插畫在中國俗稱插畫。當今國外市場流行的商業插圖包括出版物、卡通吉祥物、廣告、漫畫、圖畫書、賀卡、日歷、裝飾畫、包裝等形式。延伸到當前網絡和移動電話平臺的虛擬對象和相關視覺應用。手繪插畫課程主要包括素材收集、素描繪制、清晰線條畫、色調確定、軟件建模等步驟。插畫是壹門視覺傳達藝術，手繪插畫需要具備較高的手繪能力，同時能夠完美的表達插畫的內容和創意。
材料收集
通過各種方式選擇與主題相關的材料。素材的獲取方式有兩種:壹種是業余時間去各種網站搜集壹些自己喜歡風格的插畫或者海報。另壹種是去各種設計網站尋找與主題相關的優質作品。
簡圖
素描相當於用繪畫的形式表達創意。妳可以通過草圖來記錄妳瞬間的靈感，尤其是在做商業插畫的時候，妳可以把插畫最初想傳達的東西以精確的草圖的形式展示給客戶，然後再去過接下來的細節，這樣就避免了重復的返工。
透明線條草稿
畫線稿不要怕出錯，畫的時候會反復修改。描寫時要註意物體的透視、色彩、內部結構等方面。畫透視時，要了解透視的本質，如視界、表觀視界、壹點透視、兩點透視、三點透視等等。內在結構包括對線條、結構、動態、畫面表現力的掌握。好的線條可以提高插畫的視覺效果，不同的線條呈現出不同的效果。還需要明確不同對象的結構特征。
定調子
確定色調就是定義色調，需要掌握色彩的基本構成和色彩心理學。不同的色彩給人帶來不同的視覺感受，好的色彩搭配能激發人的歌唱，產生特殊的情感反應。
軟件建模
需要根據自己的習慣來使用軟件。妳需要用的軟件基本都是PS，SAI，AI等。每個軟件都有自己的優點和缺點。處理雜點和紋理用PS，處理線條用SAI，畫幾何圖形用AI比較好。
如何從零開始畫線性插畫風景？看大師的設計思路總結！如果我們壹直在研究線條，就會發現線條不僅可以代表我們在普通日常生活中看到的標誌性個體，還可以代表更大更復雜的景觀。但後者會比較困難，尤其是線條比較粗的話，不可能更好的表現細節(比如表現雲或者飄在空中的柳絮)。當時有點卡在這個思路裏，沒有進步。
過了兩天，突然憑空有了靈感，想到了簡化之路。盡量簡化方法，雖然看起來粗糙，但是已經進入了壹個新的層次。我覺得不應該只是創造風景，而是傳達。所以景物是用線條和色塊的組合壹步步發展起來的。
靈感的來源
所以我有這組作品的鏡像。這組作品以粗線條和景物為主，重點表現的是“色彩”(漸變組合)。
提示:
這個操作講究的是設計思維的過程，不涉及軟件的具體細節操作。如果對軟件操作不熟悉，可以搬到這裏看這個AI簡單快捷的操作視頻。
△四種得到形狀的方法:拼、減、切、畫。
參考照片不等於抄襲照片。
位置的繪制需要非常壹般化。因為我們這裏的方案是把景物畫在壹個小小的長方形盒子裏，其實空間非常有限。所以臺詞的設定會趨於簡單。
簡化是壹個非常重要的想法，妳可以從照片開始妳的研究。當然，我在創作的時候，並不是只借用了壹張照片，而是把幾張照片組合起來作為參考。
參考照片中的布局、構圖、透視再提煉出最基本的造型。
如果有興趣，可以看下面這個視頻:
△靈感是怎麽來的？參考照片的壹些技巧
構建基本線條
如果細節不繁瑣，簡化的圖案可以用網格表示。當然，這取決於妳的習慣。
步驟01
打開AI，新建壹個1600*1600px的文檔。在此文檔中繪制壹個圓角矩形，然後在此圓角矩形中進行布局。首先，用幾條線勾勒出最大的基本形狀。外框線30px，內線可以稍微降低到25px，然後再降低到20px。
線條粗細的設定原則是讓線條遵循壹定的節奏感，比如5的倍數。
模式就像搭積木壹樣搭起了整個畫面。
第二步
繼續用積木的邏輯填充左邊建築的畫面。這時候要學會跳出“技術”的思維層面，這是我在教學經驗中反復向學生強調的:我們不是在學習如何畫這個物體，比如我們在這裏畫壹個小鎮的風景。我們學到的是背後的創造性思維。
這裏我引用豐子愷在《理解繪畫》壹書中的壹句話:
“圖畫就像數學和體育壹樣。人生不壹定要畫蘋果香蕉花瓶茶壺。原來只是通過這種研究來訓練人的眼睛，使之正確靈敏，真實美好。」
用在這裏，就是通過畫小鎮和建築的過程來訓練妳的線條建模能力。這種能力既符合建築的造型，又使其看起來美觀自然。
步驟03
繼續往下就是再次優化我們的造型。優化形狀時需要註意兩個方面:
形狀關節是否閉合？
整體造型統壹嗎？
這些都是宏觀和微觀的方向。然後適當調整增刪的形狀。
步驟04
添加細節通常是框架工作的最後壹步。這時候我們就要切換另壹個角度了:壹開始我們把線條的作用看成是建立輪廓。這時候就需要以線條作為細節的描述了。比如拿壹個蘋果舉例，妳就明白了。線條的兩個作用:素描和繪畫，在這裏都能體現出來。
所以這裏添加的細節(窗戶、門、海浪、海鳥等。)都是用來形容線的。
至此，我們的等高線完成了。這個時候，妳可以延長他們的出現。
在許多標誌設計中，這壹步實際上可以結束了，因為大多數平面風格的標誌只需要壹個輪廓，顏色可以是隨機的單色。
彩色框架
建立色彩框架，其實就是找壹個觀察色彩的角度。利用兩種顏色之間的關系演變成顏色數組。在下面的視頻中，您可以了解更多關於顏色陣列的信息。
△彩色陣列:初學者用的彩色框架圖
步驟01
基於以上理論，我得到了這個顏色數組。我們的顏色從這裏開始。主色確定為藍色(靈感來自我們的照片)，副色為粉色和薄荷綠。
第二步
當然，顏色數組的作用並不是讓我們使用所有的顏色，而是根據實際情況進行簡化。不斷嘗試關鍵顏色，找到最佳組合。
使用形狀生成器工具來著色和分配主色。
步驟03
繼續用上壹個顏色薄荷綠。這時候大家要註意顏色的細微變化。當單壹顏色出現時，壹切看起來都很完美。壹旦加入第二種顏色，情況就變得復雜了。
這也和我們平時的生活壹樣。壹個人獨處的時候，壹切都好，兩個人就會有人際關系。讓人頭疼又開心的復雜關系，帶來的是更多的活力和跌宕起伏。
我們看到雖然我們用的是二次色，但是在壹些色塊上也帶來了更多的色彩變化，這壹點用顏色數組就可以輕松做到。
步驟04
第三種顏色是紅色，我們可以在圖形中繼續使用。
步驟05
主色控制在三種，其余顏色可以在現有顏色的基礎上進行微調，如調整顏色的明度或飽和度，以獲得更細膩的變化。
這裏註意白色的使用。
光影漸變
感謝光，我們看到了不同的顏色。按照這個道理，想要獲得更豐富的光感，漸變也是壹個非常重要的著色元素。
步驟1
在使用漸變之前，我的建議是先做好平塗。平塗是建立整體色彩平衡，然後根據光照條件進行微調。
而對於漸變，我們需要有所克制，只需選擇其中壹種顏色，然後在這個狹窄的顏色範圍內進行微調。比如這裏我們用壹個漸變的紅色來做壹些細微的紅色變化。
第二步
然後給建築添加陰影，陰影的外觀按照“美與真”的原則進行排列。這裏很多人可能會問什麽是“美與真”的原理。以下也是出自豐子愷《悟道畫》的描述:
圖片既有觀賞性，又有實用效果。欣賞是美的，實用是真的，所以畫圖練習壹定要兼顧“真”和“美”。具體來說:比如畫壹瓶花的時候，要仔細觀察花、葉、瓶的形狀、大小、方向、顏色，以免畫錯。這才是“真正”的功夫。同時也要巧妙協調，巧妙安排，使之恰當。這時候，功夫的“美”方面。
知道了這個原理，我們會在實踐中努力平衡畫面的兩個元素。
制作陰影需要註意三點:
找到光源
陰影顏色的配置
妳不必完全現實
這三點可以在下面的視頻中詳細演示:
△線條插圖添加陰影的三步法技巧
完成後的效果如下:
斑點高光
在創作的最後壹步，我們在這裏加入了壹個小細節，這也是突然想到的點睛之筆，給畫面增加點亮點。
步驟1
在平面構圖中，壹個點可以是壹個點，也可以是壹個小方塊。在這張圖片中，我們使用白色小方塊來突出圖片。
壹張有點狀高光的圖片會讓畫面更生動。
最終效果:
後記:背後的想法
在寫這篇文章的時候，我整理了三個視頻，可能會給初學者更多啟發。之前壹直糾結是做視頻還是寫文章。我原本以為文章和視頻是獲取我所需要的東西的最佳途徑。但是後來手術過程發現兩條路不能並行。我只能在文章中插入更多我認為值得發展的部分。
視頻是文章的補充，文章是視頻的補充。雖然現在大家都說沒時間看文字，視頻更直接，但我總覺得用文字更容易查詢和記錄我潛心研究的東西。視頻和文章都不能互相替代。
妳知道這六種常見的插畫和海報風格嗎？2020年可以說是插畫的世界。
好久不見，感動過無數人的熱幹面。
到最近各種度假品牌的海報
可以看插圖。
妳知道常見的插畫風格有哪些嗎？
小A會通過這篇文章的。
帶妳了解插畫海報的常見風格！
平面風格插畫以色塊為主，幾何造型，輪廓流暢，信息更直觀，讓人對界面傳達的信息壹目了然。
扁平化的界面也能更好的實現圖片的變換，網頁加載速度更快。因此，平面風格插圖被廣泛應用於各個領域。
筆畫樣式是平面樣式的擴展。
在平面元素上添加輪廓和筆觸，在線描插圖的輪廓上添加筆觸，比平面風格更立體可愛，常用於海報、導頁、logo等。
紋理風格插畫，也稱為顆粒噪聲風格，是平面風格的另壹個分支。頁面疊加了紋路紋理，呈現出壹種啞光質感，有點像沙畫，但比沙畫更細膩。
主要表現形式是大量色塊的使用。元素單壹幹凈，紋理往往疊加在元素的高光和陰影上。通過顆粒感增加畫面中的細節，畫面自然、立體、生動，畫風輕松隨意。
浮世繪在佛教語言中是指“壹個繁華而空曠的世界”，浮世繪以繪畫的形式表現世界的起伏。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎，強調線條和色塊的平面繪畫，色彩鮮明，以鳥、魚、浪為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的設計師創造的壹種風格。它用粗黑線刻畫元素，去掉畫面中不必要的元素，色塊區分清晰，圓潤可愛。配合小元素，常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近年來流行的壹種繪畫方法。簡潔的線條，溫和的色彩，安靜自然，線條簡單隨性。水彩插畫特別有創意，既能表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插圖是我們生活中最常見的設計元素之壹。
近年來，它逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫給人帶來不同的視覺感受。
妳喜歡哪壹個？