背景：17世紀中後期，由於經濟和文化的不斷發展，意大利人民對於文化和藝術形式的追求也逐漸增多，傳統的音樂形式(包括傳統歌劇)已經不能滿足當時人們的需求，在這樣的背景下，為了豐富自身的表現形式，美聲唱法開始成為意大利歌劇的重要組成，並且迅速壯大。
所以在這壹時期，出現了美聲作品創作的高峰時期，壹大批意大利作曲家創作的無數優秀的美聲作品，其中就包括了當今美聲唱法訓練中必唱的壹首作品《我親愛的》。該作品的旋律是由喬爾達尼獨立譜寫，歌詞是根據當時流行的壹首詩歌改編而成。
所以不管是在曲風展現方面，還是在情感表達方面，都極具特點和張力，是那個時期意大利美聲作品的代表，也壹直流傳至今，可以說《我親愛的》是藝術與情感的結合，也是美聲歌曲的經典。
1、作者介紹；
G·喬爾達尼（1753年10月22日?—1798年7月31日），出生於意大利，意大利著名作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之壹。
G·喬爾達尼六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。喬爾達尼將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還創建了背譜演奏法；
他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。代表作品有《十二首超技練習曲》、《六首帕格尼尼大練習曲》、三部《旅行歲月》鋼琴曲集、《華麗足尖舞》、大量歌劇幻想曲，如改編自威爾第的《弄臣》、改編自莫紮特的《唐璜的回憶》等等。
2、表達的情感；
該作品堪稱意大利歌曲的代表，主要表達了當時人們愛情的苦苦追求和無限向往之情。旋律委婉，線條流暢，歌詞內容樸實真摯，可謂是膾炙人口。從曲式結構來看，該作品是帶再現的三段體。第壹段和第三段歌詞完全相同，旋律主題相似。
第三段是第壹段的重復再現，只是在節奏、速度方面作了簡單的調整。而第二段是歌曲的展開和發展部分，旋律由中聲區緩進至較高聲區，節奏加快，形成歌曲的高潮部分。所以速度緩慢的第壹段，表達了壹位飽受愛情折磨的年輕人內心獨白。
到了歌曲的第二段，由於旋律的上行和作品整體的結構劃分，該部分要求演唱者以高位置頭腔***鳴，唱出堅實有力的聲音來表達，被愛情折磨已久的壓抑情緒和表達青年對愛人發至肺腑的情感。而在這個高音的部分，節奏的時值處理上應適當的放緩，稍加停頓。
當高音部分過，歌曲的旋律平緩地走向了中聲區，情緒也由激動轉向平靜。緊接著，又重復高潮部分的那句歌詞:“請別對我，無情無義。”表現了飽受愛情折磨的青年意猶未盡的痛苦之情。
第三段為整個作品的再現部分，歌詞與第壹段完全壹致，只是在聲音處理方面更弱了，而且整體更加平穩和平靜，給人的感覺是那位年輕人的形象再壹次出現，同時也表達了這位年輕人對美好愛情的憧憬之情。
擴展資料；
《我親愛的》意大利文是：caro mio ben。是聲樂學生的必修曲目，也是歌唱名家常用演出曲目。旋律柔美流暢，委婉動人，深受大眾喜愛。它看上去簡單，實際上很難唱。第壹個音就不容易唱好，高音和力度都要恰到好處，輔音到C嵌入元音a須十分清脆。
很多人喜歡用做假聲唱首段和未段，這並不好，不能正確對地表現歌曲的內容，但聲音過於飽滿也不好，要恰到好處，才表現出作品的高雅與美感。中段要唱行輕快，滑音要用的典雅，並註意控制氣息。下功夫唱好這首歌，定能學到真正的美聲技巧。
《我親愛的》為壹首小詠嘆調，流傳至今。這首作品適用於各個聲部的訓練和演唱，要當作壹首重要作品去練習，也要在音樂會中演唱是壹首很好的男高練習曲目。