新手學二胡。
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無論自學方式如何不同，總的來說，最有效的方法應該遵循“壹個堅持，兩個規律，三大克服，四個不放過”的基本原則。
壹種堅持
作為壹個業余自學者，由於缺乏專業訓練的壓力，首先要有堅持不懈的學習精神，充滿激情，自我加壓，多聽多唱多模仿，持之以恒。
“愛壹輩子不容易，持之以恒叫二胡愛。”
兩個定律
第壹，對於每壹首新歌，都要遵循‘先唱後奏’的規律。人的壹切行動都是大腦指揮的，只有消化到大腦裏，才能敏捷，不走彎路。這裏的唱，不僅僅是讀譜，更是按照聽、唱、放的規律。整首歌聽的時候要對著樂譜反復聽，直到樂譜熟悉，韻腳在心裏。然後妳要哼出歌曲的風格和韻味，然後妳要在對音樂有基本了解的基礎上大膽放開練習。第壹次可以盡情玩，不用謹慎。
二是“熟能生巧”定律。長弓稍快而後慢，短弓稍慢而後快且清。有些章節甚至需要壹段壹段的練習，然後逐漸達到要求的速度。急於求成，會急躁，但很可能會高不成低不就，或者久久不能過關，甚至喪失信心，終身不全。
“法高壹尺，藝高壹丈”。
三大克服
即克服隨意性、盲目性和膚淺性。
隨意性:指法不按規矩，弓法隨意，興趣來了，用力拉，忘乎所以，不註重效果。
盲從:沒有目標，東壹榔頭西壹棒子，音樂缺胳膊少腿；或者貪多嚼不爛，哪壺不開提哪壺，結果適得其反，進度緩慢。
膚淺:不想贏解，沾沾自喜，不知道說什麽，能拉壹大筐，歌也不怎麽樣。
“三性大害，自學難成材”。
不要放手
不要放開音準丟失:每按壹個手指，都要盡量準確到位。這是最基本的要求。壹個‘準’壓住三個醜！
不要放開節奏:特別是對於引子，豐富多彩和自由的部分，這是音樂的精髓之壹。專家示範了最美的節奏，老老實實模仿練習，能達到畫龍點睛的效果；
遇到困難不要松手:對於難度較大的章節，比如指法、鍵弓難度較大，不到位壹定不要松手。不要半途而廢。堅持下去，技能壹定會上升。
氣息不夠就不要松手:氣息是指在演奏整首歌時要盡力表現出‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或者像書法作品壹樣充滿感情或流動，這樣才能令人驚嘆地揮手。
“想拉好二胡，不松手就要走過那條路。”
(2)基本功是骨架，感情是血肉。
二胡演奏的基本功只是骨架，只有沈入意境，奏出情感，魅力才能彰顯得淋漓盡致。業余愛好者和專業人士相比，技能差別很大。正規班培養的專業人才，壹個學期只輔導2-3首獨奏，大部分時間都是學習演奏枯燥、難度極高的練習曲。他們每年花五年多的時間作為業余愛好者。他們的基本功絕對會讓妳自嘆不如，最高的也會讓外行汗顏。但專業人士能做到的對音樂的理解和表達，業余人士未必做不到，也就是所謂的‘技不如拉，心在拉以補’的道理。
筆者認為，二胡音樂通常可以分為三種類型:技術型(主要)、觀念型(主要)和混合型，而演奏又分為技術演奏和心理演奏。以典型的音樂為例，
有技巧的代表曲主要有:《送糧快樂》、《草原(指賽馬》、《奔馳春田》、《奔馬》)、《空山鳥鳴》、《金》等。韻通俗易懂，技巧高於意境。基本功達到什麽程度，通常就可以模仿到相應的程度。但是對於奔馬這種高難度的賽道，技術不夠，勉強也不會有好的效果。
思想類主要有代表性的音樂，如:江河、病中之歌、漢宮、二泉、懷舊之旅；其典型特點是整首歌沒有突出的技術障礙，看似易拉實則難拉。即使是專業人士也不壹定每次都能拉好，涉世未深，心有余而力不足。簡單的模仿是不容易生氣的。還要從模仿中追求演奏者所表達的音樂意義，同時要充分發揮自己的想象力，訓練自己的頭腦完成兩只手的協調，全心全意地表達對音樂的感受。只有這樣，才能在提高心理表現能力方面取得實質性的進步。如果妳做不到這壹點，演奏這種音樂就會顯得軟弱和沈悶。
混聲音樂，比如月夜、強別、流浪歌、三門峽、豫北之戀，無論是技巧還是意境，都需要很高的表現力，否則就會變成壹堆煩人的垃圾，尤其是想練習隨想曲、協奏曲等更高級的音樂。
顯然，要達到上述要求並不容易，但中老年人的生活經驗豐富，理解力強。如果恰當地利用這壹優勢，如果他們選擇合適的和喜歡的音樂並堅持下去，他們將能夠上壹層樓，從而感到充實和陶醉。
對於歌曲的練習，壹般來說可以按照以上兩類進行，有些歌曲通過對音準、節奏、基本風格的掌握就可以順利完成；有些抒情歌曲魅力十足，如果不用心練習，反而會適得其反。
(3)把效果評價當成陶冶情操的添加劑。
作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力得到壹個合適的評價，比如參加等級考試活動。即使是中老年業余愛好者，雖然沒有應試的欲望，但還是想通過壹些測評方法了解自己的真實水平，從而保持和激發自己的自學熱情。
自我評價最簡單易行的方法是:對於同壹首曲子，也就是按照‘四不放過’的壹線要求，每壹個成績都是壹個很大的進步。但是第四項壹般自己很難判斷。妳可以跟著CD走。如果90-100%能跟上，說明它的進步已經非常明顯了。
微分類比的方法，即妳能在大致相同的時間內完成同壹種音樂在更高水平上的練習，並在同壹水平上繼續學習另壹首曲目，這說明妳的水平無疑達到了更高的水平。
還有壹句“二胡拉得好不好，二泉映月就知道了”；“二胡拉得快而不快，奔馳能賽千裏”就是說妳能把《二泉》《奔馳》等古典音樂彈得很好，說明妳的綜合實力達到了壹個較高的層次。
通過胡友之間的交流，壹定可以取長補短，更加了解自己的實際水平。
但是，評價不是目的，而是尋找新的激情。不要太認真。
充分發揮余熱和自娛自樂的結合，讓妳的琴聲隨著時間而舒服；休息與修養相結合，自強不息，讓妳感受到‘不考不如考’的無窮樂趣！
學習二胡的基本方法
無論自學方式如何不同，總的來說，最有效的方法應該遵循“壹個堅持，兩個規律，三大克服，四個不放過”的基本原則。
作為壹個業余自學者，由於缺乏專業訓練的壓力，首先要有堅持不懈的學習精神，充滿激情，自我加壓，多聽多唱多模仿，持之以恒。
“愛壹輩子不容易，持之以恒叫二胡愛。”
兩個定律
第壹，對於每壹首新歌，都要遵循‘先唱後奏’的規律。人的壹切行動都是大腦指揮的，只有消化到大腦裏，才能敏捷，不走彎路。這裏的唱，不僅僅是讀譜，更是按照聽、唱、放的規律。整首歌聽的時候要對著樂譜反復聽，直到樂譜熟悉，韻腳在心裏。然後妳要哼出歌曲的風格和韻味，然後妳要在對音樂有基本了解的基礎上大膽放開練習。第壹次可以盡情玩，不用謹慎。
二是“熟能生巧”定律。長弓稍快而後慢，短弓稍慢而後快且清。有些章節甚至需要壹段壹段的練習，然後逐漸達到要求的速度。急於求成，會急躁，但很可能會高不成低不就，或者久久不能過關，甚至喪失信心，終身不全。
“法高壹尺，藝高壹丈”。
三大克服
即克服隨意性、盲目性和膚淺性。
隨意性:指法不按規矩，弓法隨意，興趣來了，用力拉，忘乎所以，不註重效果。
盲從:沒有目標，東壹榔頭西壹棒子，音樂缺胳膊少腿；或者貪多嚼不爛，哪壺不開提哪壺，結果適得其反，進度緩慢。
膚淺:不想深入了解，沾沾自喜，不知道說什麽，能拉壹大筐，歌也不怎麽樣。
“三性大害，自學難成材”。
不要放手
不要放開音準丟失:每按壹個手指，都要盡量準確到位。這是最基本的要求。壹個‘準’壓住三個醜！
不要放開節奏:特別是對於引子，豐富多彩和自由的部分，這是音樂的精髓之壹。專家示範了最美的節奏，老老實實模仿練習，能達到畫龍點睛的效果；
遇到困難不要松手:對於難度較大的章節，比如指法、鍵弓難度較大，不到位壹定不要松手。不要半途而廢。堅持下去，技能壹定會上升。
氣息不夠就不要松手:氣息是指在演奏整首歌時要盡力表現出‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或者像書法作品壹樣充滿感情或流動，這樣才能令人驚嘆地揮手。
“想拉好二胡，不松手就要走過那條路。”
二胡的主要分類
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圓筒二胡八角二胡六角二胡扁管二胡:由二胡演奏家陳軍研制。
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