宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：“幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得壹”。插花壹詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。
傳統插花，是我國重要的古典藝術之壹。其始於六朝盛行於唐宋。《南史》晉安王子懋傳記載：“有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水澤其莖，欲華不萎。”這是最早有文字記載的器皿插花活動，既是佛前供花，其他方面不論是宮廷擺飾或文人鑒賞力的表現，都巧妙地運用了花藝之美，這使得藝術風氣發展為之大盛。
瓶花壹束 意境悠遠
宋元以降，焚香、烹茶、插花、掛畫，被文人雅士並舉為生活四藝，是稍有素養者不可或缺的。明代張謙德曾在其《瓶花譜》序中寫道：“幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不得壹”。插花壹詞是今時的稱法，在古代則多稱為瓶花、瓶供。古人不滿足於折枝花的直接傳情，漸將室外花木引入室內，營造空間的生機與逸趣。器皿插花正是古人審美觀念轉變的反映。
崇尚自然、源於自然而高於自然則是中華民族傳統文化藝術尤其是造型創作的***同指導思想，重形尚意，追求以形傳神、形神兼備、情景交融而深邃的意境美則是其創作的最高目標。作為中華優秀古老文化壹部分的傳統插花藝術，它在許多方面都很好地把握並體現了中國傳統美學的這些精髓，並不斷發揚光大。
傳統插花追求空間之美，壹條線能表現出最大的空間時最美(平遠、深遠、高遠)，而且此三遠形成之線以曲線最為優美。花則作為素材基礎，契合事物與時機，以強調自然生命與空間意義之整體性，表達作者美的意念。
以花怡情 文人雅集
文人插花則別有情趣，插花成為他們生活中不可缺少的內容，也是雅集中的主要活動。
歐陽修《洛陽牡丹記》有載：洛陽之俗，大抵好花;春時，城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。
《夢梁錄》則這樣記錄當時的市井：插四時花、掛名人畫、裝點門面。
《墨莊漫錄》中記載：西京(洛陽)牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏障，至梁棟柱拱，以筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花。
詩情花意 幽棲逸事
在浩如煙海的古代詩歌中，涉及插花內容的詩句獨放異彩。如蘇轍《戲題菊花》：“春初種菊助盤蔬，秋晚開放插滿壺。”劉禹錫《贊枸把》“翠黛葉生籠石翁，殷紅子熟照銅瓶。”朱淑貞《示犀》)“壹枝談貯書窗下，人與花心各自香。”《芥子園畫譜》有題畫詩雲：“出家除夕無他事，插了梅花便過年。”由此可見，古時插花之風盛行，不插梅花，年也是過不得的。 古代詠插花詩不僅反映了詩人熱愛花木的情趣，亦可看出詩人熟穩花道的`技藝，賦“心象”於花技的文思。
許多文人士流為避現實多退隱於山水之間時，寄情於山水花草之間，以表心意。如周敦頤的學生程顥詩雲：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”，對花開花落等景象敏感多思。
宋朝有壹首詠海棠的詩：“海棠脈脈要詩催，日暮紫錦無數開”，意思是說海棠半舒半卷，脈脈含情，非要詩人吟出好詩來，否則就不肯開放。
借用花木抒發人的意誌、願望之時, 以花枝展情韻, 表現花品花格, 令人在擊節贊嘆之余, 心馳神往。古人看花是有分別的，飲酒對自然生長的花，飲茶對瓶中插花，在寄情花木中, 每朵花、每片葉都蘊涵著深長的意味。