民間舞教學的理論知識包括民間舞的特征。起源和民間舞蹈是人民自己創造的藝術。受地理因素和風俗文化的影響，民間舞蹈多種多樣，但也有統壹的特點。
(壹)民間舞蹈的傳承
民間舞能流傳至今，得益於壹代代的傳承。舞蹈動作反映了當時的生活氣息和人文特征，保留了時代的形象特征，積累了豐富的生活內涵。傳承為舞蹈增添了新的元素，賦予了民間舞新的生命特征，民間舞的傳承得以體現。
(二)民間舞蹈的群眾性
因為民間舞蹈源於民間，深受群眾喜愛，所以有著強大的支持者。民間舞蹈是人民集體創造的藝術，是人民智慧的結晶。
(三)民間舞蹈的自娛性
民間舞蹈是人們工作之余的創作，其主要目的是放松自己，取悅大眾，豐富生活。在表演的過程中，最簡單、最真實的情感才能流露出來，因為它不需要對每壹個動作進行過度的修飾，也不需要太多標準化的動作。只是出於自娛自樂的目的。
(四)民間舞蹈的地域性
民間舞蹈多姿多彩的主要原因是該地區的影響。由於地域不同，氣候條件和生態環境也不同。人的體型和思想都受環境的影響，所以創作出來的舞蹈自然會有所不同。像北方的大型民間舞蹈壹樣，家喻戶曉的秧歌，如山東三大秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌，以及陜北秧歌、河北秧歌等，都具有粗獷、壯美、激情四射的特點。南方的蓮花燈等民間舞蹈以姿態柔美著稱；草原上的蒙古族等民族，堅韌強壯；維吾爾族人身材挺拔，動作豐富，表情細膩；康藏高原上的藏族民間舞蹈風格各異，以“袖”為亮點。總之，不同地區的舞蹈出現了百家爭鳴的景象。
二，民間舞教學的特點
民間舞的諸多特點也導致其教學有別於其他舞蹈，其獨特性體現在以下幾個方面:
(壹)教學的情感性
舞蹈是有情感的，民間舞具有以情感人的特點。這裏的“情懷”包括很多東西，比如壹種生存的渴望，收獲後的喜悅，對美好生活的向往等等。只有將這些情感滲透到教學的每壹個動作中，學習者才能有情感的融合。
(二)教學的民間性
進行民族舞蹈表演時，要進行各方面的策劃和組織。這些都需要考慮到當地的風俗、歷史、文化、信仰等方面，才能更真實地反映舞蹈中的生活氛圍，所以教學要以民間生活為基礎。
(三)教學的復雜性
經過長時間的發展，民間舞已經成為壹個有著強大理論支撐的舞蹈體系。由於舞蹈的種類繁多，舞蹈的教材也不盡相同。以前舞蹈教材的重點是每個動作，現在強調綜合表演，增加了各種組合，比如表演組合、技巧組合、民族原創組合等等。各種組合循序漸進，難度依次增加，體現了教學內容的復雜性。
(四)教學時間
民間舞之所以壹直受歡迎，是因為它具有時代特征，教學也應該根據這壹特征具有相應的時代特征。教學的時代特征是在保留原有時代精神的前提下，將現代生活文化和審美情趣融入舞蹈，使舞蹈更具生命力和時代感。
拓展民間舞蹈的藝術特色
武鶯·慶忌
依靠壹個物體來表達對美好未來的向往，象征吉祥幸福，是漢民族傳統的審美心理和審美情趣。有傳說中的神獸，有聖物，有宗教用具和用品，有現實生活中的器皿和工藝品。在藝術手法上，有真實再現、虛實結合、虛擬寫意等。形式上有擬人化表演的道具舞蹈，如龍鳳對吉祥富貴的向往，麒麟多子多福的打算。漢族民間舞蹈中使用最廣泛的折扇，是壹種用實物制作的小巧美觀的道具，開合方便。演員通過它，在舞蹈中以虛擬寫意或虛實結合的方式，巧妙地刻畫各種人物形象，表達細膩的情感變化。它還可以表現特定的環境和情節，如在花園裏捉蝴蝶，在春風放風等。
歡快地載歌載舞
流行的秧歌、花燈、花鼓大多屬於這種民間舞蹈，是漢族民間舞蹈中常見的藝術手法。歌詞裏有傳統的部分，也有即興的部分，比如安徽花鼓燈裏的花鼓曲，是極其優美動聽的口頭文學，而且在歌舞交替的形式下，歌與舞都能充分發揮。民間歌舞追根溯源，與古代踏歌有關。宋元時期戲劇的興起也受到戲劇表演的影響。特別是在清代地方戲盛行的時候，漢族民間舞蹈吸收了戲劇的優點，情節曲折，戲文優美，服飾精美，道具精美，加強了表演性和藝術效果。民間舞蹈與地方戲曲密切相關。前者強調舞蹈，後者強調戲劇，各有千秋。道具舞也有多種歌舞形式。
技能提煉
各種民間藝術多在祈年、祭祖、廟會、迎神中表演。表演者想出了新的花樣來贊美他們。由於藝人們壹直在不斷地從地方戲曲、雜技、武術、器樂、民歌中吸收，使原有的形式和內容更加豐富，技巧得到提高，成為廣場上表演的大型節目。比如花鼓燈，已經從壹種社會表演發展成為壹種集歌、舞、技、劇於壹體的表演形式。好歌手的歌能隨著夜風飄出壹兩裏遠，好舞者的筋鬥也變得越來越奇特，藝人也形成了自己的特色，為廣大群眾所熟悉和喜愛。漢族民間舞蹈在這種技藝的提煉中不斷發展。