敦煌壁畫每個洞窟的年代不壹樣，所以風格不是很壹致。
十六國與北魏的文體
早期敦煌壁畫
十六國和北魏時期的石窟壁畫(如275、254、257窟)感情強烈，人物明顯誇張，線條強烈，表情有汙跡，還有用赭石紅和散花裝飾基底的形式，都明顯具有外國或新疆的繪畫風格。
西魏風格
(249洞，285洞等。)正在吸收傳統形式，將更多的生活情節和形象融入佛教壁畫的創作中。通常這壹時期的壁畫都是用白粉鋪成，繪有蒼勁別致的線描，著色明亮。總的來說，似乎傳統繪畫風格在敦煌佛教藝術中得到了進壹步的發展。
北周風格
(第290窟，第428窟，第299窟等。)通常是本生燈和佛教故事的大型漫畫，都是用線條流暢、造型簡單生動的素描和敦煌壁畫。
色彩淡雅，雖然有些皮膚略顯立體暈染，仍有西洋畫的遺風，但總體上從意象到藝術風格，都成了韓傳統繪畫的面貌。
唐朝風格
題材非常豐富，大致可以概括為:凈土偽裝，變故事畫，佛、菩薩等形象，供養人。《凈土》的構圖變相地利用了建築物的透視來營造空間的深刻印象，復雜豐富的畫面依然十分緊湊完整，是繪畫藝術發展的重要突破，被後人長期模仿、臨摹和流傳。改故事畫以零號洞和335號洞的圖像為代表。內容豐富多變，場景和劇情真的很有意思。繪畫和雕塑中的佛、菩薩形象是唐代佛教藝術中的重要創造。這些形象所表現出來的動作和表情比上壹代更加多樣化，坐、站、走、飛都有很多生動的姿勢。特別是唐代的菩薩形象，是古代藝術中理想與現實成功結合的重要範例，唐代食客的壁畫細致描繪了上層社會生活的基本內容。第130窟盛唐時樂廷貴夫婦王的食客是極好的佳作，還有著名的張壹超夫婦行旅圖。
五代北宋前期的文體
由於歷史原因，敦煌藝術從上壹個高潮開始衰落，但密畫壁畫和中原新畫風仍保存至今。北宋的窯洞大多是由前代的窯洞改建而成，宋代的壁畫上往往貼滿了唐代或北魏的壁畫。上壹代洞窟入口兩側往往畫有北宋五代食客，食客往往體型極大，如真人甚至比真人還大。當時山水人物的構圖技巧和繪畫水平，在《第98窟工度大變》壹書和第61窟大比例五臺山圖中有所表現。
敦煌彩塑
敦煌彩塑藝術風格的發展演變可分為三個時期。(1)發展期，包括十六國、北魏、西魏和北周四個時期，歷時180年。早期洞穴有三種形狀:1。禪宗洞窟，主龕有雕像；2.正方形或長方形的寺廟和洞穴，雕像放在主要的壁龕或南北墻壁上的成排壁龕中；3中央柱洞，雕像放在長方形柱周圍的壁龕裏。(2)鼎盛時期，包括隋唐，歷時300余年。洞穴多為方形寺廟，以佛為中心的群像壹般排列在正面的大龕裏。(3)衰落期，包括五代、宋朝、西夏、回紇、元朝，歷時460余年。繼承了晚唐中央佛壇的造型，將雕像放在中央佛壇上。敦煌彩塑是以莫高窟為中心的敦煌地區約577個洞穴中留下的佛教藝術品的主要部分。這些彩繪雕像包括30多米高的巨像和10多厘米的小雕像，占3000多具屍體。雖然經歷了1000多年，但保存完好。敦煌彩塑的主要形象是各種佛像，如釋迦牟尼、彌勒佛、藥師、三世佛、七世佛等。其次是菩薩造像，如觀音、大勢、菩薩供養；還有弟子、天王、力士和天妃。因為石窟是在礫巖上開鑿的，不能雕刻，所以用傳統的泥塑方法來雕刻。主要形式有:圓形雕塑——完全立體的雕像，可以從四面八方欣賞，不依附於任何背景。主要用來表示佛、菩薩、天王。浮動塑料-是在壹個平面上創造壹個凸起的形象。如雕像的衣服，飄帶和人字形披肩的背面和屋檐。影塑——大多是“模制”，然後貼在墻上，塗上顏色。主要有千佛、飛天等。由於雕像的地位不同，洞穴中雕像的布局也不同。主要包括:1。獨立，是指獨立設計制作的單個雕像，與其他雕像沒有聯系。二、向心式，以坐在中間的佛為中心，弟子菩薩、天王、力士對稱排列在兩側。兩者之間是尊卑關系，是彩塑中最常見的組合方式。3.多中心風格，其中幾組雕像被放置在洞穴中。四、並列式，主要指形狀壹致，按縱橫等距排列的影塑千佛圖等。敦煌彩塑最突出的藝術特點是整個洞窟的造像和壁畫相互結合，相互融合，相映成趣，相得益彰。壁龕和祭壇上的彩色雕塑與四壁的繪畫相呼應，相得益彰，既達到了整個洞穴藝術的統壹和諧，又襯托了雕像在洞穴中的主體地位。另壹個特點是色彩鮮艷，姿勢各異。石像在洞內重復，便於千人壹面。而古代雕塑家以其豐富的想象力，將同壹個偶像塑造成形形色色、精神各異、個性特征各異的形象，充滿了強烈的藝術感染力和欣賞價值。