它的主要特點是實用性和美觀性的統壹。工藝美術在處理實用性和審美的統壹時，實用性是第壹位的。當然，首先要考慮是否實用，還要考慮美觀要求。同樣，在考慮造型是否美觀時，首先要考慮是否符合實用要求。所謂實用性，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起來是否方便、舒適、安全。至於審美要求，壹般來說，工藝美術是通過造型、紋飾、色彩、材質、工藝來體現的。工藝美術通常指美化日用品和生活環境的造型藝術。其突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的和審美特征。
造型藝術之壹。用藝術技巧制作的與實用性相結合並具有欣賞價值的各種工藝品。所以它通常具有雙重性:既是物質產品，又有不同程度的精神審美。作為物質產品，它反映了壹定時代和社會的物質文化生產水平；作為壹種精神產品，其視覺形象(造型、色彩、裝飾)也反映了某個時代的審美。壹般可分為兩類:壹是日用工藝品，即裝飾性、實用性產品，如壹些染織工藝品、陶瓷工藝品、家具工藝品等。；二是陳設技術，即供欣賞的陳設品，如壹些象牙雕刻、玉雕、裝飾畫等。中國的工藝美術制作更早，如新石器時代的彩陶、商代以前的雕花白陶、商代的玉器等。逼真的造型和圖案表現出很強的實用性和藝術性。由於歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族習慣和審美觀的差異，它們的制作往往表現出不同的風格和特點。繼續問:...沒有足夠的話。補充回答:
工藝美術的起源和種類是造型藝術的壹種。是集裝飾、繪畫、雕塑於壹體的空間綜合藝術。工藝美術是與實用性相結合，具有欣賞價值的各種工藝美術。它是由人們的實際生活要求產生的，與人們的日常生活有著非常密切的關系。中國的工藝美術歷史悠久，是中國文化寶庫中的壹顆璀璨明珠，享譽國際。工藝美術起源於人類開始制造工具的時代。工藝美術多由勞動人民直接創造，與人們的物質生活和精神生活密切相關。它的出現往往因不同的歷史時期、地理環境、經濟條件、文化技術水平、民族風俗、審美觀而表現出不同的風格和特點。馬克思說:“技術社會揭示了人與自然的動態關系，人的生活的直接生產過程，以及人的社會生活條件和由此產生的精神觀念的直接生產過程。”由此可見，既然技術是人類起源的重要證據，那麽工藝美術的起源無疑可以追溯到人類起源的時候。史前考古學的成就告訴我們，壹門充分發展的復雜藝術存在於冰河時代。在這個時期，人類學會了用符號裝飾自己、工具、墳墓和房屋。冰河時期的藝術家發展了幾乎所有藝術生產的加工技術，包括石頭、骨頭、象牙、泥塑、浮雕和這些材料上的各種描繪符號。此外，從出土的石器時代文物來看，原始人的工具往往有各種裝飾性的形狀或幾何形狀。由於它們加工精美，我們很難分辨它們是工具還是工藝品。所以我們認為工藝美術起源於人類開始制造工具的時代。“正是在幾萬年的工具制造中，人類獲得了對形式感的極大敏感，在此基礎上積累的技能使產生壹些藝術成為可能，尤其是造型藝術。”工藝美術經歷了極其漫長的過程才逐漸形成。工藝品的種類很復雜。根據其適用性，可分為日用工藝品和展示工藝品。按工藝手段可分為陶瓷工藝、金屬工藝、玻璃工藝、編織工藝、刺繡工藝、雕刻工藝、琺瑯工藝和漆器工藝。而且，各種技術都可以細分。例如，根據原料質地的不同，雕刻技法可分為牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、駱駝骨雕、牛骨雕、銅雕、銅雕、絲雕、磚雕、石雕、印雕等多種類別。根據工藝的不同，刺繡編織工藝中的“繡”包括京繡、蘇繡、粵繡、湘繡四大名繡，以及彩繡、桃花繡、補繡、辮繡。此外，繪畫技法還有內畫、羽絨畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。編織工藝有竹編、草編、棕編、麥草編。民間工藝品包括剪紙、風箏、燈籠、泥人、面人、糖人和飼料產品(如“葡萄”)。
工藝美術的審美特征往往受到其實用性、生產條件和所用材料的制約。要理解工藝美術的審美特征，首先要把握這個本質。
(壹)適用性和審美的有機結合是工藝美術的首要特征。
工藝美術與人們的衣食住行密切相關。它和建築壹樣，有兩個基本的社會功能，即同時滿足人們生活中的實用需求和思想上的審美需求。從某種意義上說，手工藝品首先是適用的，然後才是美觀的。壹個不能照明的臺燈，壹個不能寫字的筆，再漂亮的裝飾，也沒有審美價值。正因為如此，許多展示技術都朝著應用於設計的方向發展，例如還可以作為擋風玻璃和分隔大廳的大型裝飾屏幕。但這並不否認簡單裝飾的工藝美術的存在和發展。從廣義上講，裝飾用展示技術展示其裝飾功能，是其適用性的體現。從這個角度來看，日用工藝品的審美價值主要通過適用性的發揮才能得到完美的體現。對於家具和工藝品來說，它的適用性是通過審美價值表現出來的。在這裏，“應用”是具體的，“美”是抽象的。“具體”與“抽象”的對立與統壹，使許多工藝美術歷經滄桑，仍能保持其環境、歷史，
各種美好的社會形態和思想的青春。毫無疑問，應用與審美的結合是工藝美術的本質和首要特征。工藝美術的審美也受到工藝類型特點的制約。各種手工藝品的審美價值在壹定程度上取決於這類手工藝品的特點是否得到充分發揮。比如雕刻就是刀銼的藝術，需要根據不同的材料，采用不同的刀輸送方式，選擇合適的工具，運用各種雕刻技巧來完成雕刻制作。中國明代的“核船”充分發揮了這種工藝的特點。明朝末年，魏學洢有詳細的記載。在壹個狹長的桃核上，當時的藝術家王淑媛雕刻了五個人、八扇窗戶、壹個頂篷、壹個槳、壹個爐子、壹個鍋、壹卷書和壹串念珠。更奇特的是，上面還刻著對聯，題***34個字。人物表情各異，刀痕細如蚊足。如此精美的雕刻技法展示，古今作品中並不多見。又如今天的奇葩刺繡作品《雙面繡》，就是充分發揮各種刺繡針法和技法的“絕活”，具有極高的審美價值。所以我們在欣賞工藝美術作品時，壹定要看其本身的工藝特點在制作過程中受材料、工具、制作水平的限制程度。發展程度越高，其工藝美術的審美價值就越大。技術美的效果不在於所用材料的質量。壹顆鉆石、壹片純金、壹根象牙，就其經濟價值而言是很高的，但如果不在工藝美學範疇內用於工藝創作，其美學價值就如同壹顆核桃、壹塊泥土、壹根竹子壹樣等於零。因此，工藝美術的欣賞不能也不可能區分工藝材料的藝術價值，而要看材料是否合理，是否充分利用和轉化。比如石材顏色不純就是原材料的嚴重短板，有時候會毀了壹件即將完成的雕塑工藝品。而我國玉雕藝人處理原料斑的優良傳統，就是所謂的“巧工”。也就是說，審時度勢，因材施教。現代雕塑家王魯桓的《鐫刻新紐扣》可以說明這個問題:藝術家將印石上的深綠色斑點雕刻成栩栩如生的甲蟲，化不利為有利。美學家王朝文這樣評價這種處理:“如果他沒有受到深綠色斑點的啟發，把壹只甲蟲‘剝’下來，然後把雕刻好的甲蟲粘在不同顏色的石頭上，無論他的雕刻技術多麽高明，都很難引起觀察者的驚嘆。作者憑借其化被動為主動、化缺點為優點的天賦和智慧，在服從的同時又突破了原材料的局限，顯示了藝術家的才華。”再比如聖賢工藝竹編廠做的“麻古仙壽”，材料運用也是獨具匠心。工匠用繡花針將壹塊比紙還薄的2.8厘米寬的碎片刻成150根細絲，再用銀針刺入編織，使仙谷嬌嫩的皮、發、裙、帶在風中飛舞，使仙姿顯得美麗動人，給人壹種雍容華貴的美感。因此，原材料轉化的合理和充分程度直接影響到作品的審美效果。工藝產品的和諧感體現在色彩和諧、大小適中、布局合理、與環境搭配得當，這是工藝美的高級境界，也就是通常強調的“藝”字。比如金屬工藝品“麒麟送子”，就是根據麒麟送子的民間傳說。作者劉賀在壹整塊銅片上，經過30多次燒制，制成了銅板。飄在銅板底部的祥雲，襯托出壹個長生鎖的孩子。他戴著頭盔和流蘇，坐在獨角獸上，就像走在白雲上。圓墩面生機勃勃，右手持如意，左手持麒麟角。
姿勢蒼勁有力。盤邊鑲嵌銀藍色蝙蝠花邊，象征幸福平安。該作品不僅整體造型典雅端莊，色彩古樸自然，而且具有普遍的欣賞價值，能喚起人們熱愛生活的聯想，蘊含著人類為繁衍生息而奮鬥的哲理，充分展現了工藝品整體和諧美的力量。當工藝品與其存放環境相協調時，工藝品的和諧之美才能得到更充分的展示。比如人民大會堂湖南廳的湘繡大屏布局，就非常富有湖南的鄉土情懷。特別是雙面繡的壹對遊水的鴨子和出水的芙蓉，壹下子把人們帶到了廣闊的洞庭水鄉，產生了許多美好的聯想，充滿了情趣和活力，收到了良好的審美效果。
(二)手工藝形象的象征特征及相關因素
“工藝品主要是用色彩、結構、造型來表達本民族在某壹時代廣闊而朦朧的情感氛圍。”壹般來說，它不復制也不模仿客觀對象。即使是用現實物體建模，也只是把物體當成情緒的外在形式。所以，工藝美術是人的本質感情對象化的產物。因此，只有通過工藝形象的外在形式來理解作品的內在感情，才能找到理解象征意義和欣賞作品崇高美的基本途徑。工藝圖像的象征性與藝術類型的變化和發展有關，這種變化和發展使工藝圖像的崇高美有了表現的基礎和可能。在象征主義藝術的產生和發展中，有壹種情況是人們把崇拜神靈的精神內容與表現神靈的物質形式混為壹談，如牛、猴、蛇等，都被當作神來崇拜。“這種情況，反映在藝術上，壹方面認識到上帝不是感覺的對象，另壹方面又把感覺的對象當作上帝。這是壹個矛盾。為了克服這種矛盾，他們誇大和扭曲感覺的對象來象征上帝。於是，出現了三頭六臂、千手千眼佛等許多神靈，這些形象中有許多成為工藝美術的傳統題材，成為人們超越自然、戰勝自我的力量的象征。以工藝美術珍品“六臂佛鎖龍”為例，這是當代玉雕大師潘炳恒的作品。作者巧妙地利用珊瑚的多枝特性設計了壹個
六臂佛，從剩余材料中切出壹條高約10 cm的龍。作者從象征的角度構思，六臂佛代表人類的力量，龍代表洶湧的洪水。壹條30厘米長的鏈子從佛陀的右臂上割下，鎖住了龍的脖子。佛與龍的關系變成了勝利者與投降者的關系。人們從這部作品中感受到了“戰勝洪水”的喜悅，受到了“人定勝天”的鼓舞。作品的象征意義與審美的自豪感和勝利感聯系在壹起，創造出壹種充滿戰鬥力和競爭心的崇高美。工藝圖像的象征性也與歷史和社會因素有關。只有把作品放在歷史和社會背景中，才能更準確地欣賞手工藝品的象征意義和崇高美。比如壹些被視為無價之寶的工藝美術中的孤品、珍品，除了物質質地、工藝水平等因素外，由於歷史和社會的原因，被賦予了準確、深刻、普遍、獨特的象征意義和崇高美。中國古代手工藝品中有很多大鍋。從實用價值來說，它是壹個炊具，也可以作為烹煮人的刑具，烹煮藥的煉丹用具。鼎的另壹個用途是作為建設國家的重型武器和權利的象征；丁盛行於奴隸社會，與當時禮儀等級的威嚴相適應。商代的“司母戊大鍋”是迄今為止發現的最大的大鍋，外形巨大而雄渾。它腹部的動物臉圖案有首無的身體；眼睛突出的戲劇圖案，猙獰可怖，莊嚴凝重，神秘莫測。“神秘的恐嚇中有壹種深刻的歷史力量，看似醜惡，令人敬畏。它的神秘恐怖與這種不可阻擋的歷史力量結合在壹起，變得美麗——崇高。”“殺害成千上萬囚犯和奴隸的歷史早已過去，但它代表並體現了這壹點。
這個時代精神的青銅藝術至今為我們所欣賞和推崇，不正是因為它們體現了這種神秘的客觀歷史進步的超人力量嗎？正是這種超人的歷史力量，構成了青銅藝術的獰美本質，“今天，它保留了人類社會的童年風貌，天真、樸素、神秘、獰美三足鼎立，向人們展示了壹個時代的特征，展示了後來者無法企及的崇高美。工藝圖像的象征性還與其他種類的文化藝術和民族審美習慣有關；提高文化藝術修養，了解民族民間文化的審美理想，才能充分理解手工藝的象征意義和崇高美。壹個國家、壹個民族的各種文化藝術在長期的發展過程中總是相互影響、相互借鑒的，所以代表民族優良傳統的崇高精神和審美意向往往體現在工藝圖像中，使工藝圖像的崇高美具有了文學色彩和典型意義。如《西遊記》中的孫悟空、豬八戒往往成為瓷雕、泥塑中的“主角”，《紅樓夢》中的各類故事往往成為雕塑、刺繡等工藝作品的題材，再將“不怕吃苦”、“反封建”等典型意義帶入工藝品中，極大地豐富了工藝形象所能表現的內容。在曾被魯迅先生譽為“深邃雄偉”的磚雕作品中，有壹幅名為《最後的立場》的巨作，長3.3米，高1.2米。它是由天津錫伯族女畫家和她的丈夫顏用近30塊厚磚拼成的，每塊磚重幾十公斤。《最後壹站》取材於《史記·淮陰侯列傳》，其作品充分發揮了磚雕的作用。
藝術特長(大型作品)以恢弘的畫面和古樸蒼勁的刀法，展現韓信帶兵與趙軍決壹死戰的宏大場面。昂揚的戰馬，揮舞的戰陣，死者的屍體，鬥士的魅力，向人們展示了勇氣和力量。欣賞者感受到的不是流血的殘酷，而是“戰鬥至死”的崇高精神。這種象征意義在史詩般的畫面中極為突出，使作品具有真實的藝術生命，營造出崇高的審美意境，令人振奮。在豐富多彩、令人眼花繚亂的民間工藝美術中，壹些象征著幸福、吉祥、長壽、幸福、和平的主題，如“吉祥龍鳳”、“吉祥(雞)慶余魚”、“麻姑獻壽”、“女神散花”等，往往被反復表現，非常受歡迎。以剪紙為例，它體現了中華民族深厚的情感和心理意識，是民族藝術的瑰寶。貴州謝智成剪的雞冠花采用了傳統的諧音符號，將雞和魚結合在壹起，象征著“多福多慶”。又如，北京工藝品中的“絨花”象征著“榮耀”，惠山泥塑“阿福”——壹個微笑的小泥娃娃——象征著幸福。它們都是非常受歡迎的民間手工藝品。究其原因，除了各自的技術專長在工匠手中得到充分展示外，關鍵是這些作品的美好象征意義能夠被廣大人民群眾所理解和接受，表達了人們的審美理想。此外，手工藝品中的許多作品沒有直接的象征意義，只是作為簡單的裝飾品而制作，體現了人們的審美要求。如人民大會堂廣東廳展示的象牙雕塑《吉洛特》有50層樓高的象牙球，精細的刀工和鏤空雕刻技藝，巧妙如神。作品本身並不是試圖教人，高超的技藝讓人感受到匠人的勤勞、嚴謹和堅韌，剛毅的精神間接用智慧和力量陶冶了欣賞者。這些作品在表達工匠高超技藝和非凡才華的同時，也象征著人類偉大的創造精神。從這個意義上說，他們表現出來的高超技術美也是崇高的。人類探索奮進的不正是這種“無所不能無所不能”的精神嗎？工藝美術中的這種情況，類似於藝術表演中的“絕活”。如果有些相聲演員表演高難度的繞口令和穿舌，吐詞的運氣是不可思議的；再比如舞者的旋轉，京劇演員的空翻，可以持續幾百下。觀眾在為演員們的精彩表演鼓掌的同時，也在贊嘆他們在創造這種高超的技術美的智慧和勤奮。對技藝高超的工藝產品的象征性理解，是審美主體在自己的感受中總結和升華出來的；對於工藝美術來說，這種審美功能是不可忽視的。簡而言之，只是從不同的側面
面，聯系歷史、社會、民族因素，才能更好地理解手工藝品的象征意義，理解通過這種意義表達的手工藝品的崇高美。