學畫畫可以提高孩子的智力，好像大家都認同這個說法。那麽什麽是智力呢？迄今為止，全世界的心理學家和教育學家都沒有壹個公認的統壹定義。但有壹點是肯定的:智力代表了個人的綜合能力。它包括學習能力、思維能力和適應能力。在我看來，學習兒童畫是為了培養孩子的獨立精神、創造性思維和想象力，而不是僅僅畫幾張圖，拿幾個獎。畫畫應該是提高智力的有效途徑。當今社會，隨著物質和精神生活的豐富，每天都有大量的信息充斥在人們身邊。現在的教育觀念已經從過去灌輸知識、應試教育逐漸轉變，未來社會需要大量具有創造性思維能力、靈活的多維思維習慣和創造能力的人才。毫無疑問，我們的教育方向應該隨著時代的需要而調整。文藝作品確實很多，外國的比中國的好。國外的兒童畫強調個性和創意，而中國相當壹部分兒童畫缺乏兒童的真實性。特別是，我們北方大多數人采用傳統的教學方法和技巧，在接受新思想、使用新材料和新技術方面，我們落後於南方。
眾所周知，畫壹幅好畫需要手、眼、心的協調配合，需要運用繪畫工具的能力，需要識別色彩的能力，需要耐心和毅力，需要愉快的心情和對美的體驗，需要全身心的投入。更重要的是，它需要壹套像李誌雄老師提出的發散思維這樣的美術教學理論來完整架構孩子學習繪畫的終身計劃。雖然不能在所有學畫的孩子身上完全實現，但是起步階段很重要。每節課的設計是否能充分調動孩子的內在潛能；能否引導孩子走上藝術之路，是我教學探索的重點。
教孩子畫畫和教大人畫畫有明顯的區別。大人註重理智，孩子更註重感覺；大人講究的是明暗的音量，立體感，小孩講究的是隨意的開心塗鴉，只要玩得開心就好。如果用所謂的“正規教育”來教成人，也就是用點線面構圖色彩等壹整套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但是弊大於利，甚至會傷害孩子的天性。孩子們在繪畫方法上有更多的自由。
壹、熱愛童心，遊戲繪畫
童心單純，兒童畫簡單直觀。孩子天真活潑可愛，想象力豐富，可以自由繪畫，可以任意魯莽誇張，對世界充滿新鮮感，什麽都想知道。當他們用繪畫表達自己的心理世界時，會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子獨立創作的主動性和積極性，讓他們在快樂的藝術活動中建立自信心，從而大膽地表現自己，這樣他們畫的畫才會有活潑的趣味。表現兒童的本真，是兒童畫教學的第壹目標。
所以，教師首先要有壹顆“童心”，在玩耍的狀態下用孩子的眼睛看事物，用自己的心理去表達和反映世界。在教學中，要順應童心，去除教與學的觀念，傾聽他們的意見和判斷，為他們創造自由、愉快、和諧的遊戲氛圍，將教師的角色轉變為服務者，最大限度地發揮他們的想象力，誇大他們異想天開、自然含蓄的引導，增強他們對造型和色彩的理解。
教學中也有這樣的情況。有些同學可能會因為缺乏繪畫方法和經驗而壹塌糊塗。雖然創意不錯，想象力豐富，但幾筆就破壞了整個畫面，沒能體現出孩子的想法，對繼續畫下去失去了信心，不斷換紙，重新畫。這個時候，如果老師能鼓勵學生勇敢畫畫，可能會產生意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表達和畫的過程，結果不重要。所以，只有鼓勵他們把自己對客觀事物的認識和自我理解表達在心裏，把繪畫過程當成遊戲來完成，孩子才會對繪畫產生濃厚的興趣。以興趣為動力，充分挖掘孩子的繪畫潛能，為持久學習繪畫打下基礎。
二、激發想象力，創作畫作
想象是壹種思維方式，是人們感知客觀事物和已有的知識經驗，在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維可以分為重復性思維和創造性思維。重復性思維只是在他們頭腦中重復已有信息的過程，而創造性思維是對已有信息進行加工、篩選、重組產生新信息的過程。因此，在兒童畫教學中，不僅要求其“形準”，更要著眼於鼓勵兒童觀察、發現、想象、創造的創新過程，“重意不重形，重趣不重法”，讓學生畫出自己的世界，自己的想象，自己的色彩。
1，通過觀察發展思維
將千變萬化的美好生活反映到藝術作品中就顯得尤為重要，通過觀察，學生可以直接認識和理解，然後對形象進行描述，建立清晰的感性形象。要盡量給學生提供觀察周圍壹切的機會，了解要表現的物體的形狀、質地、色彩，訓練他們的眼睛，引起他們觀察的興趣，讓大自然陶冶他們的情操。比如教室的墻上有壹條細細的裂縫，有的孩子上課的時候好奇地用手指去摸。所以老師讓每個孩子看壹看，摸壹摸，說壹說它是什麽樣子，既滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想象力，同時也提升到了如何在繪畫中表現出來。從所有這些觀察中獲得的奇妙的想象力不僅能引起孩子的興趣，還能使他們接觸和思考，然後情不自禁地通過想象表現出來。
2.做自己喜歡的事，激發聯想。
大多數孩子喜歡聽故事、讀故事、看動畫片，所以我們利用這壹特點，多準備壹些圖文並茂的故事書、畫報和磁帶，讓他們聽、讀、看，在課堂上講故事的開頭，讓孩子畫出故事的結果或故事中講述的情節。雖然有些難度，但是孩子喜歡挑戰。這開闊了孩子的視野，培養了孩子的創作欲望。
3.選擇壹個好的命題，激發想象力。
鄭板橋曾說:“不加批評，很難寫出壹首詩。”這就意味著，壹個好的命題能讓人有“先醉後飲”的感覺。孩子們喜歡很好地想象和表達自己。在命題繪畫教學中，要認真琢磨、推敲，選擇壹些針對學生生活實際、有利於發展學生思維個性、有想象空間的靈活選題，力求新穎生動，給孩子以審美啟蒙和藝術熏陶，從而產生感染力和創作欲望。
因此，壹個恰當的命題有利於培養學生的發散思維，有利於學生多方位、多角度、多層次的思考，有利於誘發和培養學生的創造力。
4.創造環境，鼓勵創新。
情境教學是促進兒童生動學習的有效途徑，是激發兒童想象力和創造欲望的教學方法。營造寬松的教學環境，學生的想象力和思維可以異常活躍和豐富，為學生創造廣闊的創作情境，讓學生激發想象力，展翅飛翔。
如天津張老師在人物畫教學中，利用哈哈鏡的折射效果，讓幼兒感受到人物身體結構的變化，讓幼兒從輕松愉快的玩耍中認識到人體的結構性和比例性，為畫出好的人物畫奠定基礎，為幼兒繪畫時誇張人物的內在表現積累素材。
在快樂的情境教學中，讓他們盡情地玩，在玩中學習，在玩中實現，給孩子提供壹個自由的活動空間。兒童處於壹種自然發展的狀態，他們會無所顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，極大地挖掘了大腦的潛能，使各種新思想、新觀點噴湧而出，從而積極表達自己的內心世界。在這種自由的氛圍中，學生們必將迸發出創新的火花，創作出充滿自己“個性”的畫作，讓創造性思維得到自由的延伸和享受。
第三，積累經驗，對繪畫有貢獻
這個“功德”有兩層含義:壹是繪畫基本功。兒童畫被視為人類情感的壹種表達和享受，同時所掌握的各種繪畫技法也被視為藝術表達最有力的表達工具。應該是我們老師從小灌輸給孩子的壹個學習目標。如果壹味強調自由、想象和創造，沒有繪畫的基本功、豐富的繪畫經驗和素材的積累，再好的想象力和創造力也只會是紙上談兵。孩子的作品會像空中樓閣，可能會有幾個好作品，但不會長久。因此，如何將繪畫知識和技巧融入遊戲繪畫中，幫助孩子提高繪畫水平，是教師教學中的壹個難點。
比如小孩子怎麽在紙上畫畫，還不如用傳統的砂紙來畫。砂紙對顏色的附著力，讓學生體驗在紙上作畫的效果，勢必事半功倍，通過鍛煉提高孩子的著色能力。也讓孩子知道材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點有各自的美感，從而豐富孩子的視覺想象力。
二是繪畫的成功。雖然不鼓勵孩子帶著任何功利的目的去學習繪畫，但是沒有目標是活不下去的。學畫的天賦固然重要，但還要靠後天的培養和努力。壹、讓孩子感受繪畫的快樂，體驗繪畫成功的喜悅並逐漸成為永久的興趣，並為了滿足興趣的需要，樹立系統學習繪畫藝術的宏偉目標，讓孩子從小就在享受繪畫樂趣的同時學會欣賞和創造美，為其藝術人生奠定基礎。那麽，學生如何體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功。對孩子創意畫的評價，往往是大人眼中的好畫，而不是孩子眼中的好畫。
比如裝飾畫臨摹和創作的學習，在教學計劃中安排了好幾次，因為裝飾畫的色彩對比強烈，誇張的幾何形狀使畫面優美，容易出成果。讓學生體驗自我成功的感覺。通過不同形式的繪畫，讓孩子在繪畫體驗中不斷釋放成熟的力量，既體驗到成功的快樂，又培養了孩子多維度、多角度表達事物的能力。通過壹種全新的從未嘗試過的藝術創作形式的體驗和感知，讓孩子了解用藝術表達世界的各種可能性和豐富性。
積極鼓勵學生參加各種繪畫展覽和比賽，通過外部評價讓孩子有成就感，然後每學期開展社會實踐。實踐是創造的源泉。藝術家創作要收集素材，孩子創作繪畫也要收集素材。視覺元素越豐富，可供選擇的材料越多，創作的深度和廣度也越大。孩子們在創作時往往不懂得積累素材，這就需要老師引導他們從無意識轉變為有意識的觀察和思考，不斷積累經驗。通過壹系列的活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，為創作提供豐富的素材來源。
比如我們組織素描夏令營、冬令營走進大自然，帶領學生走進工廠、農村、社區，通過黃金周、紀念日組織參觀學習考察、美術講座等，讓他們通過有目的的社會實踐活動開闊視野、開啟智慧、積累經驗，為他們在藝術道路上取得成功打下堅實的基礎。