蕭有不同的曲調，如G，F，C等等。6個音孔全閉時，桶音為(d1)，音域從(D1 ~ E3)變為過吹，兩個八度，另壹個二度。蕭的音色柔和典雅，低音區發音深沈，弱奏時特色鮮明；中音圓潤優美；高音區緊張。笛子的體積較小，樂隊最好同時演奏幾支笛子。用單簧管演奏時，要註意配器上適度的音量對比。在傳統的簫曲名中，無論是簫的長短還是曲調的高低，六孔簫的第三孔都是“1”，八孔簫的第四孔都是“1”，六孔簫的第六孔都是“1”，八孔簫的第八孔都是“1”。第五孔為“1”的八孔笛都稱為“全字調”，所有第五孔為“1”的六孔笛和第七孔為“1”的八孔笛都稱為“六字調”，所有聲音為“1”的鼓都稱為”。指法訓練的目的是使每個手指獨立運動，相互配合，使手指動作靈活、迅速、持久。持笛動作:雙臂向前持笛，手指自然彎曲。肩膀、手臂、手和手指必須放松，不能僵硬。這樣手指的動作才能靈活、均勻、迅速、持久。第二，手指要有彈性，保持壹定的力度，這樣在音孔閉合的時候，就可以不漏的很緊。當妳的手指擡起時，妳需要迅速放松。第三，開音孔時，手指不要擡得太高或太低。太高，指腹與音孔的距離會加大，不能快速完成動作，影響彈奏速度；太低會影響發音的語調和音量。壹般來說，手指擡起時，距離音孔兩到三厘米為宜。如果彈奏速度較快、音符持續時間較短的樂句，手指要擡得稍低；彈奏速度慢、音符持續時間長的樂句時，手指要適當擡高。
顫聲
顫音的效果類似於弦樂器上的顫音。練習時，每個手指都要能獨立顫音，顫音的快慢取決於音樂的情緒和速度。顫音，也稱為“點”或“振動聲”，與弦樂器上的顫音有類似的效果。顫音的演奏是先發出本地音，然後均勻快速地開閉本地音上方的第二音孔，使本地音和其上的第二音快速均勻地交替出現。顫音標有“tr”。二度顫音:打開和關閉本地聲音上方的二度音孔。除了常用的第二顫音，還有第三顫音和第四顫音(不常用)。第三個顫音是打開和關閉本地音上方的第三個音孔。在中國少數民族音樂中，如內蒙古、西藏等民族音樂中，經常使用顫音。顫音的速度(手指運動的頻率)取決於音樂的情感和速度。顫音是壹種常見的技能。練習顫音時，每個手指都要能獨立顫抖。三度顫音是指兩根手指同時動作，要求快而均勻，切不可忽快忽慢。顫音的練習壹次需要十五秒，相當於柔板八拍左右。在實際演奏中，顫音由慢變快，由慢變快再變回標準音，沒有顫抖。
手指顫音
指顫音，是用手指均勻快速地拍打或打開或關閉音孔發出的類似於氣顫音的聲音。指顫音，是用手指均勻快速地拍打或打開或關閉音孔發出的類似於氣顫音的聲音。顫音在音孔上的振動分為“標準顫音”和“下顫音”。(1)標準振動有三種方法:第壹種方法是手指在音孔下半孔上下振動。第二種是手指在音孔旁邊，下面的手指可以加在音孔旁邊快速均勻的振動。只接觸音孔邊緣，接觸面積越小越好。第三是如果在音孔上方振動，手指不會碰到音孔。(2)下指顫音:按壓發音孔的手指擡起後，不做任何動作，但其下方音孔的壹個或幾個手指在音孔上或音孔旁振動。由於手指振動的速度不同，其效果和使用也有著本質的不同。當手指快速振動時(大約每秒五次)，妳得到的是壹種微妙而微弱的效果。常伴有或長或弱的聲音，江南絲竹音樂常引用顫音技法來表現江南美景。當手指緩慢振動時(大約每秒兩次或更少)，效果類似於氣體沖擊聲。但它不像氣震音那樣具有拉伸性和固有性，而且由於它只能在本地音的音高以下發音，聲強的振動幅度較小，所以在實際中應用並不廣泛。倚音是標準音的輔助音，是標準音的裝飾和點綴。彈的時候要彈的輕壹點，短壹點。傾斜的聲音是壹種裝飾音。它出現在標準音之前，並趨於標準音，使標準音具有豐富的特殊色彩。倚音用較小的音符寫在本地音的左上角，用壹條線與本地音相連。當原音前只有壹個倚音時，稱為“單倚音”單倚音可分為上下兩種，音高較高的稱為“單倚音”；比這個音低的音叫“降調”。當原音前面有兩個或兩個以上的倚音時，在彈奏倚音時稱為“復倚音”，應輕而短地彈奏，因為倚音是標準音的輔音，是標準音的修飾和點綴，有助於主音的產生。倚音的彈奏時間壹般在前半拍開始或正手拍之前有意為之，正手拍彈奏時剛好與標準音相連。不要隨意在強拍子上拖或吹倚音，否則會以主人自居。
重疊聲音
重疊是在彈奏兩個同度音符時，將同度第二個音符上方的第二個音孔快速打開，用手指連接，使兩個音符產生重疊感。演奏兩個同度音符時，用手指快速打開同度第二個音符上方的第二個音孔，使兩個音符有重疊的感覺，稱為重疊。重疊的標誌是“妳”。不要在樂譜上寫小的裝飾音。重疊可以說是壹種“極速裝飾音”，不能作為倚音來演奏。記住，傾斜音出現在第壹個音符之前。重疊音的手指動作跟隨第壹個音符。還有壹個短時間靠音的過程，重疊音的第二聲的手指運動和第二聲的節拍是同時的，所以我們只能感受到它的存在，因為手指快速開合，局部音之上的第二聲不占用時間。所以重疊是壹種非常快的裝飾音。它巧妙地豐富了兩種聲音之間的關系，使它們分離不可分，產生了令人愉悅的色彩。還有壹種民間的加花方法叫“叫音”，也可以說是另壹種疊音的方法。它不僅可以用在同度的兩個音之間，也可以用在任何音程的任何音中，尤其是在中國傳統戲曲或民樂中。其發音方法與疊字相同，但疊字壹般都標註在曲調上，演奏時要有意識地註意。“呼音”的規律是壹種無意識的重疊音演奏，不僅出現在兩個音之間，也可能出現在任何音符中。它沒有標記，只是以流暢生動的旋律為標準。
尹達
在彈奏壹個音或兩個同度的音時，要用手指快速觸摸這個音的音孔，要求“靈動、準確、穩定”。吹出壹個音或兩個相同程度的音時，用手指快速觸碰這個音的音孔所獲得的效果稱為“擊音”，標記為“吆".彈奏和疊音的區別在於疊音是用局部音孔上方的第二個音孔彈奏，而彈奏是為了在局部音孔處給發音留下印象。它的實際音高是本地音和下面第二個音的快速重復。比如妳在演奏中遇到“1”的聲音，妳演奏得到的效果其實是“71”。放音的目的和色彩與疊音幾乎相同，尤其是在壹些江南音樂中，放音是壹種常見的技巧。在內蒙或西藏的音樂中也有使用，但手指動作較慢，類似於倚音。練習打字時，手指要“靈動、準確、穩健”。所謂“精神”，就是方法要靈活，發音不能死板；“準”是指手指要打在音孔上，不能有虛音；“穩”是指播放時不能快也不能慢，不能影響原曲的速度，播放的時間要恰到好處。
給聲音和波音
給音是在局部音的末尾帶出壹個持續時間非常短的裝飾音，由演奏者根據音樂的感受和風格適當使用。發出聲音和依靠聲音是相反的。在本地聲音的結尾，很快帶出壹個持續時間非常短的裝飾音。禮物音沒有特別的符號。在練習曲中，我們在本地音後用更小的音符標記禮物音，並用電線將其與本地音連接起來。還有壹個標誌是把禮音的部首“被”作為禮音。可以給原聲以上，也可以給原聲以下，可以給二度，三度，四度，五度。壹般三度四度比較常見。表演者根據音樂的情感和風格恰當地使用贊美聲。賜樂廣泛應用於江南絲竹(南音)。余音的演奏方法:當本地音在結束前的瞬間，立即停止演奏，用手指帶出余音。呼氣停止的時間壹定要準確果斷，這樣才能很好的配合手指。早停，音樂做不出來；停晚了，導致給音時間長了，就不是給音了。波音在播放本地音時，會快速打開和關閉本地音上方的第二個音孔，並返回本地音。波音有兩種:單波音和復合波音，復合波音是在單波音的基礎上再次開合音孔。彈波音的要求是:手指必須幹凈、整齊、有彈性。波音也是演奏中經常使用的裝飾音技術之壹。
滑音
滑音是壹種通過手指的動作和氣息在音程之間發出連貫流暢的聲音的技術，其效果類似於弦樂器上單指的效果滑音是壹種通過手指的動作和氣息在音程之間發出連貫流暢的聲音的技術。民間又叫“抹”或“扭”。滑音是用手指逐漸打開或關閉音孔，其效果類似於單指在弦樂器上的彈奏。滑是最常用的手指手法之壹。它將音程關系由遞進變為滑動，因此適用於壹些優美旋律或歌劇聲部的模仿，尤其適用於北方音樂。滑行有三種:上滑、下滑和復合滑行。(1)隆起:從壹個較低的音符開始，向上滑動到另壹個較高的音符，稱為“隆起”。它的演奏方法是:使手指從低音音孔向高音音孔逐個逐漸平穩擡起，即使手指從下向上逐漸打開音孔來發音。同時，呼吸要逐漸急促，油門要由大到小逐漸減小，嘴部力量要由小到大逐漸加大。(2)降音:開始從壹個較高的音滑向另壹個較低的音，稱為“滑音”。它的演奏方法是:使手指從較高的音孔向較低的音孔壹個壹個地平穩下落，即使手指從上到下逐漸關閉音孔。同時，氣息要逐漸放緩，讓油門由小到大逐漸加大，口力度由大到小逐漸減小。(3)復調:由低到高再到低或由高到低再到高。當笛子的所有音孔都按下時，鼓音5的指法稱為“鼓音”。笛子的曲調(或笛子的什麽曲調)標在第三個孔上。第三孔作為主音1。如果鼓聲為5，第壹孔為6，以此類推，第二孔為7，第三孔為1。第三個孔旁邊標有英文字母G，是G調的笛子。第三個孔標有F，我們說這個笛子是F調的。第壹個孔下面標記的聲音是桶聲。第三個孔是G，桶音是D，D音是G調中的5。第三個孔是f，桶音是c，c音是f調中的5。第三個孔是a，桶音是e，e音是a調中的5。計算的方法，第三孔是1，降四度是5，正好是管音。我們習慣了鼓聲的點名，不同指法不同。鼓聲五指法是最常用的指法，也是這首曲子的指法。因此，相當熟練地掌握鼓聲的五種指法是學習吹笛的關鍵。我本著先易後難，由淺入深的原則對這些話進行總結和整理，讓廣大愛蕭的朋友通過實踐壹步步達到壹定的境界。從下面的指法表可以看出，中音4、5區和高音4、5區的四個音有兩種指法。做指法練習時，兩種指法都要練。熟練了，演奏音樂就用哪個指法方便就用哪個指法。在練習五聲音階和七聲音階的時候，壹開始要慢下來，然後逐漸加快。不要在第壹次練習時從慢到快，從頭到尾保持壹個速度，第二次再換壹個速度。比如第壹次保持每分鐘60拍(可以慢壹點)，第二次保持每分鐘80拍，第三次保持每分鐘120拍(可以快壹點)。三度、四度、五度音程的綜合練習，既能繼續練習手指靈敏度，又能提高練習者的音樂素質。練習方法也是從慢到快。音階的練習效果可以通過視奏來檢驗。當然也不是說只有把音階練透，相輔相成，反過來，練好音階才能進壹步提高。鼓聲的五種指法可以用任何調的笛子來練習。但為了照顧到大多數音樂愛好者練習的方便，最適合初學者的笛子以及壹般演奏中經常使用的調，我們選擇了1為G音的三孔笛，即G調笛子作為練習笛。
鼓聲被指為1。
鼓音as 1是壹種常見的指法。這是完全統壹的音名、卷名、調性的指法。如果用G調的笛子(三孔1)，鼓音是1(卷名)，鼓音是D(音名)，那麽彈出來的音階就是D調(調性)。其他調笛子等等。鼓音1時註意7的聲音。7的指法是打開所有的指孔。中音7和高音7壹樣，是唯壹的指法。演奏第七個音符時，請註意音高。壹般笛聲1的時候，指孔都是開著的，音高還有點低，要從空中控制。具體方法是:加強氣息壹點，風門小壹點，笛子下壓壹點，相當於把吹孔向外翻，把第七個音糾正到準確的音高位置。以上動作只是壹點，這個方法也可以應用到其他音孔上。如果壹個音稍微高壹點，那麽動作正好相反，氣息減弱壹點，阻尼器稍微大壹點，笛子擡高壹點，這樣聲音就可以稍微低壹點。當然，並不是所有的音調都能做到這壹點。如果有太多不準確的音孔，應采用其他方法調整音孔。
鼓音2的指法
鼓音as 2也是常用的指法之壹。以G鍵(三孔1)為2的音階是什麽鍵？有兩種計算方法。壹個是從鼓聲d開始倒數，其中d為2，c為1。鼓音2是c調。壹、從第三個洞G往上數，四個洞A，五個洞B，六個洞C(半個洞)，D是2，G是5，C壹定是1，C鍵。鼓音2有以下幾種指法。第二孔按半孔4個音，也可以用*指法，吹出偏高的4個音。以前民間藝人常用這種指法，現在壹般用半孔指法。中音1，2和高音1，1有兩種指法。鼓音6的指法作為6的指法，鼓音不是普通的指法。因為半孔多，不適合控制，所以練習曲的難度相對比其他指法要大。但是鼓音6是壹個很有特色的指法，其他指法是替代不了的，所以要花時間練習鼓音6的指法。鼓音為6線三度1，鼓音為D用g練習長笛，D等於6(全按)，E等於7(壹孔開)，F等於1(壹孔全開，兩孔半開)。然後，桶音as 6的指法是f，6點鐘，第二孔，第五孔，第六孔要半開。中音1，4，5，6，高音1，4，5，6有兩種指法。吹的時候最好保持平和安寧的心態。