戲曲舞臺上的人物是源於生活又不同於生活的意象性人物。意象人物的造型方法和審美情趣體現了中華民族的思維特點和審美特征。要深入探討古典戲曲中人物的藝術特征，首先必須界定意象性人物的內涵。
意象型人物是指根據演員的主觀想法，按照戲曲特有的規律，單方面表現某種道德品質和人格特征的人物。也就是說，按照思路，歌劇演員提取角色的壹個方面，突出和渲染，而淡化甚至取消角色的其他與之對立的方面。這樣，人物就具有了類型學的特征。比如關羽的忠誠、諸葛亮的睿智、包公的正直、曹操的狡詐、唐沁的陰險等等都具有類型化特征。
意象型人物的定義包括以下內容:11意象型人物是演員主觀思維的產物。
所謂意象化，就是人的主體精神的對象化。當戲曲演員以自由的精神站在高於自然的位置，按照自己的主觀想法去處理自然時，就會發生意象化。
在現實世界之外，中國傳統戲曲演員可以擺脫自然的限制，塑造出高度變形、栩栩如生的意象人物。在戲曲舞臺上，無論是現實生活中的人物，還是歷史人物，都不是對客觀世界人物原型的模仿，而是戲曲演員主觀思維創造的產物。歌德說，沒有壹個詩人真正認識他所描寫的歷史人物，即使認識，他也很難用他所認識的形象。詩人必須知道他想要產生的效果，以便調整他所寫的人物的性格。
在中國戲曲的舞臺上，有很多“鬼魅”這樣的意象性人物。這些角色不是對現實世界的簡單模仿，而是戲曲演員主觀想象的產物。人的想象力可以是“天生的，與鬼神同生的，古今中外，人有千變萬化的方法可以挽救。”(湯顯祖語)戲曲演員為了表達自己的思想，敢於超越主客觀界限，無中生有地塑造神仙鬼怪等虛構人物。這些角色顯示了歌劇演員內心的巨大創造力。
21意象人物具有單向的道德特征和人格特征。
所謂類型人物，就是具有單壹道德特征和人格特征的人物形象。當這種單壹的道德特征和人格特征反復出現，成為人們印象中某壹類人物的特征時，這個角色就成了壹個意象化的人物類型。人是社會關系的總和。社會關系復雜多樣，生活在其中的人也是如此。中國傳統戲曲演員在刻畫人物時，並沒有照搬生活的本來面貌來表現人物的豐富性和復雜性，而是把人物簡單化，突出人物的本質特征。在《藝術哲學》中，達納說:“藝術作品的目的是展示基本的或顯著的特征。”藝術家“認識和區分事物的主要特征，系統地改變各部分的原有關系，使特征更加顯著和占主導地位。在道德尺度的標準下，戲曲演員強化角色的某些道德品質和人格特征，弱化與之無關或相悖的特征。
因此，被形象化的人物表現出單向的道德品質和人格特征。比如為了突出民族英雄嶽飛沈穩的性格特征，強化了他端莊、凝重、堅毅、沈穩的氣質，弱化了他性格中勇猛、暴力、傲慢的色彩。這樣，嶽飛的主要人格特征更加鮮明突出。
古典戲曲中的人物並不存在崇高與卑劣、善與惡等道德因素截然對立的現象，也不具有各種各樣的人格特征。雖然有些角色具有多種多樣的性格特征，但很多性格的本質還是單向的。如諸葛亮、關羽、曹操，每個人都有多種多樣的性格特征。
但這些人格特征也在同壹平面上。諸葛亮和關羽的人格特征都屬於——大聖和——大忠的範疇，曹操的人格特征都屬於——大奸大惡的範疇。"
無論從道德角度，還是從審美角度，每個角色的很多性格都不矛盾。
31意象人物符合中國傳統戲曲的特點。
在形成和發展的過程中，戲曲藝術逐漸形成了壹門生意。隨著舞臺上人物性格和心理特征的日益復雜，戲曲的劃分也越來越細致。商業既是塑造意象人物的結果，也是塑造意象人物的基礎。每個職業包括許多不同類型的角色。
不同的職業對應不同類型的性格和氣質。比如青衣裏的賢惠端莊，花旦裏的靈動嫵媚，舊人裏的優雅莊重，武聖裏的豪邁得體，花臉裏的粗獷粗暴，醜角裏的陰險滑稽。國劇演員在裝扮角色時，壹定要根據國劇行業的特點進行創作。正如李煜所說，“無論是衣冠楚楚的官員，還是貴婦人，言語和表情都要優雅得體。即使生來就是仆人，也要選詞，不要用網醜說話。以生身，凈醜有凈醜之腔，故也。”在中國傳統戲劇中，每個演員都屬於某個職業，而每個職業都匯集了許多程序技巧來刻畫人物類型。戲曲演員在塑造意象性人物時，首先要看他所扮演的人物類型，然後將人物類型劃分到相應的臺詞中。這樣，不同職業的演員可以使用不同的編程技巧來創造不同類型的角色。戲曲演員要在業務類型的基礎上，求同存異，找出事物裏裏外外的不同特點，然後細致刻畫人物的性格，最終達到類型與性格的統壹。比如趙雲、宋武、黃天霸，他們都是武學大家，只是性格氣質不同而已。
與“從個體到壹般”的創作方法相反，中國傳統戲曲走的是“從壹般到個體”的創作道路。戲曲演員在業務類型的基礎上，積極尋找角色的具體個性特征，然後精心雕琢，從而塑造出既有類型意義又有個性色彩的角色。可以說，形象化人物是道德特征、人格特征和商業特征的辯證統壹。
二，意象人物的審美特征
165438+戲曲藝術是理想的，不是現實的。中國傳統戲劇中的角色也是理想的，而不是現實的。中國傳統戲曲演員根據道德化的理性原則和自我的主觀感受，對人物的道德品質進行概括、抽象和理想化。當意象派人物從正面表達戲曲演員的理想時，就會體現出壹種道德理想的美。
意象型人物表現了中國人的心理“情結”，反映了中華民族的集體無意識，即“集體夢”。如孫悟空、宋武、趙子龍、穆、木蘭、梁紅玉、嶽飛、楊繼業等人物，就體現了中國人的“英雄情結”和“愛國情結”。在包公、海瑞、諸葛亮、魏徵的形象中，反映了人們的“清官情結”和“賢臣情結”。在祝英臺和白娘子等人物身上，體現了中國女性不屈不撓的“愛情情結”。在這些“情結”中，普遍體現了“善”的道德主題。在中國傳統戲曲的舞臺上，無論是喜劇性的大團圓結局，還是悲劇性的結局，正面人物所代表的“善”的道德力量終將戰勝“惡”的力量。甚至像、桂、這樣的人物死後也會變成鬼魂，以揚善懲惡。祝英臺變成了壹只美麗的蝴蝶，去實現他的人生理想——和他的愛人壹起，和我壹起在壹個自由的王國裏飛翔。這些意象化的人物體現了壹種超越現實的道德理想之美，其中蘊含的道德觀念不斷轉化為集體無意識，重新積澱在民族的血液中，從而強化了中華民族崇尚道德理想的心理“情結”。
字體的出現主要受占據中國文化主流的儒家思想的影響。在封建時代，儒家文化不僅在社會政治領域占據統治地位，而且滲透到人民的血液中，成為人們日常行為的規範。儒家文化根據道德標準對人做出不同類型的價值判斷。比如人及其行為分為兩個極端:善(君子)或惡(小人)。這兩個極端包含著各自不同的性格和精神境界，正如孔子所說，“正直的人是坦蕩的，小人是永遠團結的。在儒家思想的強烈影響下，戲曲演員也遵從了這種“主流”意識，在戲曲舞臺上塑造了許多類型的人物形象。
中國傳統戲曲演員在塑造正面人物時，往往會仰視，使人物的道德品質盡可能完美；在刻畫反派的時候，采用俯視的表現手法，讓人物的道德品質盡可能的卑劣。戲曲演員塑造道德品質不好的角色，主要是為了從反面襯托正面人物良好的道德情操。反面人物的道德品質越差，惡越能襯托善，醜越能體現美，使得正面人物的道德品質更加完美。比如，在的背景下，嶽的報國思想更為高尚；與潘仁美相比，楊繼業的愛國情懷更加感人。
21個性鮮明的美在現實生活中，壹個人物的個性是無限豐富和復雜的。在壹個人身上，不同的環境，不同的關系，會表現出不同的性格特征。然而歌劇舞臺上的人物就簡單多了。在古典戲曲中，戲曲演員不註重人物的多面性、復雜性和整體性，而是追求人物的類型性和鮮明性。在戲曲藝術中，人物的魅力在於其真實生動的氣質，給觀眾以真實感。因此，壹些優秀戲曲演員扮演的角色被觀眾稱為“活諸葛”、“活趙雲”、“活曹操”、“活宋武”、“活蔣幹”。
心理學家認為，人有兩種感情。壹個是具體的感覺，壹個是抽象的感覺。具體感覺是對事物的綜合感覺，抽象感覺是直接選取事物最突出的感覺特征，使之成為唯壹的或主要的意識內容。抽象的感情按照自己的原則不斷完善，最終達到壹種具體感情無法達到的凈化程度。根據具體感受塑造的人物容易成為典型人物，根據抽象感受塑造的人物容易成為類型人物。歌劇編劇(壹次創作)、演員(二次創作)和觀眾(三次創作)都習慣於抽象感情。受這種感受方式的影響，戲曲演員在塑造人物形象時，會有意無意地將人物劃分為不同的人格類別，從而使無限復雜的人格趨於簡單，達到個性鮮明的美。
人物性格的單純並沒有破壞人物的真實性。因為簡單是建立在真實的基礎上的。戲曲演員總是抓住人物性格特征的某壹方面，進行具體而誇張的描寫，以達到形象化、生動化的目的。在戲曲舞臺上，關羽、張飛、林沖、魯、孫悟空、豬八戒、穆、、白蛇等人物的性格特征栩栩如生。