1，幹塗:幹塗是指顏色幹後的第壹遍，然後是第二遍、第三遍。采用幹畫法，由於層層疊疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象清晰、真實、深入。這種方法擅長表現光影效果。但在作畫時，仍要求用筆飽滿濕潤，防止顏色幹枯、死氣沈沈。幹畫壹般分為“幹接法”和“疊色法”
2、濕畫:濕畫是指在畫的過程中，紙總是濕的。如果有些地方幹燥，可以先濕潤再刷。濕畫是水彩畫的壹種基本而重要的繪畫方法。水彩的滲透、暈染、滴落能使色彩獲得非常自然、柔和、潤澤的效果，充分體現了水彩畫通透、流暢、輕盈的特點。初學者很難掌握。其不足之處在於難以在多個層次上對對象進行深度描述。濕畫壹般可分為濕紙法、濕貼法、浸潤法、潑墨法。
(4)水彩畫的特殊技法:(它能豐富水彩畫的表現力，促進水彩畫藝術的創新和發展..)
1，撒鹽法:在彩色畫紙還沒幹的時候，撒上鹽。當鹽融化時，顏色會融化，幹燥後產生雪花狀的紋理。圖片顏色越深，效果越強。
2.打蠟方法:輕塗蠟(蠟燭棒、蠟筆、油畫棒、橡皮水等。)需要背景色和留白的地方。用這種方法打蠟手勢不能太重，點、畫、畫、擦都要改。
3.沈澱方法:水彩畫中有些顏色幹燥後會沈澱，這就要求上色時要有充足的水，讓顏色中的小顆粒流動沈澱在紙上。這種方法顏色淺，容易出結果。如:深藍色、赭色等顏色。4.吸洗法:在細粒水彩紙上，顏色未幹時，用宣紙、海綿、紙巾、清潔筆等。要吸色，可以表現煙，雲，浪等等。5、砂皮法:用細砂紙輕輕打磨幹畫，會得到生動自然的效果。
6.刮刀法:可以在水彩顏色未幹之前，用調色刀和小刀刮出樹枝、船纜等線條。
7.洗法:用鋼筆蘸水洗畫面顏色，會使畫面顏色變淺變細。
8.印染法:將不同的織物(如粗麻、細麻)和皺巴巴的紙在白紙或濕色層上蘸色，印花，壓平，輕拍，產生特殊效果。
9.滴水法:在畫面顏色層未幹的時候，在上面噴、灑、滴水，水滴會把顏色沖走，產生斑駁的效果。這種方法可以用來顯示下雨的場景。初學者不應盲目追求水彩畫的特效，而應註意掌握基本技法，只有在掌握基本技法的基礎上才能巧妙應對。
還有，3。打蠟方法
畫之前，在紙上輕輕塗上壹層蠟燭油，這叫打蠟。為了豐富藝術的表現力，往往在畫面的四角或某處輕輕塗上壹層白蠟，使畫的地方不易上色，產生斑駁的質感，達到以虛貼實、以虛促實的效果。
作畫時，取壹根白蠟燭，約三指寬，擦拭時平躺在紙上，均勻輕柔地反復擦拭紙張。畫板要平，用力要輕而不重。
另壹種方法是使用油畫棒。也是在畫之前嵌幾塊油畫棒色。
整體來看，油畫棒色夾在水彩之間，效果顯著，跳躍。僅僅是因為跳躍，就出現了與水顏色調和的問題。所以油畫棒的色彩壹般只作為畫面的小點綴，活躍多彩。過多的使用會破壞水彩畫的藝術效果。
在畫的過程中，如果覺得油畫棒的顏色過於鮮艷跳躍，與周圍環境過於開闊，可以在水彩未幹的時候用手指搓幾下，讓油彩稍微接近水彩，然後再濕壹遍。
4.拓片是介於無筆畫和版畫之間的壹種技法。壹般來說是隨意撒在壹個平的玻璃盤上(玻璃盤下襯白布或白紙)，澆上或塗上水彩。水有很多顏色，顏色可以是相通的，可以是滲透的，也可以是不接觸的。總之，妳可以隨意倒、塗、擠、灑、灑、滴。等水幹了，用水彩紙蓋上，上下左右輕輕按壓，讓整個畫面重新上色。當妳覺得什麽都不缺的時候，把它提起兩個角，平鋪在畫板上，壹個無限的、不可預測的畫面就基本形成了。當然，既然顏色是自然混合的，那也是偶然性和實驗性的，有可能接連失敗，也有可能壹舉成功。
《勇士》展現了古代文化神秘而質樸的美。先在畫面上塗上白蠟和淡綠色油畫棒，然後拓印。使畫面的色調為猩紅色、卡其色和淺綠色。最後補充壹個戰士的形象。
交響樂、音樂和繪畫——可悲的交響樂采用了另壹種揉搓手法。作者以明亮的灰色背景和流暢起伏的線條為主要藝術語言。以上兩種顏色完成後，用非常幹凈的淺灰色薄粉色塗在皺巴巴的透明聚酯紙上。利用其不規則的輪廓，將透明紙立即壓在屏幕上，使原本的波浪線籠罩在霧蒙蒙的氣氛中，意義似乎更加生動微妙。
5.傳統的色彩夾法水彩畫，為了追求通透、輕盈、明亮、自由的藝術風格，有禁止白粉、禁止黑的說法。對於初學者來說，嚴格的基礎訓練是相當合理的，可以避免畫面淩亂、粉黑的弊端。但事實上，英國水彩畫從來沒有拒絕過白粉的使用。原因很簡單。不透明的水粉色夾雜在透明的水彩之間，使色彩的純度從單壹的透明擴大到透明、半透明、不透明，極大地豐富了繪畫色彩的詞匯，增強了藝術的表現力和感染力。
剪裁方法有兩種:壹種是畫面大部分是水彩，少部分比較亮的地方是帶水的粉色。整幀完成後，再精心添加水粉白，讓整個畫面充滿濃淡和厚薄的對比。
還有壹種方法是同時使用水粉水彩，或者同時使用國畫和丙烯色。因為帶粉的顏料更重，濕塗時更容易控制形狀塑造。要註意顏色深濃。為了避免粉，壹般不宜混白粉，無論是水彩白還是水粉白。