洛杉磯洛厄爾大廈(1929)
美國建築師。1892年4月8日出生於奧地利維也納，壹戰後畢業於維也納理工學校..1921 ~ 1922在柏林工作過的建築師e .門德爾松。1923移居美國，在芝加哥的Holleber-Roche工作。在1924期間，建築師F.L. Wright的工作對他的職業生涯產生了巨大的影響。1929成為美國公民。1970年4月16日死於德意誌聯邦共和國伍珀塔爾。諾伊特拉的作品主要是小房子。這些房子在美國是獨壹無二的，因為它們特別適合美國中產階級的居住要求和南加州的特點。洛杉磯洛厄爾大廈(1929)
諾伊特拉的早期作品洛杉磯洛厄爾大廈(1929)引起了建築界的關註。這個住宅是輕鋼框架結構，周圍是鋼筋混凝土板和金屬材料。該結構滿足機械裝配和美學原則的要求。他在加州設計了考夫曼之家(1946)和特裏梅因之家(1948)，這標誌著露得拉開始形成自己的風格。前者明顯受密斯·凡·德羅(L. Mies van der Rohe)的影響，後者則具有新農村風格。後壹種風格在他上世紀五六十年代設計的住宅中得到了充分的發展。建築布局簡潔明了，與梁柱結構體系相適應。大面積的玻璃隔斷使室內外空間相互滲透，巧妙地利用地形和背景加強了建築與周圍環境的聯系，體現了當地氣候的特點。他利用鋼鐵、玻璃、木材、塊石、混凝土等不同材料的質感來豐富建築的藝術表現力。這些建築是諾伊特拉深入研究建築空間環境中人的感受的結果。1956年設計的洛杉磯瑟魯尼別墅可以算是代表作。Neutela設計的公共建築規模雖不大，但具有創新性，對美國同類建築有壹定影響。洛杉磯的科羅納小學，設計於1935，結合當地的氣候特點，讓每個教室都有壹個戶外活動場地，教室之間有推拉隔斷，教室內的座位不固定，滿足小學生自由發展的需求。在幼兒園裏，草坪和樹籬被用來代替通常的瀝青地板和柵欄。1948設計的莫爾海灘汽車旅館和1953設計的洛杉磯老鷹搖滾俱樂部也是Neutela的著名作品。努特拉生前獲得過許多榮譽獎項和榮譽博士學位。1977年，美國建築師協會追授他金質獎章。奈梅爾(奧斯卡·尼邁耶，1907-)
三次方的平方
Nemeyer是巴西建築師，也是拉丁美洲現代主義建築的倡導者。1907 65438+2月15出生於裏約熱內盧，畢業於裏約熱內盧國立美術學院建築系1934，後就職於L Costa的辦公室。他們共同設計了巴西教育和衛生部大樓(1936-1937)和紐約世博會巴西館(1939)。1937年內梅爾在裏約熱內盧開設辦事處，1947年代表巴西參加紐約聯合國總部大樓十人策劃組(中國代表梁思成教授)。1956-1961年參與巴西利亞的建設，設計了三權廣場、總統府、國會大廈、大教堂、巴西利亞宮等主要建築，達到了事業的巔峰。1960後移居巴黎和以色列。尼邁耶很明顯受到了勒·柯布西耶的影響，但他加入了表現主義和巴洛克的因素。
三次方的平方
內梅爾非常重視人物的表面，尤其喜歡用“自由而富有感情的曲線”。他的作品具有現代主義建築的形象特征和強烈的個人風格——曲線形人物。內梅爾的作品有《我在巴西的經歷》(1961)和《論建築形式》(1978)。4.邁克爾·格雷夫斯(1934-)
邁克爾·格雷夫斯是美國後現代建築師。1934出生於印第安納波利斯。從辛辛那提大學畢業後，他獲得了哈佛大學的碩士學位。1960獲得羅馬獎後，就讀於羅馬美國藝術學院，1962開始在普林斯頓大學任教，1964在那裏開設辦公室，1972成為大學教授，也在加州大學任教。格雷夫斯最初在公眾中獲得名聲是憑借斑駁的色彩和天真的構圖，而不是憑借他的建築設計作品。有人認為他的建築創作是他繪畫的延續和發展，充滿了彩色的塊，像壹個大批量繪畫的舞臺布景。邁克爾·格雷夫斯的代表作品包括波特蘭市政廳和佛羅裏達天鵝賓館，兩者都是後現代主義的傑作。
5.馬塞爾·布勞耶(馬塞爾·布勞耶，1902-1981)
法國嘉德國際商用機器公司
研究中心(IBM)大樓
馬塞爾·布勞耶是國際建築中最有影響力的建築師之壹。1902 5月21出生於匈牙利佩奇。1920-1924在包豪斯讀書，畢業後壹直教到1928。1928柏林辦公室，1937-1946美國哈佛大學設計研究生院，後開業。1944年成為美國公民，1946年後移居紐約，1968年獲得美國建築師協會金獎，1977年退休。
法國嘉德國際商用機器公司
研究中心(IBM)大樓
馬塞爾·布勞耶在美國主要從事住宅設計。1938-1960年，他與格羅皮烏斯合作設計了馬薩諸塞州劍橋的壹些房屋，這些房屋融合了包豪斯的國際風格和新英格蘭的地方風格。它簡潔、明快、新穎，是對當時美國傳統建築觀念的突破，對美國各地的住宅建築影響很大。後來，布勞爾還設計了許多大型公共建築，包括紐約薩拉勞倫斯學院劇院(1952)、巴黎聯合國教科文組織總部大樓(1953-1958，與P.L .奈爾維和b .澤福斯合作)和鹿特丹的比倫科夫百貨商店(1953-1958)。布勞爾的作品風格嚴謹，功能組織簡潔，細節簡潔完整，註重材料的對比，具有鮮明的特點和壹致性。6.羅伯特·文丘裏(1925-)
費城母親之家
美國建築師。1925年6月25日出生於費城，就讀於普林斯頓大學建築學院，1950年獲得碩士學位，1954-1956年就讀於羅馬美國藝術學院，後在奧斯托·諾洛夫、e·沙裏寧、l·卡恩等人的辦公室工作。1957-1965任教於賓夕法尼亞大學建築系。從1958開始，費城也成立了同樣的事務所。1964和洛奇壹起開事務所。1965年代表國務院赴蘇聯講學。1966擔任羅馬美國藝術學院的住宅建築師和主任(1966-1971)，1977擔任普林斯頓大學建築與城市設計學院顧問。
費城富蘭克林故居
羅伯特·文丘裏的作品和作品與20世紀美國建築設計的主流功能主義分庭抗禮，成為建築領域非正統元素機智清晰的代言人。他的作品《建築的復雜性與矛盾》(1966)和《向拉斯維加斯學習》(1972)被視為後現代建築思想的宣言。他反對密斯·凡·德羅的名言“少即是多”，認為“少即是裸”。他認為，現代主義的建築語言不被大眾理解，大眾喜歡的建築往往是普通的、活潑的、裝飾性的、隱喻性的。他認為，拉斯維加斯的面貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告牌、快餐店等各種商標形狀，只是反映了大眾的喜好。如果建築師想和大眾交流，他們必須向拉斯維加斯學習。於是，曾經被認為是低級趣味、追求刺激的市井文化得以站上學術舞臺。
羅伯特·文丘裏的代表作品有費城母親之家、費城富蘭克林故居、倫敦國家美術館、俄亥俄州奧柏林大學艾倫藝術博物館、新澤西州大西洋城馬巴羅·布蘭海姆酒店重建等。文丘裏宣稱自己是壹名“現代”建築師，他批評後現代主義“只強調歷史的循環利用，復活過去”。7.路易斯·卡恩(路易斯·伊薩多爾·康，1901-1974)
賓夕法尼亞大學理查德醫學研究中心
現代美國建築師。1901年2月20日出生於愛沙尼亞薩拉馬，1905年隨父母移居費城，1924年畢業於費城賓夕法尼亞大學，後就職於J. Molit在費城的辦公室。1928訪歐，1935費城開。1941-1944先後與G·豪和斯托·諾洛夫合作建築設計，1947-1957在耶魯大學擔任教授，設計了學校的美術館(1952-1954)。1957後在費城開業，賓夕法尼亞州立大學教授。
路易斯·康發展了建築設計中的哲學理念，認為對技術的盲目崇拜和程式化的設計會使建築缺乏立面特色，主張每個建築主題都必須有特殊的約束。他的作品紮實厚重，不透露結構功能，從而開創了壹種新的體裁。他在設計中成功地運用了光的變化，是建築設計中光影應用的先驅。在壹些設計中，他將空間分為“被服務”和“被服務”，並對空間的不同使用順序進行了分析、組合和體現，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的刻板印象，是建築師創作靈感的壹個啟發。路易斯·康的代表作品有賓夕法尼亞大學理查德醫學研究中心(02，03，04，05)、耶魯大學藝術博物館、索克大學學院(02，03)、埃克塞特圖書館(02)、孟加拉國達卡國民議會大廳(02，03，04)、艾哈邁達巴德印度管理學院(02，03，04)路易斯·康的作品有《建築是充滿空間想象的創造》、《建築沈默與光》、《人與建築的和諧》。8.山崎(山崎實，1912-1977)
印度世界農業博覽會美國館(1959)
也就是美國建築師山崎祖籍日本。1912 12 1年2月出生於西雅圖。他曾就讀於華盛頓大學和西雅圖的紐約大學。1934後在紐約做設計師，1943-1945在哥倫比亞大學任教。山崎作品的特點是運用裝飾手法。他認為建築要裝修，要註意細節處理。裝修要以技術美為主，從結構規律的角度對結構構件進行裝修。例如，墻壁應該成為壹個裝飾組件，就像壹個編織的屏幕。他是現代建築中優雅的代表之壹。主要作品有沙特阿拉伯達蘭機場航站樓[1953-1955]、印度世界農業博覽會美國館(1959)、聯邦科學博物館、普林斯頓大學威爾遜學院、雷諾金屬公司大樓、西雅圖世博會美國科學館[1966]廣告設計師1。靳埭強出生於1942年，定居於香港1957年。1976加入創新思成設計制作公司，1988重組為靳埭強設計公司，擔任創意總監。
金在香港及海外的設計比賽中獲得超過300個獎項，包括紐約創意年展的多項優秀獎、美國CA communication的優秀獎、洛杉磯世界藝術大賽金獎、英國古紙的企業形象設計金獎，以及香港市政局設計大獎的全場總冠軍。
金的作品經常在海外展出，並在國際權威設計期刊上發表，入選世界百名和平設計師。
金曾三度出任香港設計師協會主席。現為香港藝術館名譽顧問、中國中央美術學院客座教授、香港美術家協會董事局副主席、比利時國際商標中心名譽大使、香港藝術發展局成員。出版過《平面設計實務》、《商業設計藝術》、《海報設計》、《廣告設計》、《與日本設計師對話》和《商標與機構形象》。
金個人在藝術和傳達設計方面的突出成就，加上他在教育方面的參與和貢獻，入選1979十大傑出青年。1992年，他被選為90年代傑出人物之壹。2.福田俊夫(1932-)是當代日本視覺設計大師。他的設計理念和設計作品中的成就對當代平面設計界產生了深遠的影響。福田1932年出生於日本東京，1951年(19歲)畢業於巖手縣福岡學院。1956年(24歲)從東京國立藝術大學設計系畢業後，福田開始在作品中展現自己獨特的個性和想法，並由此創造出多種創作發展方向和表現手法，成為當時知名的設計新秀。1967 (35歲)在美國紐約IBM畫廊舉辦個人首次個展，作品在歐洲、美國、日本等地廣泛展出，多次獲獎。1982 (50歲)他被耶魯大學邀請為客座講師。同時，福田也是日本平面設計師協會(JAGDA)副會長，國際平面設計師協會(TADC)會員，國際平面設計師協會(GAI)會員，皇家藝術協會(RDI)會員。福田是繼龜倉雄策、早川亮等日本平面設計師之後的第二代平面設計師。他在日本、歐美被視為設計天才。福田俊夫、岡特·蘭堡和西摩·切瓦斯特被稱為“世界三大平面設計師”。【1】他高中時想成為壹名漫畫家，但由於當時藝術學校沒有漫畫專業，他最終將自己的幽默和才華投入到了設計領域，所以他的設計作品具有強烈的幽默特色。比如他在1975年設計的海報《1945的勝利》(圖二)，運用漫畫式的表現形式，創造出簡潔幽默的圖形語言，描繪出壹顆子彈反方向飛回槍管的形象，諷刺戰爭制造者，自食其果。這幅紀念二戰結束30周年的海報設計獲得了國際平面設計獎。他設計作品中的幽默和機智能給觀者帶來壹種視覺上的愉悅。福田的創作範圍相當廣泛，包括書籍裝幀設計、海報、掛歷、插畫、logo設計等。，還涉及到工藝品、雕塑藝術、玩具、建築壁畫、景觀造型等各個專業領域。他所涉及的設計領域能夠充分發揮他的創作靈感，給人以令人印象深刻的視覺美感和藝術表現力，彰顯他獨特的創作魅力。他的大量“福田式”海報作品更為世人所熟知，幾乎所有作品都出現在現在的平面設計書籍中。3.安尚秀出生於1952。
1970—1977弘毅大學美術學院視覺設計系。
1979—1981年弘毅大學字體專業美術碩士。
1988—1995漢陽大學學院理學博士(應用藝術專業)。
體驗:
1970—1973弘大通訊社學生記者、學生編輯。
1977—1978金星社設計研究室設計研究員。
1978—1981年西興實業(現LGAD)海外廣告設計師。
1981—1985《院子與風格》月度藝術總監。
1985—1991年“安平面設計事務所”代表主任。
1991至今，弘毅大學美術學院視覺設計系教授。
出版和寫作書籍:
1981“韓文字體可讀性研究”，弘毅大學畢業論文。
1983韓國教育發展院中學教科書體系改進研究。韓國演講學院新聞字體可讀性研究。
1984第壹期韓國字體設計與藝術及評論。
1985《新聞橫向組制建議書》《藝術與批評》夏季刊。
1992《朝鮮文字的原始形態研究》，第四屆朝鮮文字與朝鮮信息處理學術會議。韓國字體的未來，國語信息學會學術會議。
1993《朝鮮文字原始形態研究-2》，第五屆朝鮮文字與朝鮮信息處理學術會議。
1995李湘詩歌的字體解讀與設計研究，1994年9月，韓國設計學會。從字體看李湘詩歌，漢陽大學博士論文。
1985-1996韓國傳統紋樣集錦，卷1-12，《壹個平面設計室》。
1995朝鮮傳統圖案收藏，博物館系列第壹冊，故宮文物陳列館，安平設計室。
& lt/FORM & gt；