印度舞蹈分為Kathak和BharataNatyam。北印度舞的音樂是印度斯坦語，南印度舞用的是卡納蒂克音樂。兩種音樂的節奏和旋律不同，表達方式也不同。跳卡薩克舞時，腿要直，身體曲線要壹直保持流線型。這種舞蹈註重運用誇張的面部表情和豐富的手部動作，結合華麗的服飾和妝容，通過肢體語言而不是音樂來歌唱表達感情；跳BharataNatyam的時候腿可以彎曲，身體幅度變化大，比較過癮。印度舞蹈——展示給神看。對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更是宗教。印度舞蹈源於對上帝無與倫比的虔誠、潔凈和無私。舞者用手指、手臂、眼睛、五官和身體來表達和詮釋宇宙萬物。因此，有些印度舞蹈只在寺廟裏為神靈表演，這給印度舞蹈增添了壹層神秘色彩。基本動作:印度舞蹈節奏明快，4分鐘的舞蹈大概有50個動作。包括手勢、眼神、內心想法、面部表情，這種多變的姿態可以代表人的世俗欲望，甚至可以代表天地等自然景物和晝夜等自然現象。●跳舞前，保持雙腿彎曲，雙手合十，表演開場。●伸出雙手，雙腳向前邁。隨著音樂開始，改變妳的手的姿勢。●音樂中開始出現“打鼓”的節奏，舞步開始變化。●保持微笑。●跳舞動作越來越快，手的姿勢五花八門。服裝:在印度，通常只有已婚女性才會穿長達6米的紗麗，除了舞蹈演員，即使是非常年輕的女孩也可以穿成這樣。有時候，舞者也會穿旁遮普語:褲子+及膝長裙+長圍巾。褲子的款式很多，有寬的，有緊的。圍巾的系法各不相同。平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰上，增加線條感。旁遮普語已經成為壹種時尚，這種風格的衣服去年在日本流行起來。配飾:額頭上長而尖的飾品叫BINDI。傳統的BINDI非常大，上面布滿了鉆石和寶石。但是現在流行的是簡潔風格。女孩子結婚或者跳舞的時候壹般都會戴。眉毛上方的壹圈裸鉆也可以叫賓迪，代表好運。紅點:眉毛之間的紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可以用小鉆石代替傳統的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚女性才能點紅點。手鐲:在印度舞蹈中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。穿的很多，最多20。腳踝:在印度舞蹈中，有大量的跺腳動作，聲音脆脆的，節奏很快，所以腳尖很重要。手型:印度舞蹈的壹個重要元素是手型。手勢大約有100種，每壹種都有特定的含義，有的代表美好，有的代表和平，有的代表憤怒，有的甚至代表醜陋。印度人認為手勢是人神溝通的象征，不同的神喜歡不同的手勢。微笑:在跳舞的過程中，舞者發自內心的微笑自始至終都是壹致的，表達著喜悅和安心。頭部運動:頭部有節奏地向左和向右運動。腰部運動:腰部的擺動使身體優美。足部運動:腳趾，腳跟，跺腳。印度舞腳的動作也很有表現力。眼睛:印度舞的精髓就是跳舞時眼睛跟著轉。●印度舞蹈手語變幻莫測。比如手指和面部的手勢是用來表達美，蓮花手勢是為神靈表演時常見的手勢。手勢不僅讓觀眾眼花繚亂，還體現了表演者思維的活躍，是真正的腦力鍛煉，可謂“匠心獨運”。●跳躍的姿勢代表印度神鳥“PIKAKE”。跳的時候，註意眼睛要盯著手。這種跳躍姿勢不僅優美，還可以練習身體平衡，提高骨密度，尤其是臀部和骨盆的力量。與其他舞蹈不同，印度舞要求舞者處於半蹲的姿勢。這個姿勢對大腿和臀部線條有好處！●想擁有各種各樣的眼睛？向印度舞蹈學習！保持頭部不動，眼睛向各個方向轉動。記得轉彎時要睜大眼睛。●擡起腳跟踮起腳尖。印度舞腳的動作會讓妳擁有漂亮的小腿和腳踝。●跳舞過程中，肩膀始終保持平展姿勢，轉頭也有助於維持頸椎。跳印度舞時，妳必須保持背部挺直。這解釋了為什麽印度美女擁有世界上最性感的後背。
中國古典舞作為中國舞蹈藝術的壹個門類，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而流傳下來，具有壹定的示範意義。創立於20世紀50年代的古典舞曾被壹些人稱為“歌劇舞蹈”，它本身就是歌劇和舞蹈的混合體。中國傳統戲曲和武術是建立中國古典舞訓練的基礎，中國古典舞基礎訓練充分體現了我們中華民族鮮明的民族特色。基礎訓練中的技法和技巧具有獨特的民族特色，與其他舞蹈有很大的不同。
從形體姿勢課中提煉出來的形體姿勢節奏，必須滲透到我們的基礎訓練課中，從基礎訓練的風格、形體藝術的表現力、技巧的民族性的高度，在基礎訓練課中進行組合運用，逐步形成基礎訓練教材不可分割的壹部分。比如動作中，舉、沈、沖、靠、含、插、移、側舉的動態要素貫穿始終；穿透性呼吸的要求；貫穿節奏特征的要求；通過手、眼、身、法、步的要求。比如對手的要求包括手指、手腕、肘、臂、肩的訓練；壹個是提、拉、拉、拉能力和幅度的功能性素質訓練；壹個是思想感情的藝術素質訓練。這樣才能體現民族舞蹈的“氣、神、韻”，打破基礎訓練的芭蕾、體操、雜技傾向；只有這樣，才能改變基礎訓練課程的純功能性和僵化傾向。同時也解決了組合的語言性質，將身體姿態與國民技術、技能能力、素質訓練相結合