中國古代文人將秦樂視為壹種精神載體。齊秦字畫？其中有朱、歐陽修、蘇軾、王安石、姜夔、黃庭堅等。他們都有相當高的音樂造詣。古琴藝術反映了文人的思想和價值觀，北宋的人文精神更多地滲透到琴樂美學中，對琴樂實踐和理論的發展具有重要作用。
1，古琴概述
1.1古琴產地
古琴，原名琴，又稱七弦琴、和七弦琴。後來呢？簡。它也成為彈撥樂器的名詞，如胡琴、小提琴、揚琴等等。本世紀初，為了與國外彈撥樂器相區別，被稱為？古琴？。古琴是我國現存最古老的彈撥樂器，距今已有三千多年的歷史，如先秦乃至漢代的禮記？順以前是五弦琴，唱南風？，詩經？彈琴打鼓保衛天祖？、?窈窕淑女，野兔的朋友們？、?椅子桐子畫，切豎琴？。可見秦國在中國歷史悠久。
1.2古琴的基本造型
古琴整體為扁長形音箱，長約130 cm，寬約20 cm，厚約5 cm。面板也稱為琴面，是壹種表面呈拱形的長木板，琴首端有穿弦孔，琴尾呈橢圓形，琴頸和腰部有月牙形或方形折疊的凹槽。底板也稱為鋼琴底，與面板形狀相同，但不是拱形的。琴腹挖在整塊木頭的下半部。底板上有兩個音孔，稱為龍池或風沼。腰部附近有兩個腳洞，上面裝了兩只腳，用來贊腳。琴面和底板粘合形成琴身，舌形木板貼在琴頭內部，形成與琴腹隔開的空間，稱為舌孔。面板背面有壹個聲束，也叫石翔。鋼琴肚子裏有兩根柱子，叫天柱和朱迪。弦軸，又名琴真，多為圓形或瓜形，中空(供穿線用)。琴弦用絲絨繩系住，繞在豎琴上。琴弦用絲綢包著。嶽山嵌在面板的頭部，也有壹個弦孔。底板上有四只腳。前兩腳叫掌，後兩腳叫尾貼，起到展平身體的作用。面板上嵌有13個由珍珠母或玉石制成的標誌，用於標記音素。唐琴是現存最古老的，它的基本結構至今沒有顯著變化。
1.3古琴風格和破碎圖案
古琴造型優美，有伏羲式、仲尼式、朱利安式、夕陽式、腦波式、蕉葉式、神農式等等。主要是根據琴身的頸腰形態不同。由於長期性能的震動和木材、漆基的不同，可形成各種斷線，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、破冰、龜紋等。漆斷紋是古琴時代的標誌。壹架壞掉的鋼琴，因為聲音清晰，外形美觀，所以更值錢。
2.唐代古琴
2.1古琴在唐代的地位
唐朝是壹個以開放的心態吸收外來文化，融合多民族音樂的朝代。受樂虎的影響，古琴在唐代宮廷中逐漸被忽視。白居易的《廢秦》？絲桐組合成琴，裏面有壹股古音。古聲無味，今不稱人情。玉徽失光，朱砂生於土。廢棄很久了，聲音還是很可憐。？從詩人的憤懣中，我們不難看出古琴抑郁的主要原因不是？設備？現在呢？聲音？。鋼琴音樂人不願意保持節奏緩慢？楚與韓老之聲？與唐人的生活節奏格格不入。理所當然地受到冷落。
2.2唐古琴造型
唐代是古琴承前啟後的時期。唐代以前沒有確切的實物證據，但在唐代有盛、中、晚期的制作，部分還有斷代，可以結合文獻記載進行研究。唐琴的造型是圓的，像盛唐時期的琴面，又圓又胖:中晚唐時期的圓潤越來越差，但圓潤依舊。在現有的唐琴標準具中，生產具有相同的時代特征，概括如下:
2.2.1材料選擇
選擇桐子作為材料。根據“女孩戒指的故事”，魏磊沒有必要制造各種各樣的鋼琴。他每次在大風雷雪中獨自去峨眉，都選擇上等的松杉切琴，比桐琴還要美妙。可見唐代選材並不局限於古法。
風格
現存的唐琴風格包括伏羲風格、神農風格、石豐風格、朱利安風格、師曠風格、河馬小廚師風格和仲尼風格等。
虛線
唐琴的蚊子主要是被蛇腹所破，也有被冰線所破，被流水所破，被蛇腹間混雜的牛毛所破。破碎的唐沁表面有兩種油漆顏色:黑色和栗殼色。
唐琴造型豐滿圓潤，裝飾華麗，如日本正藏研究所收藏的“唐琴”。
3.宋代古琴造型
3.1宋代古琴背景
有壹架宋太宗創作的九弦鋼琴。後來，惠宗將著名的南北朝秦存放在宣和堂白琴堂，可見宋王朝對秦的重視。北宋歐陽修的《三秦筆記》、蘇東坡的《孟茜雜書筆記》、沈括的《唐琴材料及制作特點筆記》、《秦姚遠錄》記載了北宋采琴的方法。宋末，人們精心撰寫了《雲何錄》，詳細記載了唐宋時期著名制琴家和著名琴家的流傳情況。明代對宋代歌曲的整理和記錄，參照的是方法。比如琴體的演變，材料的選擇，琴材的品種，制作和繪畫的方法，琴腹的結構，斷紋的種類和贗品的鑒別，琴的配件等等。，而《太古遺風》的內容也被明清兩代反復轉載和引用。
3.2宋代的古琴形式
宋代古琴變，全長128 cm，肩寬25 cm。琴是平的，長大了，比傳世的唐琴還大。到了南宋時期，形體逐漸變得扁而窄，尤其是仲尼風格的古琴，更是聳而窄。根據現有的實物資料，仲尼體出現在晚唐時期，此後因為在宋代推崇儒道而非常流行。
3.3秦頌進化
到了宋初，它模仿唐琴的圓，逐漸成為宋代的扁平風格:除了弧度，琴的大小也發生了變化。根據現有的唐琴統計，均為120-125 cm，肩寬19-21 cm，尾寬13-15.5 cm。近代古制略短，聲催而薄。、?現代人不沈湎於過去:增加長寬，讓他們想放聲歌唱，失去鋼琴聲？，考《琴園錄》大約是北宋中期的壹本書，所謂？古代？也就是說唐。可以舉幾個例子來說明，今天的《秦雨》雜誌所載的《揚州藏北胡氏宋崇寧》中馬錫仁所作的式琴，有壹條破肚三徽的黑漆蛇，其音具有穿透力:兩者大小適中，與正規琴相同，雖然琴頸、 腰或下角仍如唐代之圓，但比鶴更扁、更細、更輕，北宋後期更為明顯。
自宋代以來，朝廷名秦已散，制秦習俗發展到南宋末年，與北宋有所不同。雲經過的仔細記錄:？黃金公路，所謂黃金之路，薄而明。紹興初學者？、?陳恒道，高宗朝，琴厚古？紹興也是宋高宗的年號，由此可知南宋初期的樂器有仿唐和南宋風格兩種。
到了北宋，琴由模仿唐朝的圓轉到平而平，中後期多為聳肩窄。到了宋代，琴的內外結構和體系規模已經完全規範了。比如《太古遺事》裏有圖文講解琴面、底、槽腹。
3.4灰色油漆斷線
宋代制琴的主要材料是桐面梓底或松面杉底。斷線有蛇腹、冰裂、跑牛毛等等。琴制更加完善，與唐朝先後發光，也是後世的典範。
古琴的風格隨著時代的變遷而演變。到了唐代，由於外來文化的大量湧入，胡月被淹沒，唐代詩人劉長卿的鋼琴，妳的七根弦就像松林中寒風的聲音，唱著那些早已無人問津的老歌。相反，宋代是中國古琴發展的高峰期，這壹點從趙奧的《聽琴》就可以看出來。作為壹種文人音樂，古琴藝術和古琴審美意識在這壹時期有了很大的發展。迄今為止，古琴藝術經過千百年的升華和提煉，在中國眾多樂器中名列前茅。最大程度上承載了厚重的中國文化，成為？人類口頭和非物質遺產代表作？。但也是慢慢失去的，這不得不引起我們的思考。
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