打著復興古希臘羅馬藝術旗號的古典藝術早在17世紀的法國就出現了。在法國大革命及其政治社會改革之前，有壹場純粹的藝術革命，這就是新古典主義藝術運動。這壹時期的法國藝術既不是古希臘羅馬藝術的再現，也不是17世紀法國古典主義的重復。適應資產階級革命的需要是藝術的壹種趨勢。所謂新古典主義，是相對於17世紀的古典主義而言的。同時，由於這壹新古典主義藝術運動與法國大革命密切相關，有人稱之為“革命古典主義”。
新古典主義藝術的特點是:選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實中的重大事件)，在藝術形式上強調理性而非感性的表達；強調作文的整體性；造型上註重素描和輪廓，註重雕塑人物，但對色彩不夠重視。法國新古典主義藝術，從維安、大衛到安吉爾，成就最好，達到頂峰。
浪漫主義
19世紀浪漫主義的誕生，是當時新古典主義和學院派藝術的壹次革命。浪漫主義是建立在追求自由、平等、博愛和個性解放的基礎上的。追求奇幻之美，註重感情的交流，喜歡激情氣質的表達。浪漫主義藝術以動態反對靜止，以強烈的主觀性反對過度的客觀性。浪漫主義描寫獨特的人物、異國情調、生活悲劇和反常事件，經常從壹些文學作品中尋找創作主題。
這個畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，註重發揮藝術家自身的想象力和創造力。其創作題材取自現實生活、中世紀傳說和文學名著(如莎士比亞、但丁、歌德和拜倫的作品)，具有壹定的進步性。代表作有*吉立克的《美杜莎的木筏》、*德拉克洛瓦的《人民的自由領導》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，動感十足。
浪漫主義畫派以肯定和贊美人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。提倡繪畫中的個性、特征描寫和情感表達。豐富的構圖變化、強烈的色彩對比、流暢的筆觸，使畫面具有強烈的情感色彩和激動人心的藝術魅力。
現實主義:“現實主義”壹詞最早見於20世紀50年代對法國畫家庫爾貝作品的評論。庫爾貝不符合習俗，而是按照現實生活的面貌來畫，被當時的巴黎官方評論家嘲笑為“寫實”作品。為了抗議，庫爾貝幹脆舉起了現實主義的大旗。此後，現實主義作為壹種創作方法被廣泛使用。
現實主義的基本特征是按照現實生活的固有風格再現生活；通過典型形象的塑造，揭示了社會生活的壹些本質規律。現實主義作品重在描繪客觀現實生活的準確畫面，描述生活中已經存在的或者按照生活的邏輯可能存在的事物，而不是用作家的好惡和願望來代替客觀事物。因此，壹般來說，現實主義作品有三個特點:
壹個是細節的真實性。就是要有真實的細節，用歷史的、具體的生活畫面來反映社會生活。現實主義作品以形象的真實性和具體性感染人，所以能讓讀者有身臨其境的感覺。
二是形象的典型性。是通過典型性。它是通過典型的方法對現實生活素材進行篩選、提煉和概括，從而深刻揭示生活的壹些本質特征。可以說，典型性是現實主義的靈魂，是區別於自然主義的標誌。生命的現象是復雜多樣的。如實記錄生活只是攝影師的技巧。現實主義要求作家從豐富多彩的現實生活中選擇有意義的人和事，通過個性化和普遍化的藝術加工，創造出典型的環境。正如恩格斯所說，要“真實地再現典型環境中的典型人物”。
第三是描述的客觀性。即作家應該通過對現實生活的客觀具體的描寫，從作品的場景和情節中自然地反映出作家的思想傾向和愛恨情仇的感情，而不是通過作家本人或通過人物之口。契訶夫曾告訴哥哥，寫小說壹定要做到:不要長篇大論，而要采取“透徹客觀的態度”。
現實主義作為壹種創作方法，由來已久，並在不斷發展。在歐洲，從古希臘荷馬史詩中的《伊利亞特》到19世紀的文藝復興、啟蒙運動和批判現實主義，是歐洲現實主義文學產生、發展和成熟的歷史。批判現實主義是現實主義史上壹座巍峨的豐碑，但它也有明顯的階級和歷史局限性。因此，無產階級在取得政權後，提出了社會主義現實主義和革命現實主義與革命浪漫主義相結合的更先進的創作方法。
表現主義:表現主義是壹個反傳統的現代主義流派，在繪畫、文學、音樂、電影等藝術形式中都有不同的表現形式。其特點如下:1。在思想上不滿社會現狀，要求改革和“革命”。2.在創作中，他不滿足於對客觀事物的模仿，而是要求表現事物的內在本質；要求突破對人的行為和環境的描寫，揭示人的靈魂；要求它表現出永恒的品質，而不僅僅是描述暫時的、偶然的現象。3.在具體的表現手法上，強調主觀想象，對虛擬變形世界的誇張和抽象，以及幻覺在繪畫想象中的作用。
印象主義:
印象主義作為壹個繪畫流派出現在法國。1874年3月25日，壹批年輕的法國畫家，如c .莫奈、P.-A .雷諾阿、c .畢沙羅、a .西斯萊、e .德加、p .塞尚、b .莫裏索等，在巴黎舉辦了壹個不知名畫家、雕塑家、版畫家作品展。Inmonet展出了壹幅名為。
從藝術上看，印象派畫家反對當時占據正統地位的古典學院派，反對日益陷入俗套和矯揉造作的浪漫主義繪畫。而是在柯羅(C. Koro)、巴比松畫派(barbizon school)和庫爾貝(G. Courbet)的現實主義繪畫風格的推動下，吸收了荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國繪畫的營養，並受到現代科學尤其是光學的啟發，認為壹切顏色都是由光產生的，所以以紅色光譜為基礎。因為光是瞬息萬變的，他們認為只有抓住光的閃光，才能揭開大自然的奧秘。因此，在繪畫中，我們註重對外界光線的研究和表現，提倡走到戶外，在陽光下根據眼睛的觀察和對場景的直接感受進行繪畫，以表現物體在光線照射下顏色的微妙變化。由此，印象派繪畫在陰影的處理上，把傳統繪畫的黑色變成了明亮的藍色和紫色。印象派畫家因為個人興趣不同，分為兩種:強調光和色，強調造型和寫生。前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅介於兩者之間。
印象派畫家由於對外界光線和色彩的追求，主要以身邊瑣碎的事物和直接的經歷為題材，描寫更多的是現實中的人和自然景物。構圖上更多截取客觀物象的片段或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
新印象主義(Neo-impressionism):又稱點彩主義，正當印象主義繪畫方興未艾的時候，在這個群體中逐漸出現了壹個新的派別，即新印象主義。它的代表畫家是修拉和西內克，他們崇拜理論，重視理論勝過感情。
修拉和西內克根據謝弗勒的色彩理論，試圖利用原色點配置，使畫面產生視覺上的混色效果，並利用這種精確分布的各種色點，客觀、理性、冷靜地構成畫面的藝術形象。因為他們用這種科學嚴謹的色彩和筆觸取代了印象派畫家的感性色彩和生動別致的筆觸，所以人們也稱之為“科學印象主義”，以區別於以莫奈為代表的“浪漫主義”。“新印象主義”的名稱是費裏福納翁在《印象主義在1886》壹書中“確信印象主義已經被修拉的新風格所取代”，所以人們把修拉代表的這種主義稱為“新印象主義”。
新印象主義和印象主義的相似之處在於，他們都喜歡把情節變成主題，描寫當代人熟悉的生活，註重景物，註重畫面的光色效果。但兩者又有明顯的區別:印象派畫家強調色彩的光學混合，不反對使用混色，而新印象派強調不在調色盤上調整色彩，強調嚴格從色彩規律出發，通過微小的筆觸將各種簡單的色彩並置在畫面上，通過觀者的視覺功能達到自然的和諧，給人壹種冷漠、靜止的感覺。如果說印象主義表達的是主客觀事物，那麽新印象主義則是純粹的客觀對象，制約了畫家的情感交流，必然導致極端的變化——後印象主義的誕生。