老侯
《鮑來羅舞曲》，丹麥國家交響樂團演奏。
請看上面的視頻，從開始樂段，小軍鼓就全程為旋律伴奏，熟悉的鼓點，魔性的節奏，把妳帶入壹個夢幻的境地。沒有小軍鼓，那麽樂曲就是另壹個味道了。
交響樂隊中，最有趣、花樣最繁多的，應該就是打擊樂器。
交響樂隊各聲部組中，打擊樂組屬於色彩型樂器樂組。打擊樂器組被比喻成“魔法廚房”，花樣繁多的打擊樂器，就像刺激味蕾的各色調味料，為整個樂曲的旋律“添油加醋”，在演奏員精湛技藝和嫻熟手法的調理下，讓樂曲這道大餐，給人們帶來味道十足的聽覺享受。
底特律交響樂團打擊樂組的壹天。
翻開壹本現代交響音樂作品的總譜，大量異國情調的名稱躍然紙上：邦戈鼓、康加鼓、沙錘、鐃鈸、馬林巴、木琴、拇指琴及箱鼓等等。在現代音樂中，它們經常會被用到，它們的作用是增強色彩。
打擊樂器是靠敲、刮、搖、摩擦等動作產生音響效果。
按照發出聲響的方式，人們把它分為兩類：
壹類是膜鳴樂器，靠擊打覆蓋樂器上的膜發出聲響。演示：定音鼓、小鼓、大鼓、康加鼓、邦哥鼓和鈴鼓；
壹類是自鳴樂器，敲擊樂器自身，就能發出聲響。演示：鋼片琴、木琴、馬林巴、顫音琴、管鐘、木魚、三角鐵、吊鈸、揚琴、鈸、鑼、編鐘、鈴。
壹般來說，打擊樂器分固定音高和不固定音高兩種。
固定音高的，像定音鼓、木琴和鋼片琴等。不固定音高的，像小鼓、大鼓、三角鐵等。
鑼又分有固定音高的和沒有固定音高兩種，西方的鑼壹般沒有固定的音高。
打擊樂組除了馬林巴、木琴還有豎琴之外，其他的像大鑼、定音鼓，基本上都是定音，音高固定了，演奏就是以節奏為主，所以說它是屬於色彩型的樂器。
隨著樂曲的多樣化，打擊樂器豐富的節奏性得到體現，定音鼓和小軍鼓作用越來越關鍵，它們能帶動起整個樂隊的節奏，定音鼓的應用比較多，它主要用來增強樂曲的氣勢，其次是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴等，所以，定音鼓為首席。
不同的樂器，演奏員要使用不同的打擊工具，而且最重要的是還要面對不同的樂譜，同時控制多種樂器，壹人多能。
德克薩斯樂團樂手展示操控多種打擊樂器。
打擊樂看似簡單，壹專多能之外，還需要註意力高度集中，從第壹小節開始就在打，雖然通常有的時候會休息十幾小節、二十幾小節。但整場演出都要全神貫註，演奏壹些快速段落時，可能需要背譜，比如演奏管鐘、木琴或馬林巴。
交響樂的旋律壹般由弦樂和管樂來完成，打擊樂器是輔助的，但這並不意味打擊樂器不能完成旋律的演奏，馬林巴和木琴、豎琴可以演奏旋律。
伯明翰樂團演奏《蜘蛛俠》主題音樂。
有些樂曲是專門為打擊樂寫作，打擊樂是主角，弦樂、管樂成為伴奏，樂手充分展示打擊樂技能，熟練操控各種樂器，充分展示它們的聲部特色。
當然，打擊樂的主要功能還是整個旋律中最點睛的那壹下，起到的是情緒渲染、提升的作用。
定音鼓與雙簧管協奏曲。
小提琴協奏曲《梁祝》裏哭墳壹節，墳開了，祝英臺跳進去，此時如果沒有那“哐”的壹聲大鑼響，妳就感受不到那種情緒的噴發。
有意思的是，鑼並不只是在中國交響樂中出現，它事實上就是西洋交響樂隊中的標配，而且是交響樂隊中唯壹來自中國的樂器。有心人會註意到，它出現在了普契尼的歌劇《圖蘭朵》中。
普契尼創作《圖蘭朵》之前，曾任意大利駐華外交官的Baron Fassini Camossi給他壹個有中國音樂旋律的八音盒作為禮物，這裏面就有《茉莉花》。普契尼用了這些旋律裏面的三支，包括阿爾圖姆皇帝出現時的合唱，向月亮祈禱時的童聲合唱《茉莉花》。而《茉莉花》也成了圖蘭朵公主出現時的主旋律。
普契尼為此歌劇也特地訂制了壹套13個鑼。
現代交響樂不斷融入其他國家和地區音樂風格，打擊樂器也開始作為旋律樂器使用。現代管弦樂隊裏增加很多非洲、亞洲音樂裏音色奇異的打擊樂器，交響樂的音色越來越豐富。