表現主義
表現主義是藝術家註重通過作品表達內心的感受，而忽略了對描寫對象形式的模仿，所以往往表現為對現實的扭曲和抽象。這種做法特別用來表達恐懼的感覺——歡快的表現主義作品很少見。從這個定義來看，馬蒂斯·格魯內瓦爾德和格列柯的作品也可以說是表現主義，但壹般來說，表現主義僅限於20世紀的作品。
代表作品:《審判》(卡夫卡奧地利1925)、《城堡》(1926)、《美洲》(1927)、《觀察》(1939)、《變形記》(65438+)。
意識流
壹般指著重描寫人物意識流動狀態的文學作品。它強調思維的連續性，即沒有“空白”，始終是“流動”的；還強調它的超時間性和超空間性，即不受時間和空間的束縛，因為意識是不受客觀現實制約的純粹主觀的東西，它能使現在和過去不可分割。這壹觀念及其內涵直接影響了作家，並被他們所借鑒和借鑒，從而進入文學領域，作用於作家的創作，導致了“意識流”文學的產生。
代表作品:《月桂樹被砍倒》(1887)、《往事的回憶》(馬塞爾·普魯斯特)。《喧嘩與騷動》(1929威廉·福克納)，《我彌留之際》(1930)，《青年藝術家肖像》(1916詹姆斯·喬伊斯英國)，《尤利西斯》(1922)，《芬尼根》。
《達洛維夫人》(1925弗吉尼亞·伍爾夫英國)，《到燈塔去》(1927)，《海浪》(1931)。
晚期象征主義
19世紀末20世紀初，象征主義從法國傳播到英國、美國、德國、意大利、俄羅斯等國家和地區，發展成為壹種國際性的文學思潮，並在20世紀20年代達到高潮，被稱為晚期象征主義。其中，瓦列裏、利科、葉芝和艾略特是主要代表。他們繼承和發展了早期象征主義的傳統，使象征主義更加完善，內涵更加深刻和廣泛，現代主義更加豐富。它的特點是創造病態的“美”，表達內心的“最高真理”，運用象征暗示，在幻覺中構造意象，以音樂性增加冥想效果。
代表作品:《荒原》(艾略特)、《海灘墓地》(保羅·瓦特裏)、《年輕的生命女神》。
未來主義
未來主義是起源於20世紀的壹種藝術思潮。未來主義的起源最早出現在1907年，意大利作曲家弗羅喬·布索尼的作品《新音樂美學導論》被視為未來主義的雛形。未來主義主要起源和發展於意大利，但也影響了其他國家，尤其是俄羅斯。強調現代科學技術和工業交通改變了人們的物質生活方式，人類的精神生活也必須相應改變。他認為科技的發展改變了人們的時空觀念，舊文化失去了價值，審美觀念也發生了很大的變化...
代表作品:後工業社會的來臨(丹尼爾·貝爾)和第三次浪潮(阿爾文·托夫勒)
超現實主義
它起源於達達主義，對視覺藝術有著深遠的影響。在1920年到1930年間流行於歐洲文藝界。其主要特征是，所謂“超現實的”、“超理性的”夢境和幻覺是藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫壹切束縛，真正展現客觀事實的真實面目。超現實主義極大地影響了傳統的藝術觀。它也經常被稱為超現實主義運動。或者幹脆超現實。運動的原則:反抗的絕對性，不服從的徹底性，規章制度的破壞性。否定現實主義和傳統的小說敵視壹切道德傳統，並將其視為平庸和仇恨的根源，而小說則因為適應了讀者邏輯地反映生活的追求而成為文學的寵兒。它想打破這壹切，追求“純粹精神上的自動反應，並試圖通過這種反應以口頭、書面或任何其他形式表達思維的實際功能。它不受任何理性的監督，不考慮任何美學或道德後果，並記錄這種思維。”它強調潛意識和幻想，主張寫“事物的巧合”，主張“自動寫作法”超現實主義者在咖啡館、電影院等公共場所尋找、收集人類思維的原始狀態，並在此基礎上進行創作。
代表作品:娜佳(布列塔尼)