這首歌來自西班牙作曲家華金·羅德裏戈(華金)
羅德裏戈的《Juez協奏曲》可能是世界上最著名的吉他協奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中悲涼動人的第二樂章被改編成無數版本流傳。據說羅德裏戈寫了壹首悲傷的歌來紀念他和妻子壹起死去的第壹個孩子。阿蘭胡埃斯文化景觀也為作曲家在20世紀創作吉他協奏曲拉開了帷幕。此後，吉他協奏曲如雨後春筍般湧現。
2.小偷之歌
《盜賊之歌》是流傳於西班牙加泰羅尼亞的壹首著名民歌。西班牙吉他手和作曲家米凱爾·柳貝特將其改編為吉他，使其成為壹個受歡迎的小品。吉他壹直是西班牙音樂的代名詞，這部作品就是壹個完美的證明。
3.幻想曲
作為現代吉他的“前身”，魯特琴有著悠久的歷史。作為文藝復興時期世俗音樂中最重要的樂器，魯特琴曾經風靡壹時。這首幻想曲是英國人約翰·陶然寫的，他是文藝復興時期最傑出的魯特琴音樂家，充分展現了那個時代簡單、清新而又華麗的風格。
4.序幕
這首“前奏曲”是由古典時期兩位最重要的作曲家用吉他創作的。壹個是法國作曲家阿端·德·拉·霍耶在當時首先創作了這首五弦吉他的前奏曲，後來被意大利吉他手朱利安尼移植到六弦吉他上。這是壹部充滿古典精神的作品。
5.查孔
《查孔》作為巴赫最偉大的獨奏器樂作品，壹直是音樂家無法回避的巔峰之作。1935年，西班牙吉他手塞戈維亞在巴黎首演了這首曲子的吉他版，壹時成為評論的焦點。這首吉他演奏的曲子移植過來沒有問題，可以按照原譜演奏。雖然沒有小提琴高，但是更深刻。現在這首曲子已經留給吉他手了。
6.模塊XI(塞昆薩XI)
現代音樂的創作更多的是在學術領域，很多當代作曲家也探索了壹些新的音樂語言。吉他音樂發展至今，出現了大量嚴肅的、學術性的“實驗作品”。意大利作曲家貝裏奧為吉他創作的《叠金Xi》就是如此。整首歌充滿了詭異的聲學和復雜的吉他技巧，是壹首充滿探索的新作。
7.詠嘆調
這首詠嘆調可能是南美音樂史上最悲愴的歌謠，由偉大的巴西作曲家海特·維拉·羅伯斯作曲。原作選自《巴西第五號巴赫風格》，為八個大提琴和壹個女高音創作。後來因為這首歌太受歡迎，維拉羅伯斯親自改編成吉他和人聲版。
8.帕卡科
這首帕卡科選自巴西著名作曲家豪爾赫·莫雷爾為中提琴和吉他創作的組曲《巴西流行曲調》。吉他在南美音樂中起著不可替代的作用。另壹方面，用其他樂器演奏室內樂也是最好的搭檔之壹。
9.雷奎爾多斯拉阿爾罕布拉
阿爾罕布拉可能是吉他音樂史上最著名的作品。整首歌用輪指的手法演奏，創造出壹種獨特的、美妙的、顆粒狀的延音。作品動人的旋律讓人想起這座位於西班牙格拉納達的阿拉伯古代宮殿，在陽光的照射下散發著古老而滄桑的味道。
10.吃蓮花的人
這首充滿活力的吉他四重奏由洛杉磯四重奏前成員安德魯·約克創作，也是洛杉磯四重奏的保留曲目。約克的作品非常親民，充滿了美國爵士樂和鄉村風味，但同時又不失音樂結構中的古典精神。