皮影戲生動傳神，誇張幽默，簡單粗獷，細膩浪漫。中國動畫可以通過挖掘其文化精髓來再現光影。
這些年來，日本、韓國、美國的動畫片此起彼伏，大量的錢無可奈何地流入了別人的口袋。動畫在中國的產業前景令人擔憂。在這種情況下，有專家提出了“用皮影戲拯救中國動畫”的計劃。
這個方案特別有意思。皮影戲是將中國民間工藝和中國傳統戲曲巧妙地結合在壹起的獨特藝術品種。某種程度上可以說是中國動畫最早的表現形式。它的唱腔豐富優美，表演精彩動人，是中國民間藝術的壹絕，有人認為皮影戲藝術包含了中國人在造型、故事制作、旋律等方面的智慧，對動畫創作很有幫助。比如臉譜、服裝、聲音對動畫的發展有直接的、資源的價值。中國代表性的、成功的動畫《大鬧天宮》，從各個方面吸收了皮影戲的營養，展現了皮影戲的特色。
在國際動畫界，塑造壹個好的動畫形象需要大量的投入，而中國的傳統藝術有著極其豐富的形象資源。只要開發得好，就能做到小投入大產出，達到四兩撥千斤的效果。中國很多優秀的動畫片都是脫胎於傳統藝術的，《三個和尚》、《小蝌蚪找媽媽》等利用中國傳統資源的動畫片，得到了普遍認可，獲得了國際大獎。
中國的動漫產業要發展，就要搞原畫，而原畫資源可以在皮影戲等民間藝術中找到。越是民族的形式，越有可能獲得關註。當然，從皮影戲中尋找靈感和創意，並不意味著壹成不變，照搬照抄。繼承傳統還是需要創新思維。以日本動畫為例，它只是簡單地將其他國家和民族的原創元素轉化為自己的文化資源，成就了自己的動畫特色。所以擎天柱變成了高達，孫悟空變成了日本的“超級賽亞人”。日本為什麽能改造得這麽好？他們努力挖掘經典藝術的方方面面，從中尋找創新元素，值得我們深思。
動畫需要接地氣，所以有人說皮影戲這種古老的藝術對現在的孩子來說太遙遠了。其實皮影戲並不因為歷史悠久而老套。相反，它的幽默、簡單、質樸完全可以轉化為壹種時尚的中國動漫形象。古往今來，如此多的觀眾，從老人到黃毛，都對皮影戲藝術無比熱愛。今天，我們不需要低估自己。相信只要我們努力挖掘，大力推廣，皮影戲形象壹定會受到大人小孩的喜愛。
中國有幾千年的歷史，民間藝術猶如浩瀚的銀河，是極其豐富的藝術創作資源寶庫。皮影戲生動傳神，誇張幽默，質樸粗獷，細膩浪漫，這是其他劇種所不具備的。大成路國學研究院呼籲，通過挖掘傳統文化的精髓，創造出我們自己的動畫，讓皮影戲這壹古老的民間藝術在科技與藝術的結合中重現光影，助推其生命力。