精三類。分末，小；丹分為鐵蛋、茶蛋和肖丹。音樂上，十折只用壹個鑼調，沒有重復。然而，整部劇只能由壹個人演唱，即鄭默或鄭丹。戲劇結尾的歌手叫“End Ben”，鄭丹的歌手叫“Dan Ben”。南戲在東南沿海很受歡迎。劇本由若幹個“出”組成，“出”的數量沒有規定。歌詞的宮調沒有規定。南戲角色分為生、旦、凈、美、醜，都可以唱。唱腔形式多樣，有獨唱、二重唱、合唱、輪唱，不像雜劇只能壹個人唱到最後。雜劇和南戲的劇本都有完整的故事線，在戲劇沖突中刻畫人物。劇本的歌詞更多的是用來表達人物在特定場景下的思想和情感，甚至直接透露出作者的心聲，具有強烈的抒情性。可以說，歌詞往往是詩，這構成了中國戲劇文學的特點，也顯示了中國敘事文學與歌詞文學的互補關系。至於雜劇和南戲的演員，要會說會唱，還要掌握舞蹈、武術甚至雜技的技巧。所以元雜劇是壹門綜合藝術，雜劇和南戲在唱腔上有明顯的區別。雜劇的曲調是北方民歌、少數民族音樂和中原傳統曲調(包括宮殿、寺廟和民間音樂)的結合。南戲的曲調由東南沿海的民間音樂和中原的傳統音樂組成。因為雜劇和南戲在音樂和文化體系上都源於中原傳統，壹脈相承，易於交流互補，其曲牌中也有同名或同姓的。至於雜劇和南戲的音樂差異，其實是南北方言差異的表現。中國幅員遼闊，語言系統在文化發展過程中不斷變化，形成了許多方言區。比如在宋代甚至更早的時候，北音入聲就消失了，而南音入聲還保留著。中國傳統戲曲音樂和語言是密不可分的。雜劇和南戲產生和流行於不同的方言區，地域生活習俗等文化差異形成兩大音樂體系。王驥德說:“南北兩宋，如同壹師，漸分教都是國家的大臣，只是文武科目不同。”王世貞說:“北字多，但升，升見筋；南字少而慢，慢的地方很明顯。北方話多感情少，南方話少感情多。”(《曲藻》)他們的判斷是符合元代戲劇發展的現實的。元代的戲劇活動實際上形成了兩個戲劇圈。北方戲劇圈是以大多數為中心，包括長江以北的大部分地區，這裏流行雜劇。在大多數城市中，湧現出大量的雜劇藝術家，“南北兩城，壹院壹社壹集”(劉啟《析天津錄》)。許多優秀的劇作家，如關漢卿、王實甫、馬致遠、季、等。，大多是人或者是活躍在這裏的人。這裏“歌廳歌舞，亭臺樓閣星羅棋布”，經常有雜劇演出，為劇作家提供了施展才華的園地。當時作家多聚集在東平、汴梁、鎮定、平陽等經濟相對發達的城市。生活在同壹地域的作家，或受地域氛圍的影響，或誌趣相投，或背景相似，自覺不自覺地形成不同的群體。觀眾的喜好作為壹種市場需求，對作家有壹定的影響，使得不同地區的創作呈現出不同的特點。例如，據說宋江，李悝jy等英雄聚集在山東梁山伯，所以很多關於水滸傳的戲劇都是在東平拍攝的。曾經居住在東平的作家也寫了很多水滸戲，東平成為了雜劇《水滸傳》的發源地。壹般來說，北劇圈的劇大多以水滸故事、公案故事、歷史傳說為主。很多作家敢於直面現實的黑暗，渴望清官或英雄來扶持被壓迫者。至於各個作家的藝術風格，更是多姿多彩。不同的風俗和魅力，他們創造了壹個輝煌的劇院。總的來說，北劇圈的作品給人的感覺是比較熱情活潑的。徐渭曾在《南辭敘事》中說:“聽北曲，使人英姿颯爽，頭發灑落，足以使人神勇。“徐渭對北戲音樂的評論，也可以幫助我們從整體上把握北戲圈的特點。南戲圈以杭州為中心，包括溫州、揚州、建康、平江、松江、江西、福建等東南地區。與北方的情況不同，這裏的城鄉舞臺既流行南戲，也流行北方的雜劇，呈現出兩種劇種相互輝映的局面。南戲發源於浙江永嘉(溫州)，故又稱“永嘉雜劇”。它形成於南宋初年，在東南廣泛流傳，並逐漸進入杭州。據劉義慶記載，“陳武(1268)至姬慈(1269)間，王浣戲文盛行於京師”(《錢塘遺風》卷六《戲文教娼》)。許多藝術家在這裏創作、表演和出版南戲，使這座繁華的城市成為南戲的中心。元十三年(1276)，元軍占領杭州，結束了長期的南北分治局面。國家已經統壹了。南北經濟文化交流日益頻繁，雜劇的影響也向南方擴展。徐渭說:“元初，北方雜劇流入南潯，流行壹時。“南方著名的風景吸引了大批北方人，包括關漢卿、白樸、馬致遠在內的許多劇作家都先後來過杭州。居住在杭州的作家，如、、喬治、秦、肖德祥等也加入了雜劇的創作隊伍。於吉在《中原音韻序》中說:“我既然混了朝、朔南、勝教，文人唱和，必求正音。他們生產的壹切都足以使國家繁榮。自然是出了北樂府，洗去了東南的風土人情。“可見，在政治氣候的推動下，在雜劇高文化品位的影響下，南方也被‘正音’所吸引”，“立足中原，與五湖四海同聲而編”。這樣，雜劇經揚州傳入南方後，也流傳到了以杭州為中心的江南廣大地區。在南方戲劇圈，除了演出北方引進的雜劇，更多的劇目聚焦愛情、婚姻、家庭倫理等社會問題。如鄭光祖的雜劇《離魂》，喬吉的《兩代人的婚姻》《金錢的故事》，南戲《琵琶行》《柴靜》《拜月》等都有代表性。此外，南下的劇作家往往經歷過各種風風雨雨，看透了人間世；長期生活在南方的作家，對名利雙收的慘淡前景也有著清醒的認識。南方繁華的生活和美麗的風景引發了他們對春林詩酒的熱情。所以很多人，帶著豐富的感情，描寫書生的才氣不足，狂妄自大，其實是通過劇本中人物的遭遇來抒胸臆。《王燦登樓》《揚州夢》等劇明顯表現出這種創作傾向。顯然，南戲圈的劇更註重愛情的描寫和個人感情的宣泄，這與南方的經濟發展和價值觀的演變密切相關。雜劇和南戲之間的競爭也促進了相互交流。徐渭的《南詞敘事》收錄了65種“老宋元”劇目，其中半數見於雜劇演出，可見兩劇編劇經常互相借鑒，互相改編作品。在音樂上，“南北合璧”的出現是兩大劇種相互借鑒的明顯證據。根據杭州書友會的才子們編的《月亭》的“後記”，寫的是“書屋翻騰，燕都是舊書”，可見這部南戲的編選是以關漢卿的雜劇《月亭》為藍本的。關漢卿的雜劇《望江閣》第三折結尾，邵麗、衙內、張騫三個角色合唱南曲【馬兒】，在唱腔上明顯吸收了南戲靈活合理的體系，衙內開了個玩笑:“這廝每次都演南戲！”關漢卿劇作的情況，是南北兩大劇種相遇互補，推動戲劇發展的生動例證。雜劇的體制。1，結構壹般是壹本書4折，加壹個楔子。也有少數是5折或者6折，比如孤兒去家庭5折，秋千6折。九折大致相當於壹部現代戲中的壹個場景，九折可以分成幾個場景。Fold是故事發展中的壹大段，field是壹小段。離別的標準是所有演員退入背景，顯得空蕩蕩的。《救風塵》第四折分為三個場景。同時，壹派也是音樂組織的壹個單位。壹般壹派都是用壹套曲子，曲子的數量不壹，但屬於同壹個宮調。第壹首曲子標註宮調名稱，最後壹首曲子用“沙”或“尾”。楔子是榫頭中的木屑。這裏指的是在六折之外加上的壹小段獨立的段落。壹般放在第壹個折扣前面。作為劇情的開頭，介紹故事的起源(相當於序幕)，有時放在褶皺之間，類似過場。楔子不用套曲，壹兩首單曲就行。壹本書不夠的時候可以增加書的數量，《西廂記》五本打八折。同時，在每部劇的結尾，都有兩句、四句或八句總結劇情的詩句。前半部分叫標題，後半部分叫正名。可能是演出時的海報，比如《竇娥元》。標題:冰鑒持平衡坦誠的采訪方式更正名字:袁，驚天動地。2.歌詞的主要作用是表達情感，也可以起到渲染場景、貫穿情節的作用。元雜劇的歌詞壹般是由壹個主要演員演唱的。歌詞有嚴格的規則，同壹疊的歌都是壹個韻。歌詞是長短句，框外可以加行間。夾層通常是語氣詞或連詞。從而使歌詞生動活潑。屈辭是元雜劇的主體。3、白斌:也就是念白，就是劇中人物的白。元雜劇以唱為主，說為輔，所以說出來的部分叫客白。也是元雜劇文學的主體。劇本中常使用“雲”，通常分為定場白、對場白、沖場白(二次出場)、背場白(內心獨白)和白(唱的過程中夾住，客場白有散文和押韻(押韻是詩或順口溜，如定場詩和下壹首詩)。總的故事情節主要由白斌(敘事)來解釋。元雜劇《白斌》是用北方口語寫成的。4.柯凡:又名柯凡和柯凡，簡稱“柯凡”。指的是演員的動物、表情、舞臺效果。比如“不及格科目”、“嘲笑科目”、“玩科目”、“做傷心科目”。“燕郊客”元雜劇的動作人物具有中國戲曲的基本特征:(1)程式化(2)虛擬化(5)角色:又稱腳色，是元雜劇中人物的身份類型。元雜劇的角色大致可分為四類:末、旦、凈、雜。結尾有個男演員，相當於京劇裏的“生”和“正”。還有“副演員”和“小演員”。丹是女演員，主角叫鄭丹。除此之外，還有“副演員”和“洋演員”，“網”扮演的是強勢、兇狠或搞笑的人，有男有女。“雜”包括“孤”(官)老頭(老頭)、伯兒(老太婆)、仙兒(小孩)、(秀才、書生)、介郎(和尚)、罡老頭(強盜)、子(乞丐)等。，而結尾的主唱叫“笨笨”。散曲是金元時期流行於北方民間的壹種新詩體，是壹種沒有戲曲表演內容的歌曲，是壹種新的詩歌體式。其詩與詞的聲調相似，套數與戲曲相同。散曲作家的構成非常復雜，作品風格也千差萬別。壹般的劇作家，如關漢卿、馬致遠等，往往擅長散曲，作品有壹種豪放的風格。後來的散曲作家，如喬治和張可久，是李青派的代表作家，他們對“情感”的重視也值得關註。(2)元代散文兼有兩種文體。北方繼承了晉末文學領袖趙秉文開創的風氣，南方則延續並扭轉了南宋末年的文風。散文延續了唐宋古文運動的傳統。元好問在金亡後成為北方文壇領袖，戴則成為東南著名作家。此後，姚燧、吳澄、於吉等著名作家紛紛效仿，正統與文學傳統並重，形成了“師從羅易，擅寫朝歐”的特色。(3)詞人多，詞人多。清代顧《元曲選》收錄了2600多位詞人。詩體”生於唐代，古風重於漢魏東晉，近體風與唐代相近。是明代復古風潮的源頭。元代有四大詩人:於吉、楊載、祎凡、傑斯和薩都詞、王冕、楊維楨和乃賢。元初以元好問、張謇為代表，元中後期則有貞觀、張謇。(4)說書小說與說唱文學，為觀眾說話說唱的藝術，出現於唐代，在宋金元時期更為興盛，是當時非常流行的通俗文學形式。宋代有小說、經、史、副歌四種言論流派。因說話而出現的說話人劇本，後世統稱為“故事劇本”。它實際上是說書人的故事文本，成為宋元時期小說的主要形式。宋元時期現存的劇本有三種:壹種是敘事粗糙的藝術劇本，如《三國演義》；另壹種是以講藝人的口述故事為主要內容的錄音劇本，文字流暢，描寫細致，描寫輝煌，可能出自書友才子之手，如《錯斬崔寧》、《碎玉觀音》等，另壹種是以史書、野史筆記、文學小說等為基礎。這些作品收錄在明代人編纂的《三言》中。此外，在宋金時期，流行壹種說唱文學，即朱功調，它是音樂和故事的結合。又叫彈詞、和弦、劇本。現存最著名的作品有董潔媛的《西廂記》、《劉知遠宮》和《天寶遺宮》。南戲是南曲的簡稱，最初流行於浙東沿海地區，稱為溫州雜劇或永嘉雜劇。明代朱允明《猥瑣談》說:“宣和以後，南戲叫溫州雜劇。”徐渭《南戲敘》說:“南戲始於朝，永嘉人作趙貞女、王魁，這是兩個真正的第壹。.....或者雲宣和有起源，流行從南方越過，謚號永嘉雜劇。“可以看出，它比北方雜劇形成得早。但早期只在民間流傳，被文人排斥。隨著宋代的南渡和城市經濟的繁榮，他得到發展並逐漸興盛起來，成為南方舞臺的主要藝術形式。南戲的體制形式與北雜劇不同。”《南詞》的敘事說，南曲的曲調是“宋人詞有益於弄堂歌謠，而無益於宮調”。“他在南方流傳，用南方方言唱，分四聲，不像北曲的三聲，韻也松。曲調柔和委婉，不像高亢的北宋。伴奏以管樂為主，以鼓為節；北方音樂以弦樂為主。雜劇只能壹個人唱，南戲所有角色都可以唱，可以獨唱、二重唱、合唱、副歌、副歌。演唱形式靈活多樣。主題以愛情故事和家庭糾紛為主，很少歌頌歷史故事和英雄。劇情豐富。壹本書往往需要幾十場演出。南戲的形式在元末明初逐漸成型。壹般來說，副臺長以匯報演唱目的和全劇大意開始。從第二次出場開始，盛、丹等重要角色陸續登場，逐漸展開劇情，歷經種種悲歡離合，以大團圓結局收場。南戲照例每場戲的結尾都有壹首詩，重要人物先唱壹段引子，接著是壹段長白的自我介紹，叫丁長白(演員報名)。這是元末至清中葉戲劇創作的主要形式，也是後世用以區別於雜劇的傳奇劇。