溯本求源,西洋的和諧源於古希臘、古羅馬的數學與幾何學的科學性及數理協調性;而中國的情韻則可說是源於先秦諸子的哲學,甚或是源於古代鐘鼎的花紋及原始壁畫的動物飛騰之象。因為,“飛舞躍動”之美始終是中國諸藝術的主要特色,當代美學界巨擘宗白華也認為:“舞”是中國藝術意境的靈魂。
歸根結底,中西方的宇宙觀、世界觀的不同,是中西音樂風格形成各異的根本原因。
西洋人看世界,是采取科學的、數理性的態度,是“物我對立的”。而中國人則全然相左,如老、莊,認為宇宙是個虛靈的空間,其間只有鼓動“萬物”的“氣”才是實在的。因此,中國人的宇宙空間意識是人在“虛、空”中,是宇宙的造化:人自在虛空中,“伏仰自得”,爾我不分,渾化為壹。
中國歷史沿襲下來兩種美學觀點,即“錯采鏤金”之美與“初發芙蓉”之美。漢以前,藝術美還是“錯采鏤金”之美;時至魏晉發生了壹個變革,提出“初發芙蓉”與“錯采鏤金”並列。至宋,美學觀點轉移為“初發芙蓉”較之“錯采鏤金”更為美。這也是對中國古代哲學的壹個發展——既然壹個“虛靈的空間”充滿了“鼓動萬物之生氣”,又何必再“錯采鏤金”呢?還“宇宙”的本來面目吧。所以藝術不再是裝飾性的了,而加入了進步的思想色彩了。也因此,建立在以重情韻為基礎的中國單音音樂體系得到了進壹步的發展(盡管在唐時有向復音音樂發展的萌芽)。
“和諧”的概念,中西方也不盡相同。如純指對感觀的刺激來說,中國人認為單音是最和諧的(指樂音),八度疊置其次,然後是四、五度疊置。這從中國傳統民間樂器上也能看到:胡琴的定弦壹般是四、五度,特別值得壹提的是笙,它的傳統發聲指法決定了壹個“主音”和壹、兩個“輔音”同時發聲,從而形成壹個四、五度疊置的和弦。對於和弦西洋人則認為,三度疊置才是最和諧的,至少是半和諧的,而四、五度疊置的和弦反而是不和諧的!其實,和諧應該是相對的。我想,三度疊置的效果並不旨在追求其和諧,而是旨在追求其豐滿。
如果說,“形式”美是藝術中很重要的壹環,對於中國則不然了。固然,也需要和諧,也需要科學,但壹切都要服從於“韻味”,服從於“情”。對西洋音樂來講,“形式”美才是主要的壹環。“摹仿自然”與“形式美”本是西方美學思想的兩大中心。
西方音樂從浪漫主義晚期起,寫作技法日趨繁富。其對傳統的叛逆大致從理查.斯特勞斯開始,經過德彪西的“質的飛躍”,勛伯格的“異化”,壹直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森,技法愈來愈精細,其裝飾性因素之多,正可說是前述之“錯采鏤金”。而中國人更習慣於音樂的韻味,“情”和“韻”始終貫穿於中國音樂的指導思想之中。因此,壹切技法(包括寫作、演唱、演奏等)都圍繞著“情、韻”二字。
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音樂,從廣義上來說,應該是文化的外延,是文化孕育出來的精華的壹種結晶形式。 因此,中西方音樂的差異主要體現在文化的差異上,文化的差異造成了審美的差異,音樂創作的差異,音樂理念的差異,樂器發展的差異等等。
首先,審美的差異:
正如《中國音樂審美導論》中提到:“在審美追求上,中國音樂藝術以‘和’為理想,尚虛無,求空靈,講韻味,求深邃,講意境,求氣韻生動,強調直覺與領悟,註重生命本體。這與西方音樂求深刻,強調理性與思想,把實有,意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比。”在我看來,當今的音樂美學史,實際上是壹部中國音樂美學思想與西方音樂美學思想互相鬥爭、交融、互補的歷史。
中國傳統音樂主要表達儒家的和諧,禮儀之美;道家的自然,天人合壹;佛家的空靈,悟性,禪意等,相對比較主觀。這和中國的繪畫,書法追求神韻,重意境的審美情趣是相通的。 所以多講求和諧、 幽美、深沈,曠達等。是人的內心世界在壹定的自然環境下的自然流露, 突出“情”和“景”的交融。
西方古典音樂在西方戲劇的發展背景下,著重美學及功能性,故此比較客觀。西方古典音樂以深刻嚴肅見長,突出主客對立,大都帶有正劇或悲劇色彩,體現出來的是壹種藝術精神的“壯美”。所以多音域寬廣,曲調剛健、情緒激昂、氣魄宏大。
其次,音樂創作和音樂理念的差異 :
中國傳統音樂,沒有壹套完備的作曲理論與法則,較易失傳。 而西方古典音樂技術層面上有理論,有規範,有大量的文字和音響文獻,易於流傳。
中國傳統音樂以線條為主,而西方古典音樂更講究和聲。就如中國的繪畫和書法講究的是線條的藝術;西方的繪畫講究的是面,立體,光影的藝術。
中國傳統音樂註重氣息,神韻,而西方古典音樂更講究節奏,氣勢。就如中國的繪畫註重寫意,似與不似之間;西方的繪畫註重寫實,表現盛大的場面。
再次,樂器發展的差異:
上面提到,中國的音樂多是單音,旋律的,所以中國的樂器結構簡單,多是不能演奏和聲的。如笛,二胡等,但越是簡單的樂器越是能表現悠遠的意境(中國的水墨也簡單得只有墨的黑色,卻能幻化出形態萬千)比如塤,簡單的原始土陶樂器,卻能吹出千古幽思。中國民族樂器比如說琵琶、揚琴、簫、笙,嗩吶多以“絲”“竹”為材,故稱絲竹之樂,具有柔,細,清的音樂特征。
西方樂器比方說圓號,小號,薩克斯等多以金屬為材。西方古典音樂是和聲的,多聲部的,所以樂器多很復雜,機構精細繁復,多能演奏和聲,如鋼琴,吉他等。故音色豐富,音域寬廣,表現力強。
總之,由於社會文化背景的不同,帶來音樂創作手法及審美觀的差異:在保持原有風格的基礎上相互借鑒、相互促進將是二者今後發展繁榮的必經之路!
中西方音樂由於歷史、文化等原因,存在著壹定的區別,其主要表現在中國音樂著重於情韻,而兩洋音樂註重的則是音樂本身的和諧性;中國音樂發展自然過渡,壹脈相承,西方音樂發展則呈塊狀結構和階段性特征;中國音樂體現為單純的模線性織體思維,以線條為主,而西方音樂則傾向於橫交叉的立體狀織體思維,更講究和聲;中國音樂語言偏重心理,略於形式,極富變量,為開放性結構,而西方音樂形式嚴謹,結構具有封閉性特征;中國音樂尚善尚美,追求虛靜空靈的意境,註重感覺,而西方音樂卻講究理性與情感的統壹,追求力度與強度,樂思明晰而實在.