* * *相同的特征:
第壹，都註重向老師學習。借鑒畫風和節操(有明確的借鑒他人的記錄)
二、既註重觀察修養，又註重修行修養(唐代視角接近正確，畫風細膩)
第三，都含有宗教教育的成分。
第四，都強調大量臨摹和寫生。
區別在於“技巧”和“藝術”的區別:
壹、民間臨摹寫生細致，官方臨摹寫生記憶先了解。
第二，政府有藝術學校，而人民直接在家學習。
第三，文人的氣息是“藝術”，畫家精細古色古香，這叫“技術”。
技法的分野，而不是融合，直接影響了中國美術學的發展，而且不僅僅體現在美術學上，還包括了從古至今所有的藝術理論研究範圍。重藝術輕技術代表政府，壹技之長的人還是壹代壹代湧現，但是綜合協調發展的推進進程是滯後的。
中國藝術教育的發展(節選自唐代)
作者:佚名
南唐設立畫院，史稱翰林畫院。畫家壹般是通過推薦、招聘、考試等方式進入畫院，並將其視為
畫技水平頒給了幾個崗位，比如等聖旨、學藝、畫生等等。嚴格來說，翰林畫院
它不是壹個教學單位，而是分散在社會上的畫家的集合，為宮廷服務，滿足皇室貴族的需要。
對片刻快樂的需求。當然，這種畫院也要有教學的功能，而且，畫家們可以壹起觀察，壹起協調。
臨摹宮中名畫，可以營造壹種互教互學的氛圍。
繪畫所教的題材有佛道、人物、山水、鳥獸、花木、宅木等。此外，還有隨筆、
爾雅、方言、名釋等學習科目。其中，評書的學習包括篆書和音訓。可見這種教學是十
全面關註學生的綜合素質，而不是簡單的技術教育。
這從繪畫的招生方式上也可以看出來。
對繪畫的考查多以古詩詞為題，考查學生對詩歌的理解和認識，以及通過巧妙的繪畫
構思構圖和創作有意義且令人難忘的畫作的能力。比如“無人渡野水，壹日孤渡。”
橫》、《竹鎖橋邊賣館子》、《踩花去馬蹄香》、《嫩綠的枝頭有點紅，春意未動。
這些優美的詞語“許多”壹直被用作試題，至今仍廣為人知，津津樂道。還在繪畫考試
非常重視發現學生的創造力，這是在
工廠不是在模仿前人，而是事物的情態全是自然的，韻高而簡。
中國的傳統美術教育大多比較註重師生關系。唐代張彥遠曾在《歷代名畫》中說:
“不了解老師的教學，就談不上畫畫。”張彥遠尤其深沈，他是司馬紹人(晉明帝)
唐代從顏開始，對畫家的師承教育有了壹定的探討。他在歷代名畫中。
卷二《敘師傳·南北朝》指出:“師從王典，師從曹步興、顧。
開智，張默，荀遠時宇謝威，史道碩，王偉時宇安迅，...每個人都有自己的老師來模仿，或者說。
開門，或者不要對著門墻，或者照在妳身上，或者冰比水還冷...".
師生關系體現為直接和間接兩種形式。直接學習意味著向某人學習，
聽教誨。間接學習就是選擇某種繪畫方法和風格去效仿。
復制方式分為兩種:先博客後博客。
先學後約，就是先廣泛學習，再仔細研究壹兩個學校。秦說:“繪畫要古為今用。
人，讀書很多，然後活在壹二。照搬玩的概念，熟悉久了，也可以拿自己的眼光，不為前人。
被捕》和《童音畫》。
先約後博，就是先研究壹個家庭，再享受，廣取精華，融為壹家。
成為自己獨特的風格。放勛持這種觀點:“初學者必須生活在壹個家庭中，獲得心靈並對其作出反應，然後。”
繞過報價，了解其變化。淹沒所有的家園供我們使用。我真的需要忘記我的心和手。不知道是我還是古人。"
論山居圖。
兩種方法，各有利弊，因人而異，不宜妄加評判，具體實施應各有效果。
唐說:“臨摹是最容易的，但要傳達精神卻很難。不學其跡而抄其意，是真的。”(“畫東西”
”他還說，比如模仿老、米芾、黃、倪瓚等都是從北苑學來的，但他們又各不相同。
壹般入學的話，壹定要寫和原筆壹樣的。如果妳跟風，如何成就妳的名聲？
然後呢。
放勛也主張:“臨摹古畫，必須得古人的精神命脈，揣摩思考，有所收獲，然後落筆。”
復制它；如果復制四次，會有漸變的效果。如果妳表現得好像妳正在做，妳就會忘記它。雖然妳整天都在復制它，
與古人無關。《山居圖》
盛大甚至辯稱，抄襲僅夠得大意，“哪裏流行，就意味著壹個保我密，壹個保我密，壹個保我弱。”
妳富我弱，什麽都可以，不必拘泥於淺遠、近長、寬窄的空間。
總之，學畫不吃古不好。臨摹是最好的吃古方式，但是吃古不好，最終還是要脫的。
自古以來就是壹家人。
據唐代名畫記載，唐玄宗天寶年間，因思念四川嘉陵美景，派吳道子書寫。
健康。吳道子回來，玄宗要看他的速寫，吳道子答道:“我沒有粉筆書，記在心裏。”。存在
在玄宗的命令下，吳道子壹天之內就在大同殿上畫出了嘉陵江300裏的美景。
中國傳統繪畫與自然的距離大於西方繪畫與自然的距離，感知與繪畫、記憶之間也是如此
起到很大的作用。這有利於畫家脫離具體形象，融合主客觀，消除瑣碎。
突出本質，積極自由創作。因此，在中國山水畫的教學和訓練中，記憶是在尋求“常識”。
它有著舉足輕重的地位。在強調“常態”的人物畫中，記憶的方法也是常用的。五代畫家谷宏
中學時期創作的名作《韓熙載夜宴圖》，是通過看和記，從記憶中得出的。
至於花鳥羽毛的描寫，則要求對事物仔細考察，符合正常形態。郭的其他作品《論圖畫與故事》
模型》說:“畫羽毛的人壹定知道鳥的名字。“素描是表現對象的基本方法。
甚至成為花鳥畫的代名詞。唐在《畫物誌》中指出:“畫人物是傳神的，畫山水也是傳神的。
就是拍照，畫花鳥，畫素描。"青蓮郎曰:"萬物皆可學，命在旦夕。花塢藥柱，動手鉆外觀，
粉壹定是黃色的，雙手相對。何必粉本，不假傳，自然形，自得真釋”“畫事雕蟲”。
據《皇朝事實園》記載:“趙昌山畫花，每日晨露時，圍籬而玩，手調色。”
寫之，自號‘素描趙昌’。
當然，在中國的傳統繪畫中，寫生仍然不是主要的方法，地位也沒有西洋畫高。
主要原因是花鳥畫在古人眼中遠沒有山水畫重要。明朝屠龍者說:“畫以山川為背景，
小人第二，花鳥竹石第二，禽獸蟲魚也在其下。唐也認為:
“山川為先，竹樹青石次之，人物花鳥次之”。看這幅畫。
中國傳統繪畫藝術的最高成就，中國傳統繪畫美學思想的主要體現是中國的山。
水彩畫藝術。
由於山水畫相應的重要，臨摹和記憶的方法成為中國傳統繪畫的主要方法。接近
摹仿主要是向古人學習筆墨方法，然後在自然山水中領悟其理，創造意象，並加以借鑒。
模仿獲得的技術，並將其物化在紙上(絲綢，墻壁)。寫生的方法主要限於花鳥，花鳥屬於人。
在我心目中是“多為畫家所用”，所以不如山水重視，寫生的方法不如臨摹的方法讓人難以忍受。
與相比。但因為花鳥畫也是中國繪畫的重要組成部分，素描的訓練方法也是不可或缺的。
低估了。在現代美術教育中，素描方法已經成為主要的教學方法。從借古鑒今的角度來看，
中國古代寫生的方法值得借鑒。
中國古代藝術教育:“技術”藝術教育
“技術”的藝術教育具有實踐性和物質性的特點，主要屬於社會中的工匠階層。
不同於單純依靠繪畫的“藝術”的藝術教育，其範圍更廣。根據中國現存最早的工藝書籍
據花王公基(公元前221年)記載，有30多類，屬於敲木(輪、輪、弓、
魯、匠、車、梓)、攻金之功(築、冶、削、摘)、攻皮之功(信、寶、魏、秋)、
彩畫(畫、表演、鈴、筐、慌)、刮(玉、錘、雕、箭、編鐘)和刮(陶、
磚)6類。可見“技術”的藝術教育幾乎是畫、模、鑄、切、刻、雕、畫、燙、磨、
貼紙包羅萬象，富有技術特色。
“技術”的藝術教育基本上是由嚴格的師徒制來完成的，處於壹種緊密封閉的狀態。
從《考公基》中，我們可以看出這種手藝教學的大意:“知者造化，巧者描繪，存世。”
我國當代著名工藝美術理論家、教育家張先生是這樣解釋的:“智者創造。
制作器皿的技術嫻熟的人遵循制作的方法，並將其傳承下去。父親傳給了兒子，他保留了壹輩子壹技之長。"
這種師徒相傳、繼承世代相傳的教學方法利弊平衡，得失相抵。壹方面在壹定程度上有幫助。
另壹方面，容易形成封閉保守的機制，排斥新思想，甚至導致某種
1.技能的喪失。
當然，在中國歷史上少數極其開明的社會，也有官辦的工藝教育。唐朝
成立了類似於工藝專利學校的教學機構，隸屬於專門從事手工業制造的少府監和職業介紹所。
會上，師傅用高超的技藝教徒弟。訓練時間隨各種技能的難易程度而異，比如精雕。
雕刻4年，制作轎子和樂器3年，制作大刀和長矛2年，制作箭，竹工，
畫家和曲柳的期限各為1年，制作帽子和頭巾的期限為9個月。學徒必須把他們的名字刻在他們制作的物品上。
為了評估。
從歷史的角度來看，這種“全方位的工作”從來沒有被真正重視過。盡管
都說“聖人所為”，其實屬於工匠的人地位都很卑微。
不僅不受政府青睞，還被壹些所謂的士氣畫家和文人所不齒。張彥遠認為
工匠畫，畫風不高。“自古善畫者，莫匪衣冠高貴，逸人者高貴，壹時精彩，萬世飄香。”
犧牲不是妳能做的。郭也持同樣的觀點:“古代的奇跡大多是神秘的。”。"
壹個有才華的人，壹個山洞裏的上士，以仁待客，探鉤深淺，顯風采。“其他如蘇軾等人，
也暴露了這種偏見。反而是那種屬於“藝術”的畫家，受某種學術水平的影響。
官方的寵愛和文人的仰慕。中國很多有天賦的工匠，盡管他們創造了精致無比的價格。
長久的藝術瑰寶，只能是無名之輩。我們可以看到，官方和文人都是
作為代表的中國古代美術教育，靠的是愉悅和陶冶情操。
在中國，純精神藝術的重要性自然有其深厚的文化基礎。中國文化是對的。
關於人與自然的關系，我們更應該關註個體內心世界的培養，以平衡和穩定個體的身心。
，實現人與人、人與自然的和諧平衡，而對物質世界的分析性研究較少。
和探索。
盡管如此,“技術”藝術教育仍然是中國傳統藝術教育不可分割的重要組成部分，它包含
值得借鑒的東西。其中最突出的就是用公式教學的教學方法。公式經常
要簡明扼要，既有利於學習，又便於記憶。論繪畫，郝靜寫的，被認為是人民的。
畫家經歷的總結。其中關於畫人物的公式是“必無項，女無肩”；關於顏色配置
有“紅葉黃，秋葉落。”紅綠相間，花團錦簇。寧死不屈。粉籠黃，勝其榮”；關於；在…各處 ；大約
人體比例和面部表情分別是“坐看五，站測七”和“想笑就眉彎嘴翹。”想哭就緊鎖雙眉。“等壹下。像這樣畫圖、雕花的把戲，人們並不少見。它們整潔、朗朗上口，是教授技巧的有效方法。