什麽叫章法，章法就是布局和謀篇。給妳壹篇文字，給妳壹張紙，請妳把它寫出來，要想寫成壹幅書法作品，妳就必須要好好構思壹番。有的人只知道寫字，但不知道究竟如何去布局和謀篇，這是很不夠的。書法中的章法，應該是壹個全局性的大概念，它所涉及的面是很廣的，如作品的款式、筆法的運用、字群的排列、線條和墨色、行間留白、上下款文措辭以及如何用印等，方方面面，都要事先考慮到。藝術給人以美感，書法藝術也不例外，也要給人以美的感受。如此眾多的內容，要想壹下子在章法的概念裏，安排得十全十美恐怕難以做到。事實上，章法如同兵法壹樣，不同的戰役有不同的打法。不同款式的書法作品，有不同的章法要求，我們大不可以偏蓋全。我們壹定要站在理性的角度，去把握好這個全局性的大概念。下面，我們就從不同的作品款式出發，並舉以實例來作壹些具體的探索。
壹、 關於“對聯”的章法技巧據傳，在古代《詩經》中就有無數語句相對、平仄和韻的對聯。在唐宋以前的律詩中，第二句與第三句都是兩兩相對的。然而，對聯用於書法則是在明代晚期，直到清代以後，對聯才得以盛行。對聯強調對稱美，開始的時候很工整，以楷書和行書為主，清代以後才發展到諸體都能入對聯。對聯的內容壹般有“山水情懷、寄寫心誌、諷喻社稷及生活讀書”等。對聯的字數不等，常見的有“四言對、五言對、七言對”等，後來還出現了“數十字、上百字”的長聯。在款識方面，對聯開始只落單款，到後來也落上下款。在用途上，對聯也從雅士清玩發展到亭臺樓閣、高堂廟宇。現列舉若幹對聯款式如下： 1、上下款壹行式。對聯的上款，在壹般情況下，總是要題上受書人的稱謂、姓名和字號的。但是，本幅作品的上款並沒有找到位置。因為他在上聯已經題上了“甲子五月端陽前壹日”，而且所題的位置比較低，如果再題受書人的姓名的話，自覺不妥。於是，作者把受書人的姓名題在了下聯的上方，把自己的名字題在了下方，以示對受書人的尊敬。這是壹種將計就計的辦法，雖有差錯，而又顯出了高招，令人佩服至極。
二、 關於“中堂”的章法技巧中堂是指整張宣紙所書寫的作品，通常情況下，宣紙的長寬比例是2：1，以豎式為準。整張宣紙的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。現存最早的書法中堂為南宋吳琚所書的《七言絕句》。中堂的出現遠晚於手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂則是時時用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，中堂是人們十分喜愛的書法作品。但是，中堂形式比較程式化，要註意在章法上有所突破，突出新穎性。 1、界格式。用於書寫工整壹路的作品，書寫前要先打界格，打界格的線條要細而勁挺。但在落款處不要打界格，務使行氣貫通。
2、疏朗式。書法作品重虛實相見，全是虛不見實，謂之空洞無物。全是實不見虛，謂之局促郁塞。有虛有實，謂之瀟灑空靈。書法創作要怡然自得，要舒適自然，要巧作安排。
3、隨款式。所謂隨款式，是指正文不夠寫，把多余的正文當作落款來寫，壹統到底。這種款式在書寫時表現為十分的隨意，壹看沒紙了，便把正文當作落款寫，與正文攪和在壹起。
4、界格信劄式。信劄是尺牘，把多個尺牘組合在壹起，搞成壹幅中堂，有分有合，以小見大，令人神往。
5、文識各半式。款文和正文各占壹半，雖說是款文，其實與正文壹樣，只是寫得小了壹點，有壹種大疏對大密的趣味。
6、團扇對聯式。中間作四個團扇，兩邊配上壹幅對聯，內圓外方，很有壹點創意。
三、 關於“條幅”的章法技巧條幅以中堂為基礎，在壹般情況下，條幅是中堂的壹半，其款識與中堂也基本壹樣，只是它的氣勢比中堂更為奔放、更為修長。條幅象中堂壹樣，也是用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，條幅也是人們十分喜愛的書法作品款式之壹。下面，向大家介紹壹些條幅章法形式。 1、清代汪士慎的隸書條幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，頂天立地，直落壹行，印在款中。
2、沈尹默的行書條幅，正文采用豎界格三組冊頁，合作壹幅條幅作品，別有壹番滋味。
3、陸維釗的行書條幅，正文采用無界格，僅二行半就寫完了。落款起於正文之下，但稍稍拉開壹點距離，整個款文時斷時續，巧妙無比。
4、清梅清行書條幅，正文無界格，落上下款，上款高於正文，且有序三行。下款落於中偏下，作品的左下角蓋了五方印，左下方壹印為壓角印。
四、關於“橫幅”的章法技巧書法作品通常有橫式和豎式兩種，而橫幅在今天猶為流行，特別橫長的作品叫手卷。橫幅，又叫橫披, 橫長於高,懸掛時去取橫勢。橫幅的章法氣勢與直幅的章法氣勢不同,很大，橫幅的章法氣勢有類似看寬銀幕電影壹般，給人的感覺是“波瀾壯闊”：而直幅的章法氣勢,則有“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的感覺。由於橫幅縱行氣短,有時壹行僅壹個字,換行頻律高,前後距離長,所以, 橫幅最難的是貫氣。此外, 橫幅很善於寫大字榜書。大字榜書與小字的章法處理不同，它字字獨立，但更強調內在的聯系和前後的呼應。在款式上處理，橫幅比較靈活多變，有在正文前面署款的，有在正文後面署款的，有前後都署款的，還可以在正文的下面署款的。
五、關於“扇面”的章法技巧扇子，在我國有著悠久的歷史，可以追溯到原始社會，明代羅欣《物源》有“舜始造扇”說，沈從文《扇子史話》在闡釋扇子作用時說：“出於招風取涼，驅趕蟲蚊撣拂灰塵，引火加熱種種需要，人們發明了扇子。”從現已出土的文物看，最早的戰國時期扇子是用細竹篾編織而成的。後來，隨著手工業的不斷發展，從制扇材料的多元化（如竹葦、羽毛、絹布、錦司絲、紙等），進入了扇形的多元化（長方形、橢圓形、掌扇形、多角形、曲線形、海棠形等），並且逐步完成了從實用走入藝術的歷史進程。不知是誰首創在扇面上題字，現已無從查考，傳說應該早在宋徽宗以前。宋徽宗以後，出現了扇面書法，如宋徽宗團扇。
2、折扇書法折扇書法創作難於其他書法創作，究其原因：壹是體積小，二是表面不平，三是紙面不吸水，四是開頭不規則。其中，紙面不吸水的問題好解決，只要用滑石粉擦壹擦，不吸水的問題就可以解決了。 下圖的章法為二行居中式，為清代書法家翟雲生所書，他以隸書名世。此幅作品給人以天空地闊、任意翺翔的感覺。
六、關於“條屏”的章法技巧條屏，亦稱屏條、通屏、海幔、海幕、壹堂。它是將四幅、六幅條幅連成壹幅，稱之為四條屏、六條屏等。相傳，條屏起於唐代以前。值得壹提的是，條屏可拆可分，即可以合起來壹起懸掛，體現出壹個大主題。拆開來時又可以單獨懸掛。由於條屏有可拆可分的特性，所以，條屏作品在落款時，可以在最後壹條落壹個款子，也可以每屏都落款。
7、關於“鬥方”的章法技巧中堂的壹半稱之為鬥方，作品尺寸為正方形。正方形在視角上給人的感覺是太規正、太莊嚴，是壹種借助於繪畫形式的章法。鬥方起於何時，恐怕難於查考。但是，由於當今建築物的空間比較低，鬥方已經成了人們審美的新趣尚，也激發了廣大書法家們的創作熱情。然而，鬥方不壹定是方的，有時常常有點扁方形。下圖是趙之謙的作品，其特色是內圓外方式。
書法創作布局註意事項
書法作品由正文、落款及印章三部分構成，將其三個部分有機地結合在壹起，進行總體的安排，即為布局。創作中應註意以下幾點。 （1）四周留空 行間透氣 書寫內容不可寫滿整張面，四周適當留出壹定空白，形成白色邊框，作品便形成整體。同時字與字之間也應適當留空，其字距小於行距，行距小於邊框，以顯空靈。書法作品按傳統習慣為縱行排列，從上到下，從右至左書寫。首行不需空格，首字應頂格寫；未行不宜寫滿，末字下應留有適當空白。作品壹般不用標點，繁體字與簡化字不要混合使用。 （2）首尾呼應 字守中線壹幅作品的正文中第壹個字與最後壹個字，即首字與未字，應略大或略重於其他字。首字領篇，末字收收勢，極為重要。同時，每個字的中心位置都應在每壹格的中心線上，這樣才能做到“橫成排、豎成行”，作品才能更加整齊。 （3）大小相宜 輕重適度作品中的每壹個字都有其壹定的大小、輕重及形狀，不可強求完全相同，但應做到整幅作品中沒有“特別突出、極其顯眼”（即特大、特小、特輕、特重）的字，尤其是楷書，做到大小相宜，輕重適度，整體協調。 （4）字體壹致 格調統壹作品正文中所有的字都應是壹種相同的字體。也就是“顏體”作品中都是顏體字，決不可以將“柳、歐、趙”等字體中的字進行拼湊。書寫中，其用筆、結構的方法完全壹致，達到格調的統壹。在此基礎上，又須做到形態各異，輕重有別，大小相間。尤其壹幅作品內相同的偏旁部首，相同的字，應註竟變化，以避免雷同。 （5）字大款小 字印相映壹幅書法作品，落款的字應小於正文中的字，楷書作品可用楷書或行書字來落款，特別是用行書落款，還可求得變化的效果。印章多用名章及啟首章。姓名章與款字大小相適，壹般略小於款字，鈐蓋於落款的下面，若用兩方，則兩方印章之間空壹方印章的位置。啟首章形式多樣，可大可小，壹般鈐蓋於正文首字的右邊。